音乐之声是一部非常著名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

重新检视童年经典已经变成了完成“成长”的必备行为。像“音乐之声”放在不同的时代语境下就可以得出“进步”与“保守”两种完全相反的结论。

在如今回头看“音乐之声”，会觉得里面的性别角色、家庭架构、对男女关系的描摹都显得有些过时。比如里面讲女生需要男性的引导、女性结婚后就属于某个男性、甚至男大女小这个配对（事实上，在美国五六十年代，影视剧里全是这种男比女大十几岁二十岁的配对，很有可能折射出美国的社会现状），以及对于传统家庭结构的拥抱，都显得很有年代感。

但是如果在五十年前看这部片子，它在当时又是新潮的。六十年代的美国，开始了第二轮妇女解放与性解放运动，大家对于男女的关系、家庭的模式、婚姻爱性是否要三位一体，都开始有了思考和质询。而“音乐之声”里体现所塑造的女性形象，是很受当时观众欢迎的。

一方面，Julie Andrews出场就是短发、爱歌唱、拥抱自由，符合新女性的需求，而当她到了上校家里，又给这个家里带去温暖和欢乐，完美充当了人妻与母亲的角色，又符合了传统女性角色的期待。而在与上校相处的过程中，她又有坚持原则寸步不让的刚硬，这让很多追求平等关系、渴望突破原有的丈夫引导妻子模式的女性都非常推崇。

在大方向上不去challenge社会的公序良俗，在具体细节上又试探性地符合社会潮流，你很难说这是一种精明的保守还是一种妥协的进步，就像同性恋婚姻一样，一方面在性少数平quan上往前走一步，一方面又加固了传统的婚姻/家庭价值观，为之添砖加瓦。

这部电影还比较有意思的一点在于，nanny/家庭教师这个角色。从文学传统来说，女家庭教师身上一直不缺故事，音乐之声和简爱就不无相似之处嘛。但是从另一个角度看，美国式的nanny和英国古典的家庭教师，职责又有所不同。事实上，六十年代，因为家庭结构、夫妻关系的变化，亲子关系的模式也在悄然发生改变，很多父母开始有意识地思考，自己教育子女的方式是否正确、是否健康，而nanny/家庭教师，就是亲子关系的缓冲带。而那个时候美国又有大量移民涌入，有不少外籍劳工充当家庭保姆。

其实看一下各个地方不同时期的保姆在家庭所负的责任和大家对保姆的预期和要求也是非常有意思的事儿，能折射出很多社会现象与社会变迁，好了我下去读《跨国灰姑娘》了，也是跨国劳工，也是家庭政治，也有性别关系，更有与阶级、族裔各种问题的交织。

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。 音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。 孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。 她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。 音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。 电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。 上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。

今天重看《音乐之声》，关于配角有了以前没有或者不一样的想法：

关于伯爵夫人的人物塑造，小时候对她的印象就只有坏女人，最多也就是长得漂亮的坏女人。在少时的我看来，一切横隔在男女主之间的女性角色总是不讨喜的。但今天重温时看到她和Captain在阳台告别的那场戏后反有些欣赏起来。

戏里她打断Captain将要说出类似于解除婚约的话，转而笑着说：“你知道，我发现我们其实不适合在一起，你太独立了，而我希望和一个非常需要我的人在一起，至少，是需要我的钱”， 她笑了笑，耳坠在月光下夺目极了，一张俏脸儿也自带柔光。然后继续道：“和你在一起的每分钟都很开心，谢谢你。而那里有个年轻的姑娘，我想她再也做不了修女了”。然后干净利落的转身，进屋打包行李。你看，分开的姿态自尊且磊落，没有怨恨，反而还表示感谢，多谢你曾经让我开心过。最后那一句话也向Captain表示了对他和玛丽亚的认可与祝福，多么有风姿！我猜在看到玛丽亚从修道院回来的那一刻起，她就知道自己已经输了，因为男人看玛丽亚的眼里满是柔情蜜意。回过头再想想她之前那一次“逼走”玛丽亚的行为，似乎也不那么让人生恨了——原来站在自己身边的人，眼看就要变心，抢都不抢一下直接拱手相让估计也没多喜欢。施力抢了一回，发现对方的心照变(其实说起来，Captain是否真心爱过伯爵夫人呢？），再干脆利落的让出位置。对，是“让出”而不是被迫空出位置。也许有人会说这不是自欺欺人吗，可我就觉得这个女人骄傲的可爱。

然后是麦克斯，孩子们都很喜欢的叔叔。虽然有些贪财、狡猾，且总置身事外的样子——他看出伯爵夫人对Captain除了爱意还施展了有些过多的手段，但并未说些什么；知道伯爵夫人有把孩子们送到寄宿学校去的想法，也不表示反对。说他冷血，但在Captain一家逃走那晚，他却也帮了忙。这在寒冷势利的战争年代实在是难能可贵。而和玛丽亚说的那句，“他至少得装作和他们合作。”恰恰表明了这个人的处事原则，表面能屈能伸，内里自有原则，十分圆滑且聪明的人。Captain的不卑不亢也许更让人尊敬，令人佩服。但麦克斯，活得倒也不糊涂。这两个人都是活得明白知道自己想要什么的人。

配角都塑造的这么立体和有血有肉，说是经典也不为过了。

玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。 上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。 歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。 这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。