之前看到有人把这一部与贴身保镖相比。看完后倒是发现,这两者完全不是一个类型,自然也无从比较了。
整部剧里最吸引人的桥段要数加迪把自己扮作成为萨利姆,亦真亦假,似幻似梦,明明是他与查理相爱,但恍惚间,可能连查理自己都以为自己是与萨利姆相爱了。听从了他的信仰,聆听了他的故事和历史,最终成为了接棒他的情人。查理是个好演员,加迪又何尝不是?
她成功了,她赢了,她取得了所有人的信任,甚至是那个在当地如神一般,谜一般的Khalil。到了整部剧的后半段,就是看这些所谓卧底间谍的矛盾心情了。你方我方,都是活生生的人,都是有血有肉有感情,查理也会被感染,被打动。这是一件多么艰巨又违背人性的事情。Marty说的如此轻松,什么,Khalil爱上她了?那就让她继续潜伏吧!这其中只有战争,没有任何情感人性的色彩。
结局让人唏嘘,明明是想救你所以没有取下那个电池,却正因为电池而将Khalil置于死地。一切回归到最初,查理和加迪重逢,泡上一壶茶,可以好好聊聊。可已经发生的这惊心动魄的一切,是永远不可能被磨灭的。
最终记得的,只有查理在营地被轰炸后对萨利姆的姐姐问的那句话:我们报复,他们再报复回来,我们真的要这样一直继续吗?而姐姐只是平静地回答了一句,yes.
《女鼓手》电视剧在情节改编上弥补了一部分原作的缺陷,但是为了方便剧情的展开和让观众更容易对男女主角的感情产生联系,大幅度削减了男主角加迪 贝克的背景故事,把整个人物做了最大程度的扁平化处理,让他的动机变成了单纯的爱,而且把一些本该属于他做出的决定转移给库兹。这种改编让主人公在整个故事中都处于一种身不由己的困境中,更容易让观众产生共鸣,可同时也背离了故事的时代背景和人物动机。
原作中的加迪 贝克是个参加了三次战争的大英雄,身上的功勋多到他自己懒得数,库兹小队里的小伙子们都很崇拜他。就算卸甲归田跑到西柏林作生意,生意烂到要破产,摩萨德都会替他兜底,而且大使馆还给加迪配备了联络专员,随时满足他一切需求。库兹之所以那么坚持要加迪来做联络官是因为第一他和萨利姆外形相似程度很高,第二是因为只有加迪有长达三年以上的独立运营一个全是由外国人组成情报网的经验,第三加迪本人非常熟悉敌我双方的各种说辞,对战争有刻骨铭心的理解,他本质上是同情巴勒斯坦人的,但作为军人他有足够的魄力做出决定,所以他是最适合配合查莉演出的人选。电视剧把加迪离开摩萨德的原因解释成单纯一次行动失败导致卧底的无辜人员死亡非常无力,像加迪和库兹这种久经沙场的老兵很清楚,一旦行动开始就没有什么无辜人员。加迪当初选择隐姓埋名离开以色列,纯粹是因为他彻底厌倦巴以冲突和自己在其中扮演的角色,否则摩萨德不会放他离开,同时还用一根绳子牵着他。
作为联络官的加迪是整个行动的二号人物,很多决定必须由他做出,但是电视剧里为了推动情节和显示出主人公的身不由己,让这些决定变成库兹逼迫加迪做出的。可事实上整个行动中利用查莉对自己的迷恋步步深入的是加迪自己。原作和电视剧第一个分歧点发生在奔驰车上,电视剧里库兹对加迪隐瞒了这点,到不得不展开行动时候才让加迪去说服查莉,这在逻辑上是说不通的,如果萨利姆仅仅是要去希腊和查莉相聚,完全不用大费周章先飞去土耳其再开车去希腊。难道加迪不会推测出萨利姆这么做的目的?那么库兹的隐瞒和时机说是不成立的,加迪不是新手,他很明白时间的紧迫性和整个故事的逻辑性,这是他给查莉虚构故事的基础。原作里暗示在查莉入局前,奔驰车事件就已经策划好了,从查莉点头的那一刻开始,奔驰车行动就开始了,加迪和查莉摊牌时候把所有事情都讲明,叫查莉自己选择。电视剧里是以时间紧迫为由逼迫加迪去强迫查莉做选择,同时还用极其愚蠢的方式暴露了加迪的本名!要知道在卧底行动中暴露真名是非常危险的,会对卧底人员和联络官都造成致命危险,任何卧底行动中都不能暴露真名实姓!电视剧发展到这里已经是两人互生好感,于是在分离时候有了第一次真情流露,这显得加迪不像是一个经验老道的联络官,仿佛他在这次行动中已经抛弃了原则,一心只想保护查莉平安。这种处理方式,利于内在感情情节的推动,同时也给西蒙和加迪的冲突埋下伏笔,导致了了交接时候加迪和西蒙的第一次正面冲突。
