剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 幻想的必要与破灭（不是什么正经影评）
太好了，开头为了交代信息节奏有点赶，后面越来越好，尤其是中间一大段现实1-现实2、现实1-幻觉、现实1-现实1的并置，完全没有落入俗套。
玛丽安多次引用弗洛伊德足以说明对他的崇拜，她和自己的病人相爱，片中没有给出具体原因，但病人外貌上长得极像弗洛伊德，所以原因不难猜出。在玛丽安和病人关系中弗洛伊德是隐形的第三者（作为玛丽安的幻想）。
图中是玛丽安的病人，长这么像弗洛伊德绝对是导演故意的…
维克多接受邀请重回布置好的他与妻子相遇的年代，最终爱上了扮演自己年轻妻子的演员玛格丽特，并且相信她对自己也有同感（确实有一点），注意，如果不是她扮演维克多的年轻妻子（年轻的玛丽安），那么维克多也不会喜欢上她，在这里年轻玛丽安作为了隐形第三者（维克多的幻想），如果没有这个第三者，那么两人关系便不会成立。
尽管伴侣都声称不愿意第三者插足，实际上第三者早已存在于所有的伴侣中，没有这个第三者，伴侣关系便不会成立。伴侣关系破裂要么是其中一方不再嫉妒，要么是作为幻想的第三者消失
丈夫离开后玛丽安终于和病人（小弗洛伊德）同居，而同居生活最终导致玛丽安对于小弗洛伊德的幻想破灭。后来她了解到丈夫爱上了扮演自己的女演员，并看见维克多为女演员画的画（就像曾经为自己），她重燃嫉妒，原台词：“我从来没有这么嫉妒过一个人”，因此，她想与维克多重归于好
在结尾，维克多和玛丽安两人“好梦一日游”，回到当年相遇的布景重演旧情，按照剧本玛丽安假装无意丢下围巾后维克多应该追上去，但维克多点了支烟，这时候他出现了一个幻觉，仿佛看见女演员扮演的年轻妻子坐在远处，电影结束留了一个开放结局，不知道维克多究竟有没有追上去。如果追上去，那么女演员变成为了维系两人关系的隐形第三者，不过我想大概维克多不会追上去，因为他的幻想破灭了，欲望消失形成一个巨大的空洞。
这部电影看似讲的是老夫老妻通过假装时空穿越重燃旧情，实际上讲的是幻想在关系中的作用，可以跟滨口龙介的《夜以继日》对比着看
从电影院出来一直在想，坐过了两站地铁最终坐在宿舍一口气写完人生中的第一篇影评😭（我都说了不正经所以不喜欢别骂我）
2 ) 爱情本就是造梦
整个片子充满了【浪漫】和【奇妙】的感觉!让我想到重庆森林，只是一个是在光怪陆离的香港，一个是浪漫自由的法国。 影片无意说教，也不探讨道德和社会规范。妻子出轨将丈夫扫地出门后，甚至对儿子说，【分开了多好，以前我和你爸两个人痛苦，现在好了只有他一个人痛苦】。描述人性，描述爱情的迷人，上头，如梦似幻的飘飘然感觉。 舞池里，玫瑰花瓣撒下来，我都要爱上她了。
3 ) 梦·游
世界上终究是没有时光机器的，有的只是我们回忆中一遍遍铺排好的场景和台词。
失去灵感、活力和妻子的Victor，接受儿子的礼物，回到1974年那个初见的时刻，一切都很完美，可是Victor从一开始就抗拒自我催眠。但是在各位优秀演员的感染下，Victor爱上了妻子的替身，他得到了新的muse，也得到了新的灵感。
但是梦境终究是梦境，即便有那么几个瞬间，我也差点以为Margo爱上了Victor，但是她和victor的相遇，毕竟只是是安排好的戏份，而不是真实的生活。于是她在离开Victor的梦境后，为他演出了最后一场戏，以期让他回到现实。
而回到现实中的victor，终于发现自己并不是想要找回那个还爱着自己的妻子，而是想要找回爱一个人的感觉，其实他的妻子，才是一直爱着的那个人，而早在Victor还没发现的时候，他已经不爱了，所以他才失去了灵感。
