想见你

50多岁的伍佰没有想到自己会在2020年初因为一首老歌上了热搜：“所以暂时将你眼睛闭了起来/黑暗之中漂浮我的期待……”

一部老式随身听，一首伍佰的老歌《Last Dance》，是热播剧《想见你》中引发时空穿越的关键环节。1998年的陈韵如和李子维，2019年的黄雨萱和王诠胜，四人在《Last Dance》的歌声中发生了“莫比乌斯带”式的复杂穿越。在昨晚更新的大结局中，悬疑迭出的凶杀案终于揭晓了最终结局，情节指向了对在同辈中受排挤的边缘人的心理救助问题——当你身边的人出现了抑郁倾向，你要做的不是劝TA变得更好，而是要TA尝试接受自己。

《想见你》剧照

《想见你》的成功与剧本的完成度和制作团队的打磨有直接关系。除了烧脑的穿越情节，剧中既刻画了令人羡慕又令人惋惜的爱情，也展现了处于边缘位置的青少年的自我追寻——沉默“不讨喜”的陈韵如、有听障的莫俊杰和性少数者王诠胜。台湾电视剧在大陆市场已经沉寂多年，但从《荼蘼》《我们与恶的距离》开始，消失在大众视野内的台剧似乎卷土重来，回到了当年的鼎盛时期。

这种“复兴”是如何发生的？它意味着什么？我们对台剧的广泛好评，映射我们对大陆电视剧创作的何种期待？今天推送的文章，从当年台湾电视剧的鼎盛时期讲起，讨论了今日“台剧复兴”的相关评价。我们现在对台剧的评价，似乎有过誉的嫌疑。所谓的“台剧复兴”热议现象，到底源自于制作水平的自愧弗如，还是华语影视剧题材贫瘠的隐痛？

撰文 | 阿莫

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01

《想见你》

不只是爱情

在《想见你》的豆瓣评论区首页，有网友说：“从它开始，台剧有了超越韩剧的可能”。《想见你》是台湾制作公司与FOX联手打造的偶像台剧。首播于台湾电视台中视，播出5集后，由于在大陆市场引发剧烈反响，被爱奇艺、腾讯买下版权，在大陆和台湾开始同步播出。除了令人“上头”的男主角之外，这部剧最令观众称赞的就在其“新”。

相比传统的偶像爱情剧，这部剧的故事设定比较复杂：女主角黄雨萱的男友王诠胜在大学时就开始追求她，两人幸福地走在了一起。然而，王诠胜却不幸在事故中丧生，两年后，黄雨萱意外开始了一场穿越时空的探秘之旅——她穿越到了1998年一个叫陈韵如的女高中生身上，并经历了一系列奇怪的事情。原来除了她以外，还有别人也穿越到了她男友身上，而这一场无限循环的穿越似乎只能靠避免1999年的凶杀案来停止。

如此曲折离奇的设定，确实能够从若干剧集中脱颖而出，难怪网友评价《想见你》“令人耳目一新，高概念双魂穿设定+高能反转+少女心纯爱轮番上阵，的确和以往有很大差异”。

《想见你》剧照

除了剧情复杂之外，《想见你》中的人物也相当复杂，由于悬疑的剧情，自然而然地获得了观众的关注。在琢磨哪一个是凶手的时候，观众热衷于探讨他们的性格和命运。令人赞叹的是，这里的每一个角色几乎都是复杂多面的，有善良，也有自私，有怯懦，也有勇敢。

以剧中的陈韵如一角为例，她有可怜的一面，是一个被家庭伤害、从小内向孤僻的女生。由于不善于表达自己的情感，她在校园生活也中受到排挤。但同时，她又因为自己的自私和对感情的期待，总是做出一些伤害他人感情的事情。随着播出的深入，这个角色由于其复杂性不断引起观众争论。

寡言少语的陈韵如有抑郁倾向，想过要结束自己的生命。2019年黄雨萱的到来，让她的生活发生了改变。

无论是对于台剧还是对于在中国火热多年的偶像剧来说，这种“复杂”都是一个重大的颠覆。2000-2010年，新世纪伊始的十年是台剧最轰轰烈烈的年代，这种轰轰烈烈的最典型代表，就是偶像剧。2011年，台湾偶像剧的发展达到巅峰，每年制作50余部，几乎所有的电视台都在播放偶像剧。在两岸，观众对这种题材百看不厌，尽管大多数设定都“愚蠢”而重复：男主是“霸道总裁”，女主是“灰姑娘”，女配是“恶毒美人”，“失忆”与“破镜重圆”反复出现……但这些剧还是被不断追捧、讨论、翻拍。

在传统的爱情偶像剧叙事中，编剧倾向于尽量不要呈现人物和剧情的复杂性，而是将其脸谱化与套路化。这种做法是有其重要原因的。首先，扁平化的人物性格简单、平面，恒定的人物性格会使受众记忆方便，容易产生比较稳定的感情。再者，类型化的人物形象具有明显的指向性，容易被观众接受和认同。

更重要的是，偶像剧的主要功能并不是令观众真正去了解、认识和分析人物，而是让观众能够将自己的情绪投射在主角身上，并且用主角身上发生的故事去满足自己的情感需求。这就是为什么我们总是看到平凡而毫无特殊个性，只是非常善良的女主角（方便女性观众将自己代入）与英俊多金专一温柔的男主角（方便女性观众代入自己理想配偶的形象）经历一系列并不真正能够威胁到他们感情的冲突和波折（满足观众对戏剧性生活的想象），同时收获许多温馨甜蜜的瞬间（满足观众对爱情的向往）。这种传统的 “玛丽苏甜剧”显然并不真正存在叙事意图，大多只是夸张的意淫。

多次翻拍的偶像剧IP《流星花园》。“灰姑娘”叙事是此类偶像剧常见的呈现套路，所谓“灰姑娘情结”, 是指女性对于自我独立的畏惧，并渴望被他人照顾的一种心理。

美国作家柯莱特指出，这种心理出现的原因主要有两个方面：一方面，出身平凡的女性遭受着命运的不公和困境，但她希望保持对未来的乐观和憧憬; 另一方面，女性没有办法凭借自己的力量摆脱当前糟糕的处境。

The Cinderella Complex 作者：Colette Dowling 版本：Pocket Books 1990年10月

除了在人设和剧情的复杂程度上对传统偶像剧进行颠覆以外，《想见你》还有意在叙事中融入多个社会问题，如原生家庭对人的影响、同性恋、学生之间的霸凌、多角恋爱等等。其中一个典型的例子是王诠胜。因为性取向的不同，他遭遇同班同学的辱骂、殴打。王诠胜对自己喜欢的对象告白后，对方不仅拒绝，还表示同性恋很恶心，王诠胜因此跳海自杀。死前他说：“希望有一天，这个世界会变得不一样，不管我喜欢谁，都不再奇怪。”

《想见你》表现的维度不只有爱情。

传统偶像剧在表现情感时，通常让女主显得“恋爱脑”——除了爱情一无所有。缺乏独立人格，人生的重心只有婚姻家庭和爱情。但是《想见你》增加了对青少年自我的关注和对边缘人精神状况的关注。

可以看出，《想见你》想要表达的太多太多：俊男靓女的爱情故事、穿越、凶杀悬疑、两个时空的轮转、身份的交错、青少年之间的多角关系……以上元素我们都已经在诸多电视剧中看过，但还是第一次见到它们被一次性全部融合在一起，这毫无疑问是一种简单粗暴但有效的思路：无论观众喜欢什么样的元素，总有一款适合你。这种大胆的“突变”既宣告着对传统台湾偶像剧的告别，也彰显着主创团队们的勃勃野心——对于台剧来说，一个新的时代已经到来了。

