千年之恋之源氏物语

  当影片开头那朵红梅打碎琉璃般清澈的水面时，被悄悄地震撼了。
   
  宫闱中的男女私情，隔着垂帘低诉的爱慕之心，层层叠叠地被包裹在华丽的十二单中。本只是小家碧玉似的恋情，一旦穿上了旎梦的外套，便成了月宫中的辉夜姬，高不可攀。

  画面是美的，人物是美的，对酬的和歌是美的，高丽纸上绑缚的带露花枝也是美的。哀怨女子如同物语绘卷中所绘，秀发如云似瀑，肌肤光洁似雪，等待有情人若隐若现的灯光。

  可总觉缺点什么。

  虽然美丽到极致的景象令人心碎，但千年前寂寞女子的传世之作依然孤独，未有解语花。上下厚厚两卷的文稿被生生挤压成数小时，无奈无奈。

  在源氏的故事线中，源氏是匆忙的，刚刚亲吻上藤花，却又转而飞向木槿。藤壶，明石，空蝉，秋好，玉鬘......一个个本应有血有肉的人物匆匆来又匆匆去，犹如屏风上的仕女像一般薄而脆，经不起揉捏。甚至连紫上也如细雪一样看不真切。

  紫氏部的故事讲得要好得多。

  有着如自己书中女子般引而不发的情感，谦卑却又高傲，纯真却又沧桑的眼神，无法言说的暗恋，这大概是我最欣慕的部分了。

  道长夜敲那场戏中，紫式部回绝时所用的和歌令人玩味。为何害怕黎明的到来？是后悔自己的放纵？抑或是害怕清晨与所恋之人的分离？恐怕她自己也不甚明了。压抑的情感就像暗室中生长的毒草，会慢慢地将人勒毙，更何况自己明白饮下这份爱恋之心就如同饮下毒鸩。

  聪明的女子更是悲哀。

  “让我走吧，我们会再次见面的......"

  清高卓绝，一如她的才女之名。

  故事最后，紫式部回到女儿身边，在海边凝望远方的孤舟泛海之人。我们已无法知道那夕阳中寂寞的身影是谁，亡父宣孝？藤原道长？或根本就是紫式部脑海中的光源之君？电影在悬念中急急收尾，也只能如此结束。

  以前常会奇怪，为何古代的一名女子会执着于书写一卷男子的寻香史，更奇怪于她的不急不躁和沉稳气魄。答案其实就在书中。不论是过一千年还是一百年，男人永远不会了解女人的爱情，而女人永远只能去隐忍，去接受那份碎裂。那也许就是那缕芳魂所要倾诉的哀情。

  千年之恋，千年之怨。

也许不找男人演源氏光是正确的,因为还有谁有这样的面孔,这样的声音,这样的身段,会如此的梦幻.她让我想起了林青霞演的贾宝玉,异曲同工之妙无以言表,喜爱之情无以言表.然而剧里的女性角色,除了小说的创作兼叙事者,几乎没有值得称道的了,常盘贵子不适合演这样优雅脱俗的角色

斗转星移，沧海桑田
       
或许过往真相已湮没于历史，传闻佚录却仍在红尘流转。
       
古时的善恶美丑到如今有不过是一片黄土下的森森白骨，不灭的，是人们心中如平安时代的一盏明灯——源氏公子。

      
提到源氏，几乎所有人都会联想到一位风度翩翩，俊美优雅的贵公子，同时也会有贵族之间的骄奢淫逸的通病。
       
源氏是令人嫉妒的，他虽由地位低下的更衣所生，却备受桐壶帝宠爱，笑笑年纪就由风韵娴雅，妩媚含羞的姿态，使得弘徽殿女御（桐壶更衣得宿敌）也对他喜爱不已。书中一段描写源氏公子幼年时朝鲜道士对他的评价更使印证了他的一生：“照这位公子的相貌来看，应该当一国之王，登至尊之位。然而若如此，深恐国家发生变乱，已身遭逢忧患。若使当朝廷柱石，辅佐天下政治呢，则又与相貌不符。”
     