之前一直活在梦境中的人，是Victor自己；而儿子为他安排的那些场景，才是帮助他走回现实的通道。
4 ) 揭露婚姻残酷真相，吐血安利这部口碑佳片
如果可以重返任意时代，限期一夜。
你会选择哪个时代？
相信很多人都有关于“穿越”的梦想，遗憾的是在时间机器发明出来之前，穿越只能存在于小说和幻想中。
但有那么一帮人却从“穿越”中看到了商机，他们为顾客私人定制穿越之旅。
凭借强大的演员、道具和布景场地，无论是二战还是中世纪，他们可以让你体验身临其境的穿越。
听起来是不是有点心动？
今天要介绍的这部电影，就是关于一次私人订制的穿越之旅——
导演尼古拉斯·贝多斯，在自编自导自演的《阿德尔曼夫妇》收割高口碑之后，再度推出的自编自导制作《好梦一日游》。
女主也依旧由多莉亚·蒂利耶来饰演。
圆梦题材果然不受文化和地域的限制，影片还被戏称为法国版的《甲方乙方》。
同样是老百姓喜闻乐见的故事，不仅笑料百出，还极具讽刺效果。
电影一开始就来了个反转再反转，让人措手不及。
在一场明显是中世纪贵族的晚宴上，人们谈笑风生地恭维着国王。
乘着酒兴，他们还羞辱黑人家仆来取乐。
这时突然闯入一帮持枪的蒙面匪徒。
如果不是提前看了剧情简介，看到这可能会有点懵。
这不是古代么，怎么会有枪？
接着匪徒开始射杀，有人才惊呼：我是演员！
哦，原来这场中世纪晚宴是在演戏。
这时又有人指着“国王”的扮演者说：他是顾客，他有钱！
哦，原来这是付费体验的cosplay吗?
之前被羞辱的黑人小哥突然上前，加入了匪徒的行列。
一通射击之后，还潇洒地点燃了这栋建筑。
镜头一转，幕后团队现身。
原来，这是一家为顾客私人订制穿越体验的公司拍的短片。
不知从什么时候开始，怀旧成了一门不错的生意。
很多人愿意支付昂贵的价钱，回到过去的时光，哪怕只有一天。
而这些怀旧者，大都是遭遇中年危机的一群人。
现实的失落，令他们追忆美好的青春时光。
这部电影中，主角维多遭遇的，是比中年危机更绝望的老年危机——
工作因时代变迁而淘汰，婚姻陷入危机，失业多年一事无成。
几十年前，维多曾是一位为杂志配图的插画师。
但随着互联网时代的到来，杂志社变成了网站，也不再需要他的插画了。
维多从此一蹶不振，陷入一潭死水般的生活。
维多是一个从内心抗拒时代变迁的人，他甚至不用智能手机。
而维多的妻子玛丽安娜，却是个努力跟上时代的人。
她会积极地尝试最新的电子产品。
二人的生活理念差异越来越大，渐行渐远。
终于有一天，夫妻俩爆发了压抑已久的争吵。
维多被妻子赶出家门。
走投无路的维多，想起儿子之前送给自己一封时空旅行邀请函。
因为这家圆梦公司的老板是儿子的发小，于是有了这样一次免费体验的机会。
维多拿着儿子给他的邀请函，来到了圆梦公司。
他希望能回到1974年5月16日，重新走过他和妻子玛丽安娜初遇的时光。
他将自己记录当时情景的漫画，提供给圆梦公司作为场景还原的素材。
当工作人员问他，为何喜欢70年代，
维多说：那时候简单多了……人们互相交流不玩手机，此外，我还很年轻。
圆梦公司有自己的拍摄基地，他们在那儿复原了维多年轻时常去的一条街。
酒吧、旅馆，一切都还是维多记忆中的样子。
维多在记忆中的旅馆里，仿佛找回了昔日的时光。
他对着镜子刮去邋遢的胡须，试图重拾青春。
而镜子的另一面，圆梦公司的团队也在饶有兴致地观察他。
这一切又与《楚门的世界》惊人地相似。
1974年5月16日，对维多来说是一个特殊的日子。