02

台剧重回大众视野

与经济捆绑的衰落与复兴

曾几何时，偶像剧还是台湾文化的最大招牌，而这种电视剧类型的成功并不只是和观众喜好相关，更重要的是其诞生的经济与文化背景。

1990 -2010年，港台地区相对大陆的许多地区来说，经济发达，文化也相对开放，文化产业自然也比较成熟。因此，许多风靡一时的时尚潮流都是由港台地区传向大陆的。这种文化先进性在台湾偶像剧上，则具体体现在几个方面：

从文化背景来看，台湾是日本流行文化的先锋站。上世纪90年代，台湾电视台大量引进日本趋势剧 (trendy drama，即偶像剧当时的称呼)和漫画，对台湾影视剧内容产生了巨大影响。同时，台湾受到日韩影响，拥有较大陆成熟的偶像工业，各种偶像组合层出不穷，不太需要演技，但颜值是“刚需”的偶像剧成为了这些漂亮男女们发挥自己魅力的最佳场所。他们出演的一出出浪漫剧情满足了许多观众内心深处最圆满的梦想：在时髦的、经济发达的都市，俊男靓女们过着丰富多彩的生活，拥有曲折动人的感情。

就这样，台湾偶像剧大受欢迎，一时风头无两。其巨大利益让台湾老三台（台湾电视台、中国电视台和中华电视台）和新兴电视台纷纷加速进行偶像剧的开发制作，多部偶像剧不断地涌现出来，成为了一代观众的经典回忆。

台湾偶像剧《命中注定我爱你》剧照（2008年）。

然而，成也经济，败也经济，2010年后，随着两岸发展状况的转变，台剧也逐渐开始由盛转衰。从根源上看，台剧面临的困境根源是大陆市场的消失。由于经济飞速发展和影视文化产业的迅速成熟，各大制作公司纷纷兴起，加入竞争。许多新兴大陆影视公司都有着比台湾影视公司更加大手笔的投资，带来更加精致的制作水平、服化道水平与更加丰富的题材，大陆观众已经不再满足于过分套路化的台湾偶像剧。

而台湾本土市场相对狭小，2000多万人口的岛屿上挤满了100 多家电视台，激烈的岛内竞争使得有限的制作经费与资源的分配更为紧张，相较于大陆每集几百万的制作规模，台剧启动资金有限，制作成本仅几十万元，成品难免粗糙。尤其是那些需要大场地与高昂制作成本的传奇剧与古装剧，台剧基本无法与大陆剧相比。同时，台湾还面临着许多大咖位的导演与演员的流失，如拍过《命中注定我爱你》、《王子变青蛙》等多部经典台剧的陈铭章导演，演员阮经天、陈乔恩、郭采洁、林依晨等都纷纷北上挖金。

最终，近十年来，台剧形成了成品质量不高，收视率逐年创新低，资金链断流，进一步人才流失，成品质量进一步下降的恶性循环。许多台靠不断重播、购买二轮或者三轮剧续命，而大陆剧集则开始对台湾进行文化输出，《甄嬛传》《步步惊心》等古装大片纷纷输送到台湾市场“抢夺黄金八点档”，掀起观看热潮。

而如今，台剧的再度发力与“复兴”，也很明显是得益于资本投入。

目前有一种广为流行的观点，将近两年内台剧质量的大幅度提高和流行主要归功于台湾电视行业的自我变革，影视制作人的自我追求等，并希望大陆影视公司以其为“学习榜样”，这种观点显然是比较偏颇的。

在台剧的内容创新和质量提高上，台湾业界不是没有做出过努力，其中最有名的是台湾导演王小棣联合7位导演一起成立了“植剧场”工作坊，试图改变台剧类型单一、市场萎靡的制作环境，开拓灵异恐怖、惊悚推理等新类型剧。但是，烧了2亿新台币的“植剧场”，在过了开头的猛势之后收成不可谓不惨淡，直到Netflix愿意购买其制作的剧目。

“植剧场”系列电视剧之一《荼蘼》。

真正改变这一切的，正是国际媒体集团带来的国外资金以及制作经验。翻看口碑比较好的台剧，《罪梦者》《角头》是Netflix投资制作；《想见你》是FOX投资制作，《我们与恶的距离》则是HBO投资制作。也就是说，但凡引起两岸观众大量关注的影视剧，几乎都有外国资本的投入和制作经验的帮扶。2019年播出的剧目中，外资流媒体在台湾投资的剧总共 20 多部，而台剧年产量不过才四五十部，外资剧占了将近一半——外来资本正将台剧盘活。

从2015年开始，HBO、Netflix、FOX开始积极拓展亚洲业务，受众广泛的华语剧市场成为他们厮杀的重要场地。而台湾似乎又像90年代一样，充当了文化中转站的功能：既有华语文化背景，题材限制又比较宽松，还有相对于欧美而言廉价的劳动力和生产线，简直是庞大华语市场绝佳的“敲门砖”。就这样，台剧获得了“复兴”的天赐良机。

据《想见你》制作人麻怡婷接受采访时所述，《想见你》在开拍前1-2月确定和FOX合作。彼时剧本已经完成。

03

台剧复兴叙事

映射“悬空剧”的题材之痛

就算有外部资金注入与制作经验扶持，台剧又是怎么做到在短时间内迅速突围的呢？

其实，如果较真地一一对比，无论是拍摄手段、服化道水平、演员演技还是内容呈现，都不能说台剧全面超越了大陆电视剧，尤其是在拍摄技巧和服化道方面，甚至可以说大陆剧能够“吊打”台剧。就连《我们与恶的距离》的导演林君阳在接受专访的时候都说：“我觉得《我们与恶的距离》豆瓣分数有点夸张了。”

《我们与恶的距离》如今豆瓣评分9.5分。

综观这些在外来资本帮扶下“复兴”的台剧，为了能够战胜投入资金高、明星流量大、宣发资源广的大陆剧，大多都选择另辟蹊径，而另辟蹊径的方式，主要集中在题材上。

其中一种是以猎奇取胜，用噱头十足的元素混在一起引发观众的好奇，如表达同性感情的《那一天》、《HIStory3-圈套》；讲述灵异事件的有《灵异街11号》；涉及罪案黑帮的有《第四名被害者》《极道千金》……其中最典型的是Netflix首部华语剧《罪梦者》，虽然其收视率不算特别成功，但它融合了“奇幻”“悬疑”“黑帮”“推理”“越狱”等多种元素，可谓集猎奇之大成。

在《想见你》中饰演李子维的许光汉，在《罪梦者》中曾扮演林季子。

另一种则希望从社会热点或者冲突事件切入，突出话题性和现实感。如《我们与恶的距离》瞄准了媒体报道的伦理；《俗女养成记》聚焦大龄单身女青年的生存压力；《想见你》在奇幻爱情故事的基础上探讨了青少年心理健康的命题；《我们不能是朋友》大胆直视出轨男女的心声。

当然，这些电视剧本质上还是一种大众文化快消品，所以人物形象难免刻板，情节巧合设置也过多，呈现出的 “现实主义”也有些隔靴搔痒，例如在口碑最好的《我们与恶的距离》中存在太多巧合，杀人犯的妹妹刚好在受害者公司工作，受害者夫妻刚好是两家大媒体的主管，杀人犯的妹妹刚好和一位患有精神病的导演同居，这位精神病导演又刚好闯入杀人犯律师女儿所在的幼儿园等等。另外，围观群众永远是愚昧的，主角永远是善良的。这些角色的感情呈现的方式也比较单一，在碰到冲突的时候，往往靠主角嘶吼或者煽情来解决问题。

尽管在制作和剧情上并不能做到十全十美，但从题材上取巧的做法显然是非常成功的。2019年爆火的几部台剧展现的几乎都是大陆剧集没有触碰过或者是难以触碰的题材，而且观众对它们的赞美也几乎都集中在题材方面，以下以豆瓣点赞比较靠前的短评为例：