这番话下来，桐壶帝彻底打消立源氏位太子的念头，讲其降为臣籍，赐姓源氏，这便使源氏的开端。
     
源氏一生与女人有这不解之缘。
     
十二岁成人礼时与葵姬成亲，成为左大臣的女婿，从此变在仕途中斩露头角，知至与陇月夜的事被弘徽殿太后揭发被发配到须磨，那时他人生中的唯一一次挫折。
     

书中评价：“其实源氏公子的本性，不喜欢世间常有的那种一时冲动的色情行为；不幸而有一种癖好，偶尔发作，便违背本性，不顾遗憾无穷，而做出不应该有的行为来。”在我心目中，源氏并非是上流社会中随处可见的花花公子，在源氏心中有一位女神。她，桐壶帝挚爱的昭阳妃子，静静地坐在那个高高在上的位置，端庄，美丽不足以形容她的美貌，一举一动都透者优雅与高贵。源氏与她，有太多道无法跨越的鸿沟，年龄与身份是一副沉重的枷锁，禁锢者他的身，烧灼者他的心。
      
源氏对藤壶的爱恋远远超过我们的想像，他的一生几乎都在追寻她的影子。葵姬的端庄，空蝉的冷傲，夕颜的娇媚，末摘花的柔情，紫姬的神韵及明石姬的淡雅，拼成一个完完整整的藤壶。只是源氏直至紫姬离开后才明白，紫姬对自己来说，已不是单纯意义上一个藤壶的替代品了，从十岁开始她已陪伴自己左右，早已产生了不可分割的情感。原来，他爱她，只是这一切明白时源氏早已不惑之年，而紫姬也是带着对源氏的恨情离开人世。
     
腥风血雨的平安时代，虽没有冷兵器的刀光剑影，但在政治与权利斗争激化的时代，从天而降的光华公子是人们心中的救赎。风华绝代的贵公子驾着牛车缓慢地驶过每个平安京地角落，轻轻挑起帘帐，高高地乌纱帽下柔软地发丝在风中追逐，额前的几丝显得他更加得儒雅。剑眉，如黑曜石般的眼睛交相呼应，唇边那抹若有若无的浅笑衬得他风神俊朗，缓缓又优雅地走下车，修长的身形衬得白色狩衣在风中作响。
      
源氏，一位翩翩绝代公子，如同遥远东方得启明星，照亮迷茫路途得未知，他的笑，如三月春风，似乎那么一笑而过，一切的钩心斗角，尔虞我诈都成为过眼云烟。他，是人们心中的救赎。
      
源氏不是完美的，但似乎是与身俱来的气质，尽管他依然带有奢靡淫乱的贵族之风，却总能把其化为优雅的风流韵事。即使与自己的母后通奸，我们也会归功于源氏对藤壶的热恋；即使妻子与柏木私通生下自己名义上的继承人熏君，我们也会归功于三公主的不守妇道；即使弘徽殿太后揭发源氏与陇月夜之间的暧昧，我们也会归功于源氏只不过是权力斗争的棋子。
     
似乎所有违背伦理道德的荒诞故事发生在源氏身上，都是可以被理解，被接纳的。
   
  源氏,堕落并且重生着，犹如一只即将涅磐的美丽凤凰，只是缺一把希望之火,在平安京的上空盘旋不定，迂回前进，给充满混沌的平安时代添上一抹华丽的魅影！





  资料：《源氏物语》通过主人公源氏的生活经历何爱情故事，描写了当时贵族社会的腐败政治何淫逸的生活，以典型的艺术形象，真实地反映了这个时代地画面何特征。
　　
      作品中以弘徽殿女御（地位最高地妃子）及其父右大臣为代表的皇室外戚一派的政治势力，同源氏及其岳父左大臣为掉膘的皇室一派之间的较量，正是这种斗争和矛盾的反映，是主人公源氏生活的时代环境，而且决定着他一生的命运。
　　
     源氏是桐壶天皇和更衣（地位低于女御的妃子）所生的小皇子，母子深得天皇宠爱，弘徽殿出于嫉妒，更怕天皇册立源氏为皇太子，于是逼死更衣，打击源氏一派，促使天皇将源氏降为臣籍。在天皇让位给弘徽殿所生的朱雀天皇后，右大臣掌政，源氏便完全失势；弘徽殿一派进而抓住源氏与右大臣之女陇月夜偷情的把柄，逼使源氏离开宫廷，把他流放到须磨，明石。
　　
   后来朝政日非，朱雀帝身罹重病，位收拾残局不顾弘徽殿的坚决反对，召源氏回京，恢复他的官爵。冷泉天皇继位以后，知道源氏是他的生父，就倍加礼遇，后源氏官至太政大臣，独揽朝纲。但是，贵族同志阶级内部 的斗争病没有停息，源氏与左大臣之子围绕为冷泉天皇立后一事又产生新的矛盾。