因为这一天，正是他与互相折磨几十年的怨偶玛丽安娜相遇的日子。
但在那时，他们之间只有甜蜜的爱情。
圆梦公司找来了女演员玛格特扮演年轻时的玛丽安娜。
酒吧的吧台后面，就是圆梦公司的工作人员。
看见维多进来了，让演员们马上点烟，烘托70年代迷幻颓废的气氛。
维多走进了记忆中的酒吧。
虽然周围都是群众演员，抬头就能看到搭景棚上的射灯，提醒他这一切是假的 ，但他依然感到一丝亲切。
维多曾经将这一天，画成了详细的漫画。
接下来的剧情，几乎是他漫画的重演。
年轻莽撞的玛丽安娜从记忆中复活，再次出现在他面前。
毕竟是情景复原，与真实的记忆还是有出入。
维多不时纠正演员的台词，这时的他并没有真正的沉浸体验。
但眼前的女演员叛逆的个性，与年轻时的玛丽安娜确有几分相似。
这让维多在虚假和真实间逐渐恍惚。
在维多的自述中，观众也逐渐理解了，他为何深爱那个将他赶出家门的女人。
年轻的玛丽安娜狂野美丽，追求者众多，但她选择了并不出众的插画师维多。
并在此后多年的时光中支持他的绘画事业，帮他改掉酗酒，让他的生活变得更丰富多彩。
尽管沉浸体验不佳，但与年轻女演员玛格特的邂逅，却让维多感受到了久违的青春。
回到旅馆的维多，仿佛情窦初开的少年。
灵感迸发的他重拾画笔，将这一切画成了漫画。
然而，维多只有一天的圆梦体验。
第二天，旅馆前台就告知他体验结束。
如果还想继续就要续费，看到这不禁感慨套路啊套路！
继续圆梦体验的价格相当高昂，2天就要几千欧元。
这对失业多年的维多来说，是一比不小的数字。
但为了能再次见到年轻的玛丽安娜，他同意了续费。
他只得硬着头皮找儿子要钱，来支付这笔费用。
续完费的维多，又可以继续沉浸在为他精心布置的世界中。
年轻美丽的玛丽安娜和洋溢着青春记忆的70年代，维多重拾画笔，用漫画记录着一切，尽管它们又是那么不真实。
随着女演员玛格特和维多越来越熟悉，她告诉维多自己真实的身份是波兰人，而且自幼学习钢琴。
她的理想是成为一名钢琴家，当演员只是迫于生计。
而维多发现，自己逐渐爱上了玛格特。
在这为他营造的时光之旅中，他们像真正的情侣般交往。
维多用画笔记录着二人的点点滴滴。
为了继续体验这种充满激情和灵感的生活，维多不得不源源不断地投入金钱。
最后甚至不惜卖掉房产，来支付高昂的费用。
然而当他再一次投入巨款后，却发现扮演玛丽安娜的女演员换人了。
眼前新的玛丽安娜，不是之前那个令她魂牵梦萦的玛格特。
询问后被告知，玛格特不再负责这个项目了。
维多变卖房产筹钱为的，就是能和她在这虚虚实实的场景中长相厮守。
换人之后，一切都变得没有意义了。
此时维多心中迷恋的早已不再是玛丽安娜，而是玛格特。
维多千方百计，打听到了玛格特的家庭住址。
可他登门找到的玛格特，和之前判若两人，而且她声称早已结婚生子。
至于波兰钢琴师的人设，也只是演戏的一部分。
其实这一切都是戏中戏，编剧就在不远处的车里通过耳机指挥着演员。
他的目的，就是为了让维多对女演员死心。
接着，导演利用耳机指挥玛格特，对维多说了一段苦口婆心的话。
希望他回到现实生活，接受妻子玛丽安娜：
“我们不能掌控一切，要接纳失望、批评，接纳意料之中不再耀眼。
不然我们只能活在初遇时，我们打好了草稿，却失去了真正的人生。”
然而这碗鸡汤却没能安慰维多，一切都回不去了。
临走时，维多对玛格特表白道：我爱上你了。
他当然也清楚，这只是一厢情愿的痴情。
梦想破灭的维多结束了时光之旅，回到现实生活。
他将发生的一切都告诉了妻子，包括他和玛格特的事。
玛丽安娜翻阅着他的漫画，对丈夫那段浪漫的时光之旅产生了妒忌之心。