《我们与恶的距离》

“打这五星的原因是我一直希望有这么一部国产剧能关注那些可怕凶杀案后走不出案件阴影的人，终于台湾把它拍出来了，并且还这么用心地在关怀着里面那些深受伤害的人……大陆争点气啊,台剧都拍得这么深刻了。”

《俗女养成记》：“还需要多少年，大陆电视剧会把39岁女性作为女主，那我们与台湾的距离就还有多少年。”

对台剧的过度吹捧指向的是一个残酷的事实——大陆影视剧集的题材贫乏与空洞。因此，观众们在苦苦追寻那些华语影视剧中难见的题材和内容。

这种贫乏与空洞一方面确实是出于制作方对政策限制的考量，以至于灵异、恐怖、悬疑、婚外情等题材可能不太好在影视作品中呈现，但另一方面，也是飞速发展的文化产业泡沫所形成的结果。大量的资金、大规模的IP炒作、明星产业的急剧膨胀造成了近年来国产剧重复了台湾偶像剧的老路子，即希望利用流量主演与精美背景，再加上套路化的意淫生产直接赚取利益。

这样做的结果是大量的古装剧和奇幻剧成为各大影视公司、投资商和播出平台眼中的“香饽饽”：与现实生活不同的造型和背景/视觉效果对观众有一定吸引力，天然成为收视率的保障；观众对偶像的古装造型有新鲜感；适合加诸各种曲折离奇的人物关系和剧情，如死而复生，年代穿越，性命相联，三世纠缠……可谓一举多得。据艺恩数据统计，2015年～2018年间，收视率最高的国产剧分别为《芈月传》《青云志》《楚乔传》，无一不是古装剧。2019年的大剧则有《庆余年》《陈情令》等古装剧。

同时，在现实主义题材的剧集中，大陆电视剧常常呈现一种“悬空”状态，“伪现实”已经成了国产剧的一大通病。《精英律师》中的律师看上去不懂法律，《欢乐颂》中的小北漂住在大豪宅里，《北京女子图鉴》中的女主角随便就能靠邻居升职……无论是职业剧、谍战剧、历史剧还是家庭剧，几乎都被偷懒地拍成了挂羊头卖狗肉的恋爱剧，如《亲爱的翻译官》《南方有乔木》《猎场》《谈判官》这几部剧分别聚焦高级口译、无人机设计师、猎头、谈判官等职业，但细究剧情，无一不是专业失真，恋爱过载。

除了少量作品以外，观众大多数时候在屏幕上看到的就是边谈恋爱边做手术的医生，边谈恋爱边卧底的间谍，边谈恋爱边打官司的律师……低智的、非理性的、不合常理的情节充斥其间。对于观众来说，虽然不是所有的影视剧都要承担现实意义，纯粹娱乐的文化消费同样重要，但是，这些所谓的“现实题材”剧完全凌驾于现实之上，既不反映真实的生活状态，也不展现真实的情感发展，极其难以引发认同，就算屏幕上令人欣快的帅哥美女不算上演着梦幻般的浪漫场景，看多了之后也只会觉得套路和疲惫。

因此，敢于涉足“痛点”的影视剧就变得非常可贵。事实上，不仅是台剧会因此受到追捧，在众多华语剧集中，只要是能够触碰到一些观众们关注的现实话题，部分真实地反映社会中的人情世故，引发观众共情与共鸣的电视剧，哪怕依旧有一些空洞和不足的地方，也都会获得关注度、讨论度和一定的好评，如《都挺好》凭原生家庭之痛引发热议；《小欢喜》以中国式家长控制欲等情节横扫微博；《我的前半生》借中年家庭主妇离婚的迷茫引发了“娜拉出走后怎么办”等女权相关话题讨论。但同时，我们也很难不注意到，这些影视作品的“进步性”是有限的，往往揭露问题却不正视问题，最后用“爱”和“包容”去仓促解决人物之间的矛盾，迎来虚伪的大团圆结局，最终导致观众评价其“烂尾”。

值得庆幸的是，2020年，现实题材的剧即将迎来一轮爆发：《卖房子的人》《完美关系》《平凡的荣耀》《正青春》《了不起的儿科医生》等剧分别覆盖了房地产、公安、金融、化妆品、医疗等行业，不过在具体剧情上，其能否摆脱“悬空剧”的标签，尚待播出后见分晓。而“台剧之光”会照亮其复兴前程还是在大陆市场的残酷厮杀中败下阵来，也要看我们能够把故事讲多远。

本文为独家原创内容。撰文：阿莫；编辑：榕小崧；校对：杨许丽。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

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昨天，贯穿更新了整个冬季的《想见你》宣告完结。

而热衷于追剧的我则是心中一块大石落地，顿时发觉，之后可能很长一段时间内，都没办法这么真情实感地去追一部剧。

作为横亘在2019-2020之间的台剧，由柯佳嬿、许光汉、施柏宇主演的《想见你》，从起初两周的豆瓣开分较低、少人讨论，到逐渐口碑回升、跳入大众视野，并在最终成为年度最热门的话题剧集。而出演李子维一角的许光汉，也因《罪梦者》、《阳光普照》、《想见你》三连出圈，一炮而红。

这整个过程就像是一个耀眼的信号，昭示着台剧在类型融合、借鉴与本土化上有了令人耳目一新的创作，和以往大众对台剧的刻板印象（偶像剧）形成了鲜明的差异。同时，内地观众则对有新意、有品质的剧集接受度变得越来越高。

那么，从结局往前回溯，这部剧究竟在哪些地方令我们迷恋，又有什么地方显得不足呢？

莫比乌斯回环：类型融合的独特与缺陷

在八三夭乐团的片尾曲中，“推理爱情”四个字，无疑是《想见你》在类型融合上的缩影，也是它的独特之处。

我们不妨先把穿越时间线理一遍，再来回溯整个魂穿回环的关键节点和结局的暗示时刻。

从收视攀升的第三周开始，时间线、凶手、真相等等被纳入到不断热议的范畴。而在之后的更新中，李子维所陷入的时空闭环每周都逐渐明晰，最终呈现如下——

2017 / 因一场飞机失事，“王诠胜”（李子维）死去▼

2019 / 黄雨萱收到了由李子维寄来的随身听和伍佰的《Last Dance》，灵魂穿越至1998年17岁的陈韵如身上。现实中一场梦的时间，在过去就可以生活很久，而且每次穿越回去都会比上次结束时早几分钟▼

1998 / “陈韵如”（黄雨萱）和莫俊杰、李子维成为好友，此时的李子维渐渐喜欢上了她▼

1999 / 小年夜，陈韵如去世，莫俊杰被怀疑是凶手而坐牢▼

2003 / 李子维从加拿大回国，意外遭遇车祸，之后灵魂穿越到了2010溺水自杀的少年王诠胜身上；同一时间，2017的“王诠胜”（李子维）在飞机失事后灵魂穿越到了2003的李子维身上▼

2011 / “王诠胜”（李子维）与黄雨萱相遇、相恋▼

2017 / “王诠胜”（李子维）在飞机场踌躇是否登机，遇到了中年的李子维，最终选择为了开启循环拯救陈韵如和莫俊杰而死去，并在飞机失事后灵魂重回到2003车祸之后的身体中▼

2019 / 李子维寄送给黄雨萱随身听和伍佰的《Last Dance》，并在之后与已经穿越过数次的黄雨萱相认、同居，直到被谢芝齐杀害。

以上形成“无限莫比乌斯闭环”。

破解闭环：1998，黄雨萱及时阻止陈韵如自杀、烧掉《Last Dance》，以上全部被推翻。李子维其实失去了和黄雨萱的记忆，但结局强行HE。

2019的黄雨萱与1998的陈韵如、2003的李子维与2010的王诠胜，在多重时空的跳跃挪转和相同容貌躯体、不同灵魂的区分下，我们渐渐发现，《想见你》的故事是基于一个“因果循环轮回”式的莫比乌斯环。