大概是因为预算问题,电视剧把原作里十五人的监视团队删到整个团队所有人加起来还不到十个,于是加迪也得亲自上场盯梢,当他履行对查莉的承诺跟随她一起离开时候,爆发了他和西蒙的第一次正面冲突,实际上这场冲突毫无意义,联络官当然是要紧跟自己的联系人,并不存在什么擅离职守。可以说编剧这么改编,是为制造车祸时候再次爆发矛盾,强化加迪身不由己形象留下伏笔。
西蒙和加迪第二次爆发冲突是在是否杀掉萨利姆上,在库兹、西蒙和加迪三人中间,加迪持反对意见,这种设置表现了加迪的同情心和善良本质,但也违背了加迪是一个专业外勤的身份,加迪比任何人都清楚不除去萨利姆和安娜,他们准备的整个故事都不成立,查莉也不可能成功打入敌人内部,这一幕的最后以库兹告诉加迪这就是自主权带来的痛苦,而加迪回敬他用钱买不到他的良心结束。在原作中这幕里加迪是第一个主张马上杀了萨利姆的,没有任何犹豫,相反他还仔仔细细检查了每一个细节确保万无一失。
加迪的同理心和善良都明明白白给了查莉,是他发现查莉观察萨利姆身体时候的不适及时喊停,带她离开,也是他为了让查莉从歇斯底里彻底清醒过来不惜给她两巴掌,他也明确告诉查莉以色利人对巴勒斯坦人干得事情就叫大屠杀,也承认自己为了自卫杀过很多阿拉伯人。加迪并不是身不由己的小角色,他反而是把现实真实呈现在查莉面前,让她自己做出决定的人!在每一个阶段需要查莉做决定的时候,加迪是那个最清醒的人,他很清楚查莉过于单纯对自己的处境有一种不切实际的幻想,老狐狸库兹从一开始就没打算让这个任务就仅仅止于找到哈利奥,他要做得就是为双方搭起一座有界限的桥梁,任何一方越界了,他就必须纠正,清醒而冷静,对查莉的事情点到为止的克制是他表现温柔的唯一方式了。
当故事回到英国以后,原作和电视剧基本上就分道扬镳了,电视剧里加迪和整个团队待在一起,原作则是加迪跟随查莉,一直待在查莉不远处。在海尔格找上查莉以后,电视剧是加迪用一夜敞开心扉说服查莉,让加迪用告诉查莉本名和经历的方式敞开心扉本身就很扯,贝克都不是他的真实姓氏,而是把原本德语的姓氏翻译成希伯来文以后又翻译成德文的读法。原作是库兹为了更真实直接跟英国情报处合伙演戏,大张旗鼓四处围捕查莉,查莉在自以为走投无路情况下,主动去联系了海尔格,也就是在这个时候加迪第一次擅作主张偷偷去找查莉,陪查莉度过最难熬的一晚。第二天跟库兹谈判的时候,查莉才发现加迪每次推开她并不是因为不爱她,相反他很清楚库兹打算把卧底变成一个长期过程,于是步步紧逼,让库兹对查莉做出具体而详细的承诺,也才会在查莉问出什么才是结束时候直接对库兹说出结束就是一个人,差点让库兹当场翻脸。这个时候查莉才真正明白了加迪的感情,是加迪一直在替她承受原本应该属于她的恐惧和犹豫,他推开她,不肯发生关系不是要送她走,是希望她留下来。在这种情况下,查莉更加坚定了继续行动的决心。
电视剧里表现的整个团队都知道加迪和查莉的关系,原作里只有库兹明白加迪的感情,库兹认为像他一样美满的婚姻对外勤很重要,但他认为加迪的归宿是他的前妻,一直在想方设法帮加迪的前妻挽回加迪。即使加迪在查莉失踪以后回到以色列擅自离岗,按照萨利姆家的逃亡路线一路旧地重游,跑到离查莉所在训练营最近的边境农场,库兹也没有放弃让加迪和前妻破镜重圆的念头。