     

       入职前，在咸猫处暂居，宅。晚饭后抱着本本看完了两个小时的《源氏物语》电影，本来电脑里是有的，但不幸是火星文字幕，只好去youku上看。
       片名是《千年之恋源氏物语》，结构很后现代，插入小说作者的故事搞个戏中戏不说，还经常来一些莫名奇妙的咏叹调。姓名都没有留下来的紫式部女士（不知道日本人是如何考证出她的长相并印上日圆钞票的）俨然成了女一号，全片一半都是她在讲故事。原著有如qq好友列表般啰嗦重复（毕竟是世界第一部长篇小说，不能苛求）的”光源氏睡过女人名录“也算是精简到让人不至于头昏脑胀的地步，虽然还是出现了不少只报个名字的。最kuso的是此片成了半部玄幻恐怖片，熟女六条御息所俨然变成了恐怖的女巫，另外就是时不时冲出一个诡异的女人扮幽灵状呜里呜啦的唱歌。不过拍成这样子应该不是故意要标新立异，而是这种古典长篇要压到一部电影里不动点大手术不行，要严格按原著的叙事观众可能全睡着了，索性本着不破不立的精神给解构一番，兴许还能留下点深刻印象。
       作为小说的《源氏物语》是我从初中开始到现在都一直想看但从未看完过的，算下来零零碎碎看了大概四成的篇幅。没看完的原因一则是篇幅太大，二则就是闷。毕竟是世界首创连个学习的对象都没有，只能一个女人在宫里由着性子写，又笔涉宫闱忌讳甚多，结果是光看见一堆面目模糊的人走来走去，就算有名字都快分不清谁是谁（原本里面的人物是没有名字的，汗。不过据说日本人一向有迅速分辨出各人身份地位的本事），闷是没办法的。。。
       不过小说还是颇有吸引人之处，有人说源氏淫乱，其实考虑到他想玩谁就玩谁的身份，还算是有始有终的人。搞后妈虽然劲爆了点，但也算是年轻人真挚恋爱了。说起来吸引人的还是日本人以不干正事为尊贵的观念比我们还彻底，全书一帮“国之柱石”似乎除了风雅地搞女人也没时间干别的了。这种西晋式的作风在中国行不通，在日本却还通过管家以及管家的管家（的层层转包大家相安无事下去。这样的好处是鼓励上下各安其位又不影响身居下位的人谋发展，负面作用么就是外人看来不可理喻但似乎又很理所当然的“下克上”了。
       到处都只有丰子恺译本，纵有其他近年重译的，也差了很多。其实丰译好处在于把和歌都变成七言诗，用语典雅，工程浩大。但是论语言我还是觉得丰老过于平板，也许这更符合日语的本来面目，但我这样受林少华译本村上毒害的，老是觉得译得要更拿腔拿调一点才好，特别是女作家的宫廷故事呢。实际上我之所以对这本闷书如此挂念，还是来自于高中时在一本很旧的“外国文学名著选”上看到的第一帖“桐壶”，似乎是民国时的作者，译得有旧小说的味道，似乎更加符合我们心目中那个唐朝翻版的形象。
“是那一朝代来？后宫众女御更衣中，出了位并非了不得身份，却也出众走时的人物。。。”我总觉得这个比“话说从前某一天皇时代，后宫有位更衣，她的身份不十分高贵，却容貌秀丽，气质典雅，超凡脱俗”要强太多了。。。

 