我们之前一直认为是黄雨萱主导着穿越，但实际上不断触发并维持了无数次时空轨迹的是李子维。而在这种双向穿越的过程中，整个剧集的时空观和“人物回环”也得以确立。

正如机场一幕中的“大李”和“小李”，是同一时空中、同一个灵魂的两个不同人生阶段，因此在性格和观念上并不一样；但身处两个时空中的黄雨萱却仍蒙在鼓里，不断寻找自己穿越的理由。

比较可惜的是，第十周中提出的“不断循环的时空轨迹”，在后续的剧情中没有得到更深层的展开。编剧将“无限闭环”这个概念弃置到一边，导致之后在悬疑层面的发展稍有些落入窠臼。

不过可以肯定的是，《想见你》最终选择的“破局”方式也有其巧妙之处。

灵魂错位与“小黑屋”所构成的“受害者伦理设计”埋设全剧，但在第十一周到来之前都从未被浓墨重彩地引爆，以至于我们常常会在此前忽视了陈韵如被关在“小黑屋”的感受，甚至在陈韵如伪装成黄雨萱时感到悚然。而选择在此时引爆，铺得越久，效果越好。

也正是这个设计，让本剧与之前任何穿越剧集都不太相像，大大扩宽了它的表达空间和理解难度。

真正让《想见你》变得“烧脑”的，就在于剧中触发穿越的逻辑以及穿越背后的“代价”，此时，悬疑的抛设不再是为了寻觅“真凶到底是谁”。

或者说，真凶最后虽由陈韵如担任，然而她是真凶的同时更是那个被害者。男女主人公李子维、黄雨萱成为了不经意间的加害者之一。

此刻奇情式的扭转视点，大幅度地让剧中人物的情感走向发生了反转，也让剧集本身不再囿于偶像剧的表达逻辑。

实际上，编导早已有意将线索埋下，让观众意识到害死陈韵如的就是她自己——在每个时空循环中，2008的莫俊杰都会选择跳楼自杀而死这种极端的死法，就算李子维想要干预阻止也无济于事；而2019的谢芝齐在被抓时嘶吼的“为什么是现在”，也暗示了他在穿越回1999小年夜变成谢宗儒后，并没有完成杀死陈韵如的最后一步。

这些草蛇灰线的细节，都让“陈韵如只可能死于自杀”这个情节有了立足的基点。

《想见你》在悬疑方向上的优势之一，就是如上所述的大量细节铺陈。

无论是1998“谈情说案”、想要阻止陈韵如被害的三人组，还是2011时“王诠胜”（李子维）和黄雨萱的热恋时期，亦或是2019的现在，呈现散点时态分布的情节始终被无数的细节所拉扯、牵引着，一直都能处在自圆其说的状态。

不过，这种自圆其说到陈韵如坠楼而死为止。如果以更加严格的态度来评价《想见你》的结局，那么黄雨萱最终回穿越之后的情节展开，即全剧的最后四十分钟，过于仓促潦草，也势必令人产生些许失望。

当我们回溯全剧的悬疑布局，会发现前两周的引入和最终结局的解决方式，都是阻碍全剧的类型融合更上一层楼的地方，某种意义上也限制了全剧的格局，写就了一个并不算圆满的魂穿回环。

想见你，是我们见面的意义

《想见你》虽然最终没能在悬疑的答卷上达到满分，但它毕竟还是一部“情感为先”的剧集。

从此层面而言，编剧对于悬疑类型的引入，似乎全都只是为了引发一种角色之间“莫比乌斯”式的情感关系。每每回想，都能体会到这些令人动情的段落的美好和不凡。

其实，整部剧越往后走，你就越会发现它的戏点并不是在黄雨萱身上。出狱后选择自杀的莫俊杰、不断陷入循环的李子维以及选择自己结束生命的陈韵如，他们因为黄雨萱而改变的人生选择，包括情感上的互相渗透、互为因果、互为回环，更构成了《想见你》所要探讨的情感痛点。

个人在看剧的前几周，一直好奇的一个点是，《想见你》为什么要叫《想见你》？仅仅是因为男女主角很想见到彼此吗？

在第十周的剧情中，我们得到了说法：这一切都藏在李子维求婚的婚戒上的英文中：

女戒刻的是“Only if you asked to see me”，男戒刻的是“Our meeting would be meaningful to me”。

“我渴望能见你一面，但请你记得，我不会开口要求要见你，这不是因为骄傲，你知道我在你面前毫无骄傲可言，而是因为，唯有你也想见我的时候，我们见面才有意义。”

这是西蒙·波伏娃在其作品《越洋情书》中的一首诗，也揭示出了李子维和黄雨萱之间在时空悖论前的爱情关系。

作为观众，理清楚剧情的时间线和每个戏点之间的逻辑关系是重要的，但体认到这段爱情的互为因果是更重要的。编剧让黄雨萱与陈韵如、李子维与王诠胜有着相同的面容，其实在有意或无意间，降低了我们对于这份情感的理解难度。

换言之，《想见你》的男女主角之间的恋情，的确存在“爱灵魂、与皮相无关”这一个层面，但又并不是这么简单而已。

莫比乌斯的元素加入到悬疑类型的构建的同时，也加入到了黄雨萱和李子维之间的情感关系中。

对于他们而言，体验爱情不再是顺序的、线性的，而是纵横交错——

我们相遇在1998，你爱着2019的我，而我爱的是2011的你，因此我们相遇。

这显然是一种更迷幻也更动人的情感体验，不断为剧集带来情感上的小高潮。

台剧的下一部佳作，在路上

如果是关注台剧的朋友，一定会发现台剧近年来发生了不小的改变，而《想见你》则是目前扩散最广、最成功的一次，它的爆发已经酝酿了许久。

▲ 《我可能不会爱你》

在21世纪的前十年，是台湾偶像剧称霸荧屏的十年。

《流星花园》《恶作剧之吻》《天国的嫁衣》《绿光森林》《放羊的星星》等浸满大家“童年记忆”的作品，也是那个时期一路下来的代表作。当然，模式化的桎梏也非常严重。《我可能不会爱你》之后，台剧经历了很长一段时间的沉寂。

直至如今，台剧仍处在复苏期，但显然已有所起色，以下这些便是力证。

无论是前两年的《花甲男孩转大人》（豆瓣9.1）《麻醉风暴》系列（豆瓣8.8）《你的孩子不是你的孩子》（豆瓣8.4），亦或是去年包揽豆瓣年度华语剧集榜单TOP2的《我们与恶的距离》（豆瓣9.5）和《俗女养成记》（豆瓣9.1），都一次次地刷新了大家对于台剧的固有印象。

▲ 《我们与恶的距离》

《麻醉风暴》系列、《我们与恶的距离》以及《你的孩子不是你的孩子》是从社会性议题出发，带有浓厚的美剧气息，通过对各个行业、阶层的整合性书写与落地化，描绘出一幅尖锐的台湾本土众生相。不过对于一些观众来说，这些剧可能有点过于“议题先行”、过于严肃。

《俗女养成记》、《花甲男孩转大人》则是台湾一贯有的“乡土剧”品种在新时代的新改良，以更具新意的手法包装温情散落的家庭生活，但内核仍旧是靠鲜活的人物关系和真挚的情感表达来感动观众。