她萌生了一个大胆的念头。
她约维多回到那家复原的酒吧，再次重演邂逅那天的情景。
而这次出演玛格丽特的，就是玛格丽特自己。
两人再度回到这曾经熟悉的场景中，气氛却有些牵强。
玛丽安娜希望重修旧好，但维多很清楚这不会改变她对他的厌倦。
也无法抚平她之前对他恶语相向的伤害。
临走时，玛丽安娜像多年前一样故意遗落围巾。
按照原来的剧情，维多应该捡起围巾追上去。
然而维多没有起身。
恍惚间，他仿佛看到玛格特坐在不远处朝他微笑。
现在让他感受到爱情的已不再是玛丽安娜，而是这个女演员。
电影的结尾，没有好莱坞式的温情大团圆，维多与玛丽安娜也并没有重修旧好。
这部电影披着浪漫的滤镜，实则讲述了时光的残忍。
原本期望鸳梦重温的维多，最终发现了爱情的脆弱。
不仅是玛丽安娜对他的厌倦，他又何尝不是。
维多自嘲地笑了笑，眼下对玛格特的迷恋假若成真，多年后一样会重蹈他和妻子的覆辙。
太多的电影都在歌颂爱情的浪漫美好，《好梦一日游》却反其道而行之。
好电影，未必像美味的糖果让人享受短暂的甜蜜，让人回味、引人思考，同样是电影的魅力所在。
它花哨的包装，差点让人忘了这是一部法国电影。
这毕竟是一个将哲学列为高中必修课的国家。
法国电影常暗藏着一种有别于好莱坞式的深刻，而这部电影用荒唐浪漫的故事揭露爱情的残酷和人性的复杂。
《好梦一日游》那隐藏于浪漫滤镜背后的幻灭，其实在向所有人提问——
什么是爱情？
它因何而起又缘何而灭？
*本文作者：RAMA
5 ) 《好梦一日游》：爱是没有人能了解的东西
提到“好梦一日游”这个词，相信大多数中国人都不会陌生。从《顽主》到《甲方乙方》再到《私人订制》，我们总能够在国内的大银幕上见到这种点子。它们的故事似乎也差不多：消费者想通过某种情景再现弥补自己的人生缺憾，组织者费尽心力还原现场配合演出，故事的结尾往往也是消费者和组织者精神上都得到了升华。
因此，在看《好梦一日游》这部法国电影的时候，我是多多少少带着点不屑的眼光去看的。毕竟，这一招咱们已经看得不少了，他法国人难道还能玩出什么新花样嘛？
事实证明，这个世界上最擅长玩浪漫的法国人，还真把这个题材玩出了新花样。
影片开始的部分和我们熟悉的套路一样，主角维克多年轻时候是个出色的讽刺漫画家，然而互联网时代的到来让他没了用武之地，不愿意紧跟时代潮流的他渐渐被身边的一切所抛弃，而那些常见的“中年危机”也在这个老人的身上浮现出来，甚至于自己的结发妻子宁愿戴着VR设备睡觉也不愿意跟他同床共枕。
在一次争吵之后，维克多被妻子赶出了家门，迷茫失落的他找到了由自己儿子和儿子的朋友创办的“美好回忆公司”，想通过还原自己在1974年与妻子第一次相见时的场景，来回味和找寻爱的感觉。
故事到这里，可以说是和传统的“好梦一日游”故事套路一样，然而后面一切却变得复杂起来，一方面是维克多自己陷入了重现和真爱的矛盾境地；另一方面则是“美好回忆公司”的总导演跟自己身为演员的女朋友之间的爱恨纠葛，两组人物故事之间穿插纠葛，最终给我们带来了一个完全不同的故事体验。
不同于国内这些同题材电影的多个故事的发展脉络，《好梦一日游》这部电影始终专注于讲维克多一人的故事。而这个故事始终围绕着一个词，那就是“爱情”。
在影片的第一个阶段，维克多是一个完全不再相信爱情的人。他对工作人员说，那个让自己心动的人已经死了多年，而且在进入场景之后，他也一直在不断地挑衅那些演员，此时的他仿佛是一场疯狂酒宴中的那个清醒的人，他要的也不是爱，只是想回味一下自己年轻时候的那种感觉。