       最后来说说电影。演员阵容实在强大得没话说，可惜女人太多，除了吉永小百合阿姨的女作家的睿智温和形象令人满意外，就只有光源氏一人占据最大戏份。可nb的是居然演男主角的是个女生，搞得ooxx的场面很像一部百合片。不过源氏的确很困难，书中的完美帅哥找了哪个来演都会有人不满，那就找一女生，怎么不可能比女的还漂亮吧，结果就有了这个酷似林青霞版东方不败的光源氏。这毕竟跟贾宝玉不一样，宝二爷基本一直未成年，选演员只要够正太就成。但大众情人光源氏，在俊美跟成熟之间选，怕不容易。
       不过这里的中性化并不令人厌恶，反而英气逼人又暗藏温柔，气质非常高雅。跟春哥之类没办法比，其实中性化外形本身无所谓，但春哥等带起来的是一派相当粗鄙的中性化，很难让人产生好感。
       相形之下，女角都挺让人失望的。且不说一大堆女人扮相实在太像，几乎分不清谁是谁。各个主要角色更是令人无语：
       大概因为东映50周年献礼片的缘故，女主角给了当时红极一时的常盘贵子。可常盘那张棱角分明的脸显然是日本人审美西化后的产物，虽然气质上努力做足功夫，可再怎么装也装不出人们心中温柔优雅的紫上的形象。常盘的古装扮相实在可以说是惨不忍睹，比起那个小紫上的漂亮loli，简直是白糟蹋这个角色了。。。
       吉永小百合大妈红颜已衰，余威犹在，作为硬插入的讲述者角色生生抢去了一半的戏份，还要跟藤原道长暧昧几下子，活脱脱一副老牛吃嫩草。
       原著里光君比藤壶只小4岁，实际上最多算是姐弟恋，只是旧时常有的一种私情，跟雷雨没太大区别。可导演显然是动了歪脑筋，电影里高岛礼子的衰老程度跟小百合相差无几，整个就是一大妈，大大强化了”不伦“气氛，看起来好像真得像女儿跟老妈搞蕾丝。
       原著中戏份第二的山野美人明石姬，那个丑啊。。。
       相比之下，戏里的男人都还很不错，虽然没有天海反串的光君俊美，但都器宇轩昂。
       这部电影的结尾可谓囧囧有神。被男人伤害过，一生都在教女人如何取悦男人的紫式部，在片尾回到家乡海滩，告诉女儿”在你的时代，女人不需要取悦男人就可以生活下去“。这一段对应着片头的现代京都航拍，生生又搞成了一部穿越片。。。最囧的是全片最后紫式部与其兄其女一起加入海边渔民拖网的劳作（看起来像是种郊游），脸上露出由衷的欢欣，看到这段我脑子里冒出来的是《日出》那段打夯的结尾（我是从来没觉得”要想吃饭可得做工“有神马自由和进步的象征意义）。天哪，这种糊里糊涂的“和朴实善良的劳动人民在一起”的尾巴，实在太像吾国30年代左翼文学的作风了。这位导演大概是足够左倾的。。。

ps：令人丧气的是，的确我们对唐代的印象都得去日本找。这部片子最大限度地重现了唐代画作里的场景。服饰色彩艳丽却从不触目，景物里的花木建筑丰富自然，显然经过精心设计。相形之下，让人不得不bs我国某位擅长导演大型团体操的著名导演。
       宛如张萱仕女图里的华美服饰，加上直飞檐、灰琉璃的唐式建筑，让人不得不服唐朝那种高贵的华丽，日本保留的最好。这种沉静庄重的美感，中国似乎也就江南保存的还多一点，唐朝故都早给历次战争烧成了荒原，原来的文化传统似乎也随着运河漂到了江南。而关中走出来的电影导演也是痴迷于大红大绿大色块的荒原式审美，其实是对自己的力量不自信的表现，想通过几分钟的冲击把人留住两个小时。。西安近些年来修建大量仿唐式建筑，居然有无聊者指为日式建筑，呜呼哀哉。。。

 

 