而《想见你》则让人想起不少将穿越、悬疑和爱情戏融汇一体的韩剧。虽然不知道《想见你》的编剧是否看过2013年的《九回时间旅行》，但二者的确有着相似的因果轮回时空观和戏剧结构。相较之下，《九回》在悬疑色彩上更强势，而《想见你》则在类型融合的路上走得更远。

▲ 《九回时间旅行》

市场萎缩、资金链周转困难，是台剧在2010年代陷入寒冬期的最大原因。

这一现状目前正在被改变，在流媒体崛起的大潮下，越来越多的台剧开始利用多平台的播出渠道与资金。

比如公视与HBO合作《我们与恶的距离》，之后被腾讯引进；《想见你》则是中视与FOX合作，播至中途被爱奇艺和腾讯引进。

但它们的制作成本依然非常有限。据公众号“河豚影视档案”提供的数据，《想见你》每集仅有35万元以下的预算，这在《想见你》制片人麻怡婷的眼中，甚至已经是“顶破天”的预算水平了。

在内地动辄号称成本上亿的影视剧市场，这可以说是零头的数字，在台湾的影视市场却是一条不成文的铁律。

市场小、观众少、人才流失，产生了恶性循环，“台湾影视人必须在经济桎梏中创作”。

然而，在如此低的成本之下，《想见你》的制作团队仍旧拿出了剧作与摄制水准皆佳的作品，更加令人钦佩。

此外，我们也需要正视台湾审查宽松所带来的创作自由。

上面提到的每部台剧，除了主打温情牌的新式乡土剧，其他每一部剧的剧本，假如放在内地环境下拍，肯定都会面临审查的难题。

《想见你》同样如此，剧中兼具了诸多社会性议题的探讨，而这些内容在内地视频平台播出时偶尔会出现删减的情况。

由许光汉饰演的少年王诠胜，他的性取向为同性，因当时台湾的社会环境并不如现在开明等原因，最终选择自杀。无论结局怎么扭转，他自杀的命运都无人能去改变。

而在最终引爆的陈韵如一角，编剧以一种“爱而不得遂自毁”的争议性态度将这个人物立足，大胆、深刻，同时也涉及了如今青少年自我认同的问题。

需要注意的是，“讨厌独自活在这个世界的自己”的陈韵如，最后仍旧有个相对温暖的结局。此处情节的安排源于对剧作整体风格的平衡与维持，而绝非是碍于审查。

在台湾，拍摄电视剧无需立项，剧本也无需政府相关机构的审查，只是在播出之后会审查该剧是否存在过度植入广告的情况。这让编剧在创作时就可以对内容、题材无需过多顾忌是否踩到红线。而这，也许才是近年来台剧接连产出爆款的根本原因之一。

写完这么多，算是稍微从《想见你》完结的阴影里走出来一些了。

相信，《想见你》的出现并非台剧复苏历程里的一个偶然。2020，希望能涌现出更多令人惊喜的台剧，填补《想见你》之后我们的“追剧空窗期”。

故事播到第四集，观众们基本都有一个共识——1998年的李子维爱上的是拥有2019年黄雨萱灵魂的陈韵如；同时也有一个共同的猜测——2019年的王诠胜拥有的是1998年李子维的灵魂，在1999年陈韵如的身体死去后，不知道用了什么方法，李子维灵魂穿越去了2019年的王诠胜身上，去寻找黄雨萱。

这个故事从一开始，就是黄雨萱和李子维的故事，他们穿越时空寻找彼此的身影。

这显然是一个吸引人的故事，积极乐观，自信昂扬的黄雨萱和穿着白衬衣，书包背带上歪歪扭扭的写着“师哥是我”的阳光少年，他们两个人都是活在阳光下的人，身上闪着光，老远就能吸引到彼此，看到彼此，向彼此走去，这是命运。不管此后人生，他们在时间的洪流里多少次丢失了对方，命运最终会裹挟这他们找到彼此，这是男主和女主才有的待遇。

但这里我不想过多的描述黄雨萱和李子维，我想多讲讲陈韵如，这个男女主爱情里的“工具人”、“背景板”。

对比黄雨萱和李子维，陈韵如是截然不同的两类人，前者阳光向上，外向的个性让他们在人际交往中如鱼得水，不费吹灰之力就能获得周边人的喜爱，身边总能围绕着很多朋友。后者敏感而自卑，向往友情、爱情，却因为内向怯懦的个性始终迈不出第一步。

阳光大男孩拯救自卑敏感的小可怜应该是喜闻乐见的桥段，但是现实却是阳光大男孩总归也是会被同样阳光的小美女吸引，而阴影处等待一丝光亮的小可怜却只能继续等待。

真希望陈韵如能有机会看到莫俊杰的真心，这两个同样内向而敏感的人能够彼此拥抱，给予彼此勇气，彼此搀扶着走出各自的阴影。从这方面看，《想见你》于我而言是个再悲惨不过的悲剧了，陈韵如的身体已然死去，灵魂被困在小房子里，她没有机会追求她真正喜欢的李子维，也没有机会听到真正喜欢她的莫俊杰的真心。

“我心里有很多很多的话，但是却说不出来”

“我习惯一个人学习，一个人吃饭，我没有朋友，在女生的小团体中格格不入”

“当别人热情地与我说话时，我内心想要积极地回应，但现实却是胆怯而又支支吾吾”

“我总是通过讨好别人来祈求别人的喜欢”

陈韵如是这样的人，从前的我也是这样的人，所以才无比希望陈韵如能得到幸福，就如同希望若干年前的自己能被拯救。

很多年之后，我可能仍然内向而又敏感，但也慢慢学会了保护自己的方式，学会了如何与人交流，即便仍然显得略有稚嫩，但毕竟是在一天天进步的，这可能本非我本意，是现实裹挟着我前进，但我起码还有机会。

但陈韵如已经没有机会了。

新年的晚上在家趴着看《想见你》，从第五集开始，我发觉不能把它开着当背景音乐了，因为再这样就看不懂了（误），因为有个男人勾起了我的好奇心！

说的就是王诠胜！哦不，李子唯！不对不对（金婧句式），是——许光汉！

这个男人不一般，他本人离三十岁就差一咩咩，听起来无限接近大叔行列。然而他在这部剧一半戏份都是要演一位17稚嫩的高中生，却依然驾驭的很好。

看完《想见你》（爱上许光汉）之后不禁充满私心地思考，到底为什么这个男人这么的有魅力？

我觉得第一，他长相没有太强距离感，演技容易让人产生情感共鸣。

许光汉是个太神奇的男人，他的魅力就像γ射线，可以不偏不倚、极为精准地击中观众心灵。换个角度讲，他是那种无论在什么情况下都能被“看到”的男演员。

很厉害，这几乎是所有演员求之不得的能力，许光汉却可以轻易做到。

他能被“看到”，是因为他的观众缘好到爆炸，哪怕是他之前在电视剧电影演男三、男四，演戏份不多的甲乙丙丁的时候，铺天盖地的评论里一定会出现的是，「许光汉怎么看上去在发光！」

必须承认，这一点和他的外形有很大关系。

他算是盐系长相，单眼皮，五官立体，皮肤极白，一般这种长相会给人有疏离、忧郁的感觉（比如黄轩、小栗旬），但许光汉偏生出厚厚的微笑唇来，一下子把距离感拉近，打破疏离感，奶却不娘，有股十分贴近人民群众的性感。

他还有天生做明星的造化，脸也小，头身比极好，就算是已经瘦成纸片人的女主和他合照，还是会被虐。

现实中女主的头已经够小了，居然还是比许大一丢丢

在这种头身比的加持下，只有178的身高往屏幕上一放，能硬生生拍出183的感觉。

长相气质独一无二，加上天生男明星身材，许光汉自然受人喜爱。

不管是《恋爱沙尘暴》里有点小坏的妖艳学长庄浩洋，还是《海吉拉》里坦然接受女友双性身份的文棠生，亦或者《1006的房客》有点感情洁癖的律师助理周大军，许光汉从来不是戏份最多的主角，他却能把每个角色都演到人心里去。