而在影片进入第二阶段后，维克多变了，他开始相信爱情了，他不但再次相信了爱情，还在这种相信中迷失，以至于到最后，无论是维克多本人还是我们观众，都觉得他已经从“爱”他年轻时代的妻子变成了“爱”饰演他妻子年轻时代的那个女演员，从而不禁感叹一声“哼，渣男”。
而在影片的最后部分，维克多又迎来了一次转变，这一次的他好像又不相信爱情了，但跟第一阶段不同的是，这一次的他更开放了。他坦然接受了妻子的出轨，而在和妻子一同回到当初的场景时，也表现出了两人初遇时的那种激动和幸福，但当妻子按照当年的情景扔下围巾，走出咖啡馆的时候，维克多却马上没有冲上去捡起来，而是先点上一根烟，恍惚间仿佛又看到了那个年轻的女演员，然后又突然清醒过来。仿佛大梦初醒一般，自嘲了一下，然后熄灭了烟喊了一声“结账”。
我觉得这是这部电影最出彩的地方，最后的维克多到底会不会再一次的捡起围巾去追自己的妻子，成了一个永远的谜团，而这一开放性的结局也恰好契合了本片的主题“爱情究竟是什么？”或者说“你爱对方的究竟是什么？”
在这部电影中，维克多的角色成长有点像中国哲学中“看山是山-看山不是山-看山还是山”的经典套路，他一开始因为跟时代脱节所以被抛弃，因而觉得爱情对他来说永远的不存在了，然而与过去的重逢和与女演员的深入交流，使得他又有了某种错觉，而这种”我能行“的错觉又给了他动力，让他敲碎自己内心坚硬的外壳，去更加开放的接触这个世界，而在最后，这种开放的心态又让他醒悟到了自己的错觉，他的转变让妻子重回身边，他也不在迷恋那个女演员，可是，最后的这一切都是爱情的作用吗？
维克多不知道，我们更不知道。
这就是这部电影的神奇之处，它通过维克多一个人穿越时光机器一般的故事向我们展现了爱情的多样性，但却没能给我们一个确切的答案，因为，爱情是人类情感的产物，而人类，本身就是一个复杂与矛盾的结合体。
我们可以再看看维克多的妻子，她在影片前期对维克多有着强烈的反感，多看一眼都觉得恶心，因此出轨了维克多的好友，似乎这个男人才是她的爱情理想型，然而当两人从偷情转向光明正大的同居后，甜蜜的爱情瞬间被男人睡觉打鼾这个行为击破，而当妻子再一次见到刮了胡子心态更加开放的维克多时，她内心的爱情火花又一次被点燃了，甚至最后在咖啡馆里看维克多的眼神都是闪亮的。那么，这一切的行为变化又能说明什么？说明这个女人是个不忠的荡妇吗？显然不是。
还有影片最后的彩蛋，是那个导演和女演员的激烈拥吻，他们在全片中表现出来的都是一种轰轰烈烈的爱，这种属于年轻人的轰轰烈烈不顾一切的爱似乎是某种爱情的典型范式，但放到本片中，只能让我们对这份爱想到一种结局，那就是他们可能也会注定走上维克多夫妇的道路。
我想我大概知道为什么法国人能够把这个几乎是规定格式的题材玩出花儿的原因了，作为这个世界上最懂浪漫的群体，他们对爱情的认识比我们要开放很多，因此在这部电影中，他们才能通过一对夫妻的故事来向我们展示出爱情的多样和变化。
人是情感复杂的动物，我们对世间万物的情感都不是一成不变的，而这种复杂的情感又使得“爱情”这个看起来十分简单的词汇变得无比的复杂，爱情究竟是什么，每个人都有自己的答案，而这个答案又随着我们的不断成长而不断变化，最终成为围绕我们一生，困扰我们一生，又让我们一生都离不开又解不开的谜。
看完这部电影后，我满脑子都是一首歌，那就是邓丽君唱的那首《爱的箴言》，歌中的一句词似乎更能体现出本片的主题
“爱是没有人能了解的东西”
6 ) 好梦一日游
（以下记于2013.6.2）
1. 片头的戛纳电影节让我想到今日成功买到了三部所有想看的上海电影节电影. 虽然查看了下时间错过了第二部的好位置.