这应该是时隔一年六个月后在自己的电脑上看的第一部电影。是之前看了小半部没敢往下看的源氏物语/千年之恋，接下去看之后才发现其实不是那么可怕。上次因为六条御息所的交代一直很模糊所以看到葵上那一截就断开了。而且奇怪的是之前居然觉得这个作品的情色画面有点无法忍受——源氏的出演者明显的女性外表让我心理上迈不过去。看完之后觉得除了歌者如旁白一样的出现稍显突兀外，真是折服于对出演者的表演。
似乎大家对这部电影的评价不是太高——假如拿这部小说的历史地位来做对比的话，但这几乎是无法作比较的，一个是千年时间跨度，一个是过高的心理预期，那么长的篇幅缩小在一百五十分钟片长里，故事不仔细辨别情节会衔接不上，这又哪能作比较呢。分析下为什么在时间的背后我可以顶着睡眠的旗帜守在午夜两点的电脑跟前看完它，并觉得他们演得如此之好服饰如此之华美（且不说故事内容）。除了个人心理的成熟外欣赏角度的转变也是原因——就好像多年前我曾经把《北回归线》翻到第五页就再也看不下去一样，容易沉浮于太直白的字面意义会让你难于进入情节和文章的本义中，同样的是，多年前我把《源氏物语》看到关于花朵朝颜和夕颜的描述就看不下去了，乱伦情节太多，我脆弱得无法忍受。但是，就像今天一样，滤去表面的东西，我想我终于可以沉静坐下来把心敞开给画面和书页。这算不算成长的比较明显的进阶？
紫式部用光源氏的故事向少女彰子揭示爱情里面男人和女人的遭遇。
熟知一个男人的成长过程，可以知道他需要什么样的女人——即是他觉得合适的；女人不要害怕男人，因为男人是女人生下来的，而乱伦，不过是男人要回家的形式之一，即，女人是男人的家；一个人可以同时爱很多个人，也可以遗忘很多人。一对多关系里，假如“多”中的其一对“一”是一种一对一的情感，那么要学会像紫上一样学会放手。所以多年后当紫上逝去，光源氏在最后的镜头里烧的情书，是写给她的，最后的怀念最真；男人对女人表示爱的方式是，抚摸——不要哭泣，这指的是对任何女人的抚摸，妻子，女儿，母亲；有一种爱，埋得最深但是不用得到，你要拒绝。而这最后的一种是通过源氏的故事而顺利嫁给皇上的少女彰子无法学会的，也不要学会。有些人为爱争取因此得到，有些人为爱放手因此得到。
我只知道紫式部最后那一眼，包含所有的肝肠寸断。但是你，是哪一种呢？

三位主角都很吸引, 不過話說之前一直訥悶雖然大概是很適合, 但為甚麼找天海來當男役而不找個男優來演呢?
看完以後似乎有點明白.

天海作為前寶塚的top star, 演男役的那種色氣, 大概是沒有男優演的來的. 她(應該用"他"嗎)的N場床戲都有種風流的灑落. 如果換男人來演, 除非是很有中性味的男優(像N年前的東山紀之), 否則看起來應該很咸濕.
另外還是很方便吧, 光源氏有很多日本舞的場面, 對於天海來講絕對是手到拿來, 自然得不得了.
原作裡面我本來就很喜歡源氏被識破跟朧月夜有染的那一幕. 原作裡面說到父親發現了朧月夜塌上有一條男用的腰帶, 質問之下源氏才衣衫不整的出現. 多麼咸濕的一幕. 天海出現時的一個眼神一個動作, 這氣勢完全是真正的男優比不上的.

一直以來世界各地都有不少文化研究員研究寶塚現象, 基本上是圍繞她全女班的特點和引申出來的社會現象. 而最畫公仔畫出腸的一點是日本女性對男性的失望, 但又不能宣之於口更無可奈何的心態. 於是轉而把愛慕放在"比男人更有男人味, 比男人更好的男人"身上. 也就是舞台上的男役(基本上是說top star們)保護女性, 百般溫柔這些根本不太可能在日本男人身上出現的特質.

源氏物語講的是一位風流但用情至深的小王子與他身邊妒嫉的女伴們. 在平安時代的貴族之間, 男女關係不清不楚是很正常的事. 正確點來說, 是很風雅的事.
源氏物語在日本文學的重要性在於把日本民族性中的"物哀"勾勒出來, 有如紅樓夢中的葬花. 重點不在男女關係而在之間透出的氣氛圍. 記得年少時第一次看源氏, 還為光公子的命運流過幾多眼淚.
而 [千年之戀 源氏物語] 以現代的價值觀, 交代出男人的根性, 及生為日本女人的無可奈何. 這與寶塚所反映的情況同出一轍.
於是在這情況下, 套弄一次寶塚的技倆, 以女人來演那位風流倜儻的王子著實很是聰明.

正如上言, 源氏物語在日本文學的地位舉足輕重, 沒有日本人不知道光源氏跟他的老婆們. 這既是東映50週年的記念電影, 也就是說, 這是給日本人看的電影. 很多情節沒有交代清楚, 那是因為沒有那個需要.
正如源氏物語重要在其氣氛, 這電影也同樣花了不少心力在反映出大和民族的"高尚品德". 像是公子們聚在一起薰香或欣賞詩句, 都是很風雅的傳統. 硬要說, 有點像是教育部拍給青少年看的文化電影, 一邊播放一邊有導師在旁解釋的那種.
作為中國人沒看懂, 也就沒甚麼好怪的了.