《恋爱沙尘暴》

《海吉拉》

《1006的房客》

《想见你》里有一场哭戏，是他穿越回了过去，却发现自己仍无力阻止好友莫俊杰自杀。他往下望着朋友的尸体，大概有那么3、4秒的时间，然后双腿像终于支撑不住全身重量似的坐下，角色在这一刻迸发出的震惊和无力感深刻传达给了观众。

你看他笑，忍不住也要咧咧嘴； 你看他哭，心也得跟着一起揪着；

你看他挣扎，剧情还没怎么着呢，心里就像潮落似的怅然的很。

他不是什么科班出身的名角儿，但就是有这样的本事让屏幕外的人也感同身受。

第二点在于他身上挡也挡不住的清爽感，简直去油吸油净化心灵。

随着女性独立意识的进一步觉醒，以前大家爱的不能行的霸道总裁现在一点都不吃香了，但凡透露出一点“不要你觉得，只要我觉得”霸总倾向的男艺人一定会沦为群嘲对象。

更可怕的是，被打上“油腻”标签的艺人几乎等于公开行刑，别挣扎了，观众分分钟能让你迅速糊掉。

在这种大环境下，许光汉就显得更加可贵，因为他根本就是“油腻”的反义词，具备一切“清爽”的特质。

视觉上，清瘦干净（男生有过多肌肉真的蛮容易显得油，no offense！），穿上白衬衣他就是高中全年级女生暗恋的学长，甚至隔着屏幕都能闻到他身上的皂角香味。

这人是妖精吧！

再加上他爱笑，并不是四字弟弟那种高冷小奶狼，浑身写满切莫靠近。他是真真切切散发着没有距离感的可爱。

笑起来嘴角咧开的弧度刚刚好，让人觉得特真诚的同时，也不会降低智力感（控制不好容易变成傻笑😊），可恰到好处地治愈大都市女性深夜寂寞的心灵。

许光汉在我心里就像吸油散粉，他不仅自己清爽，还能给角色吸油。

你看他在16年的《恋爱沙尘暴》里，扮演的是一个妖艳学长，眼线、耳钉一应俱全，和女朋友过夜是要随时补妆的，时不时跌落在女主的怀抱里还要一脸受到惊吓的表情。

想想看吧，这样一个不那么man的角色，一般人来演是这样的👇，莫名很想打人。

可是许光汉来演，就算顶着大浓妆，也让人也反感不起来。能在最油腻之境地开辟出“去油”之路，只能说他身上清爽气质太重，遮不住。

我思考了一下许光汉为什么不容易油腻，后来发现秘诀就是他不用力。不管是撒娇也好，感动也罢，他都很少挤眉弄眼做夸张的表情，尽可能的还原人物真实而自然的一面。

另外一点是他对每个角色的塑造都是真诚的。譬如演坏痞学长，从一开始的玩世不恭，到最后不忍女主对流产的挣扎，眼睛红着，泪水将落未落在眼眶里直打转。这个时候你会觉得这个角色是真实的，他的情绪也是真实的，怜惜之心也油然而生。

许光汉的高情商也是他“清爽”的原因之一，说起话来总能让人极度舒适。

有次他在北京接受采访，记者让他学京腔，这种环节就蛮容易让人尴尬的，结果许光汉不仅很配合，还捎带夸（撩）了工作人员，不仅活跃气氛还让女生们都蛮开心的。

任何时候cue到他唱歌或者表演才艺，他从没有过一点不耐烦，总是愉快又不失礼貌地回应。看多了直男令人窒息的噎人式发言，你真的很难不对他产生好感。

人帅唱歌还好听！

最后也是最特别的一点，年龄的积淀让他得以释放更多性感能量。

人说红不红讲究缘分，这个缘分说的就是“时机”。

90年出生的许光汉已经29岁，不能算小鲜肉了。年龄带给他的优势一方面是一定人生阅历积淀，前期打磨足了演技，他有更多发展的空间，也自然有更多“出圈”的可能；

另一方面，老天爷优待他，年龄再大也不显老，演高中生也不会被指装嫩，反而能在成熟与纯真之间切换自如。

简单讲，就是他的气质里有“欲”的成分，是暗搓搓的性感。

放眼一看，娱乐圈和他同一长相类型的男艺人真的不多，我能想到的昊然弟弟算一个，但两个人的气质却很不一样。怎么解释呢，就是许光汉给人一种可以“亵玩”的感觉，90%的女性观众会觉得他是个不错的“性幻想”对象。

内地男明星接受太多“纯真教育”，要么就一个二个小白兔似的懂也装不懂，这么大人了还继续走傻白甜弟弟路线；要么就过犹不及，撩起来张口能滴油，感觉下一秒就要开始讲荤段子。

可是许光汉二者皆不是，他在“纯情”和“性感”间游刃有余。 他经常在明明纯情的时候突然泄露出一丝性感。比如采访里记者讲了段土味情话“你是不是累了，因为你在我心里跑了那么久~” 一般男明星都会害羞假笑遮掩过去，结果许来句：“那你追到我了没有？”说完咧开他的微笑唇。

？？？屏幕前瞬间心跳加速。

同样的，你也能从他的性感里感受到纯情。

比如《罪梦者》有一幕他很老练地叼着烟，明明这么“男人”的动作，可是许光汉用不带一丝世故的目光看着你，吐烟圈的同时微微鼓着腮、嘴角向上扬，偏有点孩子似的稚气，让人疑心这男生不会连抽烟都是现学的吧。

这么想着，就再一次为他失神！

《想见你》豆瓣热评里有一条，“就冲许光汉三个字，本剧已经十分完美。”

怎么说呢，能受人宠真是一种本事。不由感慨可爱真是世界上最宝贵的品质之一，不管之后许光汉有没有大火，都是值得真情实感喜欢的可爱男孩啊（呐喊状）！

小制作的台剧开始走深度和文艺气息路线，对于伤春悲秋的年轻人来说有一定吸引力，缺点是逻辑薄弱，视野狭隘，形式大于内容，用奇幻做铺垫，结构参考了几个影视剧的设定，但剧情展开总有种小家子气的违和感。试图像日剧一样触碰人性本质，却浮于空洞的语言，想要融合韩剧的戏剧性，却桎梏于框架的设计。整体观感是和自己智商妥协的过程，近来台剧评分一路走高，可惜最终都没有get到什么惊喜，但是创作水平特别是剧本创作上的进步是有的，语言风格带着浓烈的时代感，思维方式也是清新文艺，在这类型的片里杀出一条血路，独树一帜是没问题的。

【第一集】

片头书页：

“想念离我如此之近，才发现你多遥不可及。”

黄雨萱的旁白：

“曾经你跟我说，每当你听到这首歌的时候，你总是会不知不觉地随着旋律，回到过去的某一个时刻，可能是某一个不经意就留在你心里的笑容，可能是某一个不小心就记得很清楚的拥抱，可能是某一个一不留神就走进你梦里的人。然后，从那天之后，每当我听到这首歌的时候，我总是会不经意地随着这首歌的选律，在心里想起了你，想着我们的未来。”

黄雨萱对小黛：

“是很难过没有没有错啦，但至少以后你回想起来，心里难过的会是他离开你了，而不是难过自己，为什么当初那么轻易就丢下他。”

【第二集】

王诠胜对黄雨萱：

“不说出口的愿望，并不会比较容易实现，而是这个愿望就算没有实现，你也不会因此而感到受伤。”