2. 开场以为已经回到过去 结果发生抢劫 再发现不过是男主在看的电视. 不错.
3. 男主的无趣让妻子无法忍受. 男主是个活在旧时代的人 挺好.
4. 所以男主的回去 其实是参与了一个现实项目.
5. 1974年. 14号钥匙.
6. 男主毕竟是漫画家 根据其回忆所画重塑场景也自然更真实.
7. 后台还有人实时更新穿越年代背景答案 也是用心.
8. 踩碎耳麦 感觉好戏才将上演.
9. 看着xhs MIKI的“今日“集锦 如同活在东京.
10. 假的和真的 无外乎演员倾情于哪边.
11. 回忆与过往交结 男主最长不过三夜. 突破交结 应该是影片下半部分重点.
12. “努力活在当下”. 是的.
13. 男主喜欢上了饰演女主的真人？
（57:20 重溯）
（以下记于2023.6.4）
14. 逃出片场 男主女主可以更真诚交流真实的人生与成长历程 虽然两代人.
15. “我们什么时候再见” “1974年”.
16. 扮演者换人 也就确认了男主喜欢上的是真实世界的那位.
17. 那个每晚遇见自己父亲的 居然也是演员 目的是为了让参与者更信以为真 巧妙.
18. 女主已然有家庭 有孩子.
19. 又是一场伪造的家庭戏 想来劝退男主的爱意.
20. 真正的女主 那个上了年纪的妻子 也参与了游戏 一起回到那一夜.
21. “时间在流逝 你懂的”. 所以 活在当下.
（以下记于2023.6.5凌晨）
22. 睡前 一句话在脑海中挥之不去 想到再看评论时 男主对于真正器械十动然拒. 此情可待成追忆 只是当时已惘然.
再一次要感叹“哈哈你们法国人” 先出轨的老婆其实仍舍不得老公 告诉儿子自己对出轨对象也没有爱 再对老公剖白只不过无法忍受自己和一成不变越来越旧的伴侣 结果老公在回味过去的过程中心里有了别人 原来不过是“我只爱我爱的你” btw Canet演得挺好的 港版字幕翻译邁克
捡起来的围巾是年少时的爱情：横冲直撞轰轰烈烈；没捡起的围巾是中年时的婚姻：熟悉默契代替了激情冲动。蓦然回首，让人心动的到底是年少的你，还是年轻的自己？浓浓法式浪漫，泪洒影院。
我可能不会再捡起围巾吧 走散了就是走散了 何必重圆
一次成功的精神自慰，边笑边哭，结尾非常不落俗套。每次讨厌法国人讨厌到不行的时候看到这种只有法国人才能拍出来的片子的时候觉得还能再爱一下。
法国版《私人订制》，故事并不新鲜，只是被拍出了法国人独有的气质。这个剧本写的挺不错的，有种把水变成葡萄酒的魔力，导演让一个主流的商业爱情喜剧变得高级了一点。它的氛围营造能力一流，布景和年代感还能带出一点法国那代人的情怀，确实是一部很不错的主流商业片。
25年后的围巾不需要去捡，各有所爱又有什么不好的呢？唯一不好的是，你在戏里爱上了年轻女孩，却有编剧男友从中作梗，大叔的爱举步维艰。
80后导演拍老年人心态，确实有点残忍，结尾也没妥协。老头心里已经有了少女（怀念过去也好贪恋青春也好），还怎么配合老婆演过去的戏码呢？再美好的年代都是抓住当下，因为回忆过去是很凄凉的。
妙趣横生的爱情小品。借了时光机的壳，让岁月在以假乱真的片场倒流 ，让同床异梦的人回到相爱那一天。虚虚实实的切换，密密麻麻的笑点，好多迷影小惊喜啊~