黄雨萱对陈财裕：

“（就算抓到背叛的证据）我是不能怎么样，但是我可能会好过一点，如果我知道王诠胜其实不是那么爱我的话，那么我好像也可以不用再那么爱他，不用像现在这样，一直、一直、一直想着他。”

Vicky对黄雨萱：

“不过记得他说，他做的这个决定，不是要阻止你去上海工作，他是为了让自己可以有那个身份，更理所当然地待在你身边，让你做任何想做的事情。”

【第三集】

片头书页：“你的出现，就足够占据我余生的那些年。”

陈韵如对莫俊杰：

“听到你们可以那么简单地说出，是对方最好的朋友这句话，我觉得很羡慕。”

【第四集】

李子维对陈韵如：

“可是我觉得，不说出口的愿望，并不会比较容易实现，而是这个愿望，就算没有实现，你也不会因此而感到失望，反而会把它继续留在心里。”

陈韵如对李子维：

“李子维，我可不可以对你许我的第三个愿望?我希望有一天，我可以变成你会喜欢上的那种女生，然后你可以像我喜欢你那样地喜欢我。”

【第五集】

片头书页：

“失去了你的世界里面，我的时间从未往前。”

陈韵如的日记①：

“我在遗憾的青春中渐渐凋零，我在失落的荒原中学会了哭泣，我在扮演自己的过程中丢弃了我自己。我在心里最深处那关着灯的房间，吟唱着只有自己才能拥抱自己的情歌。”

陈韵如的日记②：

“阳光很刺眼，可我却宁愿眯起了眼，却也舍不得闭上眼，不去看他。”

【第六集】

莫俊杰的内心独白：

“不知道为什么，当我第一次看到你的时候，我心里就有一种感觉，感觉你跟我一样，都害怕着被别人发现，我们和他们是不一样的。每次看着你一个人的时候，不知道为什么，我好像有点懂，你为什么总是让自己是一个人。因为曾经我也跟你一样，总觉得不会有人懂我，不会有人在乎我心里在想什么。不管我多么用力地喊着，都不会有听见我的声音。但我心里比谁都清楚，其实我是希望能有那么一个人是懂我的，是在乎我心里在想什么的，就算我从没有开口，他还是能听得到我的声音。我很想成为那个能懂你的人，那个能在乎你心里在想什么的人。”

【第七集】

片头书页：

“所有的离别，都是我在练习失去你。”

黄雨萱给王诠胜的短信：

“我常常会问自己，如果可以在梦里梦到你，那这个梦，到底算是好梦，还是噩梦呢？虽然在梦里看到你，我会很开心。可以是当结束了，我一醒来，回到这个再也见看不到你的现实之后，我知道，我心里只会比梦到你之前，更难过，更想你。”

【第八集】

娜姐对黄雨萱：

“很多时候这告别式不是为了离开的人，而是为了留下来的人办的。”

王诠胜对黄雨萱：

“我想要回到认识你之前，是因为有些话，我想跟那个时候，还不认识你的我说，你以后会遇到一个，你非常非常非常喜欢，很喜欢的女生，不管发生什么事情，你决不可以放开她的手。”

黄雨萱对王诠胜：

“如果有一天，我真的可以回到过去的话，我不会去找我自己，我会去找你，我要当面告诉你，我就是你未来，唯一可以喜欢，也唯一可以爱的人。”

【第九集】

片头书页：

“要我怎么穿越时间，重新和你相识一遍。”

【第十一集】

莫俊杰内心独白：

“很多时候，我觉得这个世界很吵，让我只能捂住耳朵，在没有任何声音的安静里，用眼睛去理解世界的声音。”

陈韵如在天台的自言自语：

“我讨厌独自活在这个世界的自己。”

片头书页：

“在想念的时候，就把温柔的自己都用完了。”

陈韵如（黄雨萱）对陈思源：

“其实大人，也没什么特别了不起。大人就是比较知道，什么是重要的，什么是不重要的。妈妈是大人了，她知道在她心里，什么才是最重要的，所以她可以放下那些不重要的自尊心，在生活不顺意的时候去讨别人欢心。就算宿醉，身体不舒服，也勉强自己去上班。可能她也有觉得撑不下去的时候吧，但是因为她知道，她心里有想要守护的很重要的人，所以再累再辛苦，她都会想办法撑下去。”

李子维对陈韵如（黄雨萱）：

“我妈跟我说，爱吃甜的男生，以后疼老婆。”

【第十二集】

李子维对6岁的黄雨萱：

“如果有一天，我会喜欢上一个女生，那她应该是那种个性很开朗，很独立，很有自己想法的女生。她应该很勇敢，不怕面对任何问题，会想要挑战，让我一方面很佩服，一方面又很想要保护她。虽然有时候会听不懂她的一些话，可是这会让我很好奇，让我更想好好地了解她。她有时候很成熟，像一个大人，但有时候会因为我的恶作剧而生气，很幼稚。她笑的时候很漂亮，但哭的时候会让人觉得很心痛，会让人想好好地抱着她，跟她说，没关系，我会一直陪在你身边。”

【第十三集】

陈韵如在意识小屋中看到黄雨萱对李子维（?）：

“那种感觉就好像，你会突然发觉自己变得很渺小，很渺小。不管你多努力，想要填满任何一个会想起他的空隙，只要一不留神，你就发现，这个世界还是满满的都是他。你身边的很多事情也会变得很重，不知为什么，每呼吸一口空气，胸口好像都更重了一点。你的脸颊也会变得很重，你要很用力很用力，把嘴角扬起来，才能挤出一点点笑容。就连眼泪好像也变重了，不管你跟自己说过多少次，不要哭，不能哭，但眼泪，还是会就这样自己掉下来。也许这样的感觉就像海浪一样，再等一段时间就会褪去，再过一阵子，可能就不会那么想他。当你这样告诉自己的时候，才会发现，其实你早就被对他的想念淹没。然后你才真的明白，这份想念只会涨潮，永远都不会有褪去的那一天。”

片头书页：

“慢慢把自己搁浅在无法拼凑的昨天。”

【第十四集】

李子维对陈韵如（黄雨萱）：

“严格说起来，我应该只是想知道，我所喜欢上的你，到底是来自未来的人，还是有双重人格，还是有妄想症而已吧。哇靠，我终于知道我为什么喜欢你了！因为不管是哪一种类型，听起来都超酷的诶。”

【第十五集】

片头书页：

“有些喜欢能够穿越时间，依然来到你面前。”

舅舅对王诠胜（李子维）：

“时间过得很快啊，一分一秒地把我们往前推走，表面上看起来呢，大家都放下韵如的事情，继续过日子，没有人再提起韵如。但是我想不提不代表已经放下，应该是不敢提起吧。”

【第十六集】

王诠胜（李子维）对黄雨萱：

“我喜欢你，跟我们认识多久一点关系都没有。因为打从第一次看到你，我就确定我喜欢你。因为早在你认识我之前，我就已经深深喜欢上你了。”

陈财裕对王诠胜（李子维）：

“你是没有提过，大学女生是按照金银铜铁做分类的吗?大一镶金小学妹，大二镀银算保值，大三黄铜氧化变老妹，大四铁锈一块没人要。男生捏?倒过来，金银铜铁。你现在就是铁锈一块，那个镀银等级的怎么会看上你~”

【第十七集】

片头书页：

“你一不小心，就掉落进我的梦里。”

王诠胜（李子维）对餐厅打工的学姐：

“这才不是什么无聊小事！我虽然不认识你的朋友啦，但我知道，每个人或多或少，都会有一些不知道该怎么走下去的难关。有些人很幸运，他可能可以自己想开，或者会有朋友，适时地拉他们一把，让他渡过这个难关。但是有些人，就没这么幸运。就像我一个……最好的朋友。自从我知道他的事情后，我没有一天不会想说，如果我可以回到过去，我会用尽我全部的力量，去阻止那件事情。毛毛学姐，我说这些，只是想告诉你，就算你认为你的朋友，是用闹自杀的方式来感情勒索你，或者身边的人也好。可是重点是她很难过，她现在需要人陪伴。你是她的好朋友吧，我觉得你现在去关心她一下也无妨。”