太真实了。人类根本说不清什么是爱情，也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续，也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新；可以爱也可以不爱，可以爱你也可以爱别人，都是自己来写剧本；重新爱上你可能只因为嫉妒；换一个人依旧会厌烦，厌烦的核心是自己……这太真实了，人性不就是这样，人生不也就这样。我时刻充满愤怒，当下整个人生的状态就使我愤怒，与别人也没有关系。我自己不好，谁也没办法让我好起来。
2019戛纳展映。台词写得实在是精彩极了。比起类似题材的冯小刚，可以看出把一个点子开发到极致而不是用段子集的形式可以产生多大的威力。戏假情真，或曰几重的记忆重建机制，移情机制（为了出戏而再设计一段表演那段才是精华啊）等等。当然芬妮·阿尔丹实在是戏太多了，B故事虽然写得不错但是set up的时候太硬了，加之功能性太强，这几点不解决，再讨喜也进不了主竞赛啊。
我无法分辨这部电影的好坏，我只是get不到笑点，也不太感冒，在我看来就是中产阶级的无病呻吟。
太爱了！法国人把这种“科幻”常见题材摆在现实，一种有趣的“蹩脚”。我更多的是对男主的羡慕吧。羡慕他的年轻时代真切地爱过一个人，爱到四十年之后，还能继续咀嚼当年的每个细节。所以我反思自己，我认识你的那天，我还记得什么呢？我真的爱你吗？这些中老年爱情电影反复在给我强调一个道理，这辈子真的要和最爱的人在一起啊。
Theatiner, München, 20.30. 小戏院，带幕布，有顶雕，边座。看电影和看戏都尽可能往前坐，不喜欢前面有人头动来动去。久病不愈+前途不卜，我已经自暴自弃，过一天是一天:D 后排全是法国人，一片轻柔谈笑声，笑点统一。嘲笑图卢兹口音时，有一瞬恍然回到某个belle époque。就这样吧。Fanny Ardant. Ravishing.
也许记忆中完美的爱情起点，换谁都可以
原来是电影公司的模拟穿越情节，真的拍得很精彩，感谢法国各位老戏骨的活跃度，让法国电影继续领先于世界
的确扎心，逢场作戏是所有爱情的起点，等价交换是终点。追光、铺轨、吊臂，平滑摇动的镜头让一切都如此逼真。
4.5 非常喜欢了，笑点密集，感情真挚，好看到又哭又笑。剧本精巧到一直有戏剧冲突，还用拍电影这个概念贯穿串联，有《艺术家》般的电影情怀：电影依然是能让人穿越时空追缅旧爱的时光机。演员和剧本的绝妙结合，这部一定会在各国大卖。
“你是上帝吗？”“我是编剧。”
有笑有泪，行云流水，法式间离，人生智慧全在其中了……最后的结局出乎意料，没有钻进俗套，真法国，太喜欢了
非常典型的法式情感处理，外象幽默轻盈，内里是严肃的生活哲学探讨，也依旧是尼古拉斯·贝多斯沿袭的中产阶级轻喜剧类型、实则以揭示感情磨损之残酷核心为己任的主旨，看似轻盈，剥开“现实”与“戏剧”嵌套的文本结构，我们最终得出如许诚实而不留情面的结论——“毕竟25年已相当不错了”。庸常婚姻生活损耗激情的代价即是各自面目的憎厌，堕入旧时光追溯回忆之暖，电影作为造梦机器提供鸳梦重温的可能（我们还可能以衰朽肉身重拾青春的灵光吗），戏里戏外我们都可能成为生活的伟大导演，亦会自甘沦作失败的演员。这一出建立于真实往事的虚假现实戏剧，在辅以电子化科技手段前提下，不仅为剧作文本创设丰富语义，更成功复制了两对镜像关系的cp（互文互动太有趣），几层局中局关系的架构以及突破“虚构”边框即兴发挥，趣味之余更有回味。