【第十八集】

王诠胜（李子维）对黄雨萱：

“你难道没有这种感觉过吗?当你听到某一首歌的时候，你会感觉那首歌，好像一台时光机器一样。你总是不知不觉，会随着旋律回到过去的某一个时刻。可能是某一个不经意留在你心里的微笑，又或者是一个不留神就走进你梦里的人，也可能是一个不小心就记得很清楚的拥抱。就像这首歌一样，会让我想到，从很久以前就一直住在我心里的某一个人。你知道那个人是谁吗?就是你。”

李子维的内心独白：

“我永远记得，那一天晚上，我们两个就这样一边喝酒，一边聊着天。像是回到高中的时候一样，我们一直不断聊起小时候的事情，聊的很多很多，但就是不聊有关陈韵如和黄雨萱的事。后来，我喝醉了。喝得很醉，醉到那一天我是怎么倒下的，都想不起来。我只记得，那一天晚上，莫俊杰他笑得很开心。我很久很久，没看到他笑这么开心的样子。我只记得，当我看到他笑得这么开心，我也很开心。我不停地，在心里想着，也许最后我可能还是无法改变那一年陈韵如死去的事实，但至少这一次，我好像可以保住，我眼前我生命中最好的朋友。”

【第十九集】

黄雨萱的内心独白：

“诶，王诠胜，你知道吗?从飞机失事的那一天开始，每个人都在跟我说，不要难过。因为有一天，寂寞会习惯，伤口会愈合，思念会消散，时间会带走一切，把快乐带回来。然后，我收到了他们跟我说的，生日快乐。然后，我听到他们跟我说，圣诞快乐。然后，我看到了他们跟我说的，新年快乐。然后，我学会跟自己说，情人节快乐。直到，我等到了另一个，生日快乐。我才发现，原来时间带走的，就只有岁月。而我，却始终停留在原地。而你，却始终，也没有离开过。”

片头书页：

“我宁愿这样记得，你从未离开过我的世界。”

李子维对黄雨萱：

“在这等待跟你重逢的十五年以来，我没有一天，不去想我们两个之间所发生的每一件事情。我不禁会在心里面问我自己，这样的自己，是不是在这无数交错循环的时空之中，早已发生过千万次。而每一次，我都会像现在这样，无可救药地爱上那个来自未来，想要改变这一切的你。每一次，你都会像现在这样，不论你怎么努力地想要说服我，去相信你所说的未来，用尽了一切方法，到最后，你还是无法阻止那一天晚上所发生的事情。然后每一次，我都会为了再见你一面，而从过去来到了这里，以王诠胜的身份，再一次的爱上你，然后每一次，你又会因为我的离开，为了再见我一次，又从现在，回到了过去。每一次，我跟你之间，就这样在不同的时空，一再不断地重复交错，不断地一再循环着，永远都不会有结束的时候。”

戒指上的铭文：

“Only if you asked to see me, our meeting would be meaningful tome.（只有你想见我的时候，我们的相遇才有意义。）”

【第二十集】

咖啡馆的关门标识：

“WHEN ONE DOOR CLOSES, ANOTHER OPENS. ALL YOU HAVE TO DO IS WALK IN.” 陈韵如的日记③（日记②的下一页）：

“如果流星可以许愿，希望我也是颗流星。至少在坠落的时候，你可以看我一眼。至少我还能，实现你一个愿望。”

陈韵如的日记④：

“不，不是喜欢，只是舍不得。舍不得一个，还没来得及好好认识的朋友，就要从此离开。只是有些遗憾，有些舍不得。”

陈韵如的日记⑤：

“我可以做你的影子吗?当你靠在墙上的时候，当你躺在地上的时候，让我的背，贴着你的背。所有阳光洒下的地方，我就会在你身旁。”

【第二十一集】

片头书页：

“如果我不再如初，你是否会爱我如故。”

疗养院的谢宗儒：

“我没有……真的不是我……真的不是我……都是他跟她逼我的。”

【第二十二集】

李子维对陈韵如（以为是黄雨萱）：

“如果，你真的回到了原本的时空，也就是2019年的话，那……应该也不代表你不在了吧，你只是，经历了，我还没去过的未来而已啊。那很简单啊，我就去有你的未来，找到你，继续对你好，继续喜欢你，这样不就好了。”

【第二十三集】

片头书页：

“借我一点你的时光，许我一点美好难忘。”

陈韵如的日记⑥（被撕去）：

“出门前，一句‘你等很久了吗’；回家后，一封‘到家记得打给我’的简讯。手牵手，一起跑过的心跳声；肩并肩，一起看着的海平线。这是我第一次，感受到如此让人安心的陪伴；也是我第一次，开始对这个世界稍微有了那么一点的期待。”

【第二十四集】

莫俊杰对李子维：

“如果我不继续这样做，我真的不知道怎么跟你当朋友了。陈韵如都可以为了继续待在你身边，变成另外一个人，而我，我只能选择不拆穿这一切，相信她所说的都是真的，这是我唯一可以继续待在她身边的一个办法。为了不破坏我们三个人之间的关系，我都已经做到这个程度了，你为什么就不能像我一样，就相信她说的都是真的，当作什么都没有发生不就好了吗?”

“你为什么就不能站在陈韵如的角度，替她好好想一下啊?你知不知道一个人，要彻底改变自己是多么困难?她现在都好不容易让自己变成你所喜欢的黄雨萱，你为什么就不能看在她这么努力的份上，别再做出伤害她的事，就相信她所说的一切不就好了吗?”

【第二十五集】

片头书页：

”也不是所有碎片都能拼凑，就像那些昨天无法重新拥有”。

陈韵如对黄雨萱（意识）： “你知道吗，其实在你出现之前，我不知道想过多少次，我想从这个世界上消失。但是我知道，如果我就这样消失了，大家只会觉得，陈韵如好可怜，怎么会那么想不开啊。她老是自己一个人，这样活着应该很辛苦吧，怎么会这么可怜啊。然后我的消失，就会和我的存在一样，简单几句话，就从大家心里被抹去，不会有人记得。但是你让我知道，如果我跟你经历的未来一样，在1999年的小年夜被某个人杀死，那我的消失，就变得不太一样。如果我可以在今天被某个人杀死，我想不管是谁，都没有办法轻易忘记，不会有人怪我，为什么那么软弱，为什么那么没有勇气。这样，在他们心中留下的陈韵如，就是我怎么也演不好，但也是我最想成为的陈韵如。” 谢宗儒（谢芝齐）对陈韵如： “就是因为真的很痛，所以死亡才显得没那么可怕。” 莫俊杰对陈韵如： “陈韵如你错了，这个世界上并不是完全都没有人在乎你需要你，现在在你面前的我就很需要你啊。可不可以拜托你给我一个机会让我证明给你看。也给我一个机会，让我知道这个世界上还有那么一个人，是比谁还要喜欢你，比谁都还要需要你。我保证，我会用尽我所有努力，让你快乐起来，让你不会再有被这个世界丢下的感觉，让你知道你是值得被人好好深爱着的。” 【第二十六集】 陈韵如对莫俊杰：

“但我在昏迷的时候，梦到了另一个我自己，她在梦里跟我说，我会那么想要从世界上消失，不是因为我对世界太失望，而是因为我对世界有太多的期望。她还说，其实我比谁都清楚，能被一个人放在心上，从来不是理所当然的事，不管那个人是谁，是家人，还是朋友，都是非常难得，应该要被好好珍惜才对。”