最后高潮部分除了把发生地从德国搬到英国外,基本上是一样的,唯一的不同是这中间加迪一直隐身暗处从没有现身,把查莉可能暴露的风险降到最小。最后叫查莉回到哈利奥身边时候,查莉发现他没有一丝让步。他让她明白,爱情是一件奢侈品,不属于他,也不属于她,更不属于哈利奥。所以当尘埃落定时候,查莉对加迪只能吼出一个滚字。最后的最后,加迪在经过长时间挣扎以后,觉得自己忘不了查莉,才向库兹打听查莉的下落去找她。
原作里加迪自始至终保持他的骑士风度和专业决断,并没有身不由己被库兹推着走,每一个决定都是他自己做出的,库兹尊重他的专业判断。库兹、加迪和西蒙代表了摩萨德三代战士的不同形象,库兹是一代移民参与了以色列建国以来的每场战争,加迪是二代,除了第一场建国战争他参与了之后的三次战争,还在战争中失去了唯一的弟弟,西蒙是在美国指导下成长起来的第三代,战争的意义到了他这里已经跟库兹和加迪完全不一样了,库兹和加迪理解的四次战争是为了自卫,同时经过战争的洗礼,他们也认识到打下去没有未来,和解在短时间内也不可能,于是选择了通过反恐的方式继续自卫,西蒙则更倾向于主动出击争取生存空间,理念上的不同注定他们在行动方式上的南辕北辙,这也是西蒙和加迪分歧的根本原因。
电视剧在改编上明显倾向于以色列,把查莉在难民营里的所见所闻全部删除,虚化了巴勒斯坦难民的悲惨遭遇。要知道原作者勒卡雷都吐槽说因为这本书他同时遭到以色列和巴勒斯坦双方的痛骂,都骂他在书中美化自己的敌人。电视剧明显是过于偏袒以色列了。
电视剧不光对加迪的形象做了扁平化处理,几乎所有人物都被扁平化处理了。原作里大量篇幅是以查莉视角展开,可以从字里行间感受到她从单恋变成恋爱中,电视剧里查莉是被爱推着走的那个,上了贼船身不由己,唯一的依靠加迪也是身不由己,听命行事,这样做可能对推动情节引起观众共鸣效果更佳,但从事实上偏离原作者的本意。
且不说原著,连相关影评资料和剧情介绍都没敢看,懵懵懂懂稀里糊涂地终于将朴赞郁的新剧《女鼓手》看完。
中东局势,巴以冲突,间谍组织,这些词汇总是在看新闻时从耳边飘过,安逸和平的生活让我从没有想过去了解一下世界上仍有争端和冲突的国家和地区,也没有好奇那些水深火热之中的人民究竟是个怎样的生活状态。毕竟战争离我们太遥远了。
朴赞郁是我最喜欢的韩国导演之一,虽然他的电影每次看的我极其不舒服,但是丝毫不影响他大师级般的存在。看这部《女鼓手》时,可能因为演员面孔和拍摄地的缘故,并没有感受到朴赞郁的标签,从第二集开始,复古的装饰风格,精致的衣着,细腻的镜头语言,还有他的电影中常见的情欲,渐渐被带入到这个故事当中。一个东方导演,对故事的把控,非东方演员的调度,让人丝毫看不出有隔阂和距离感,真心像往常一样边看边不断咂舌中佩服的五体投地。
这部电影主要讲述一个被组织招募来的演员如何成为一个间谍开展工作并成功完成任务的故事,有《色戒》的影子,但是又不尽相同。不同的是查理和王佳芝的性格,她是一个演员,她性感泼辣,对未知的事物充满好奇和无畏之心,容易开始一段感情,尤其是富有挑战性的感情。任务的完成就像她结束了演出,演出中她把角色活成了自己,自己当成了角色,虽然也有真情流露,但是更理智并没有拖泥带水。而王佳芝是纤柔细腻的典型东方女人,她虽然也在扮演,但最终没能从角色中抽离,断了性命。
相同的是,二人都是为爱赴汤蹈火充当转战场的鼓手,其自我牺牲的行为对于战争来说是极其伟大的。
影片还在传递着对于政治的理解,任何一个民族都会以自己的信仰,并站在自己的位置狭隘的看待这个世界,所以与之相对的就成了敌人。然而,哪里有绝对的敌人?在巴解组织的眼中,萨利姆家族乃至整个国家都是恐怖组织。而在萨利姆他们凶狠的背后,是民族的团结,是为了信仰和保卫国家和平而战。
立场不同,孰对孰错?
没有战争就没有鼓手,还是期待世界永远没有争端永远和平吧。
莫 泊桑有部长篇小说,名为'如死一般强'。何物'如死一般强'?爱情也!此地的爱情并非花前月下的卿卿我我,而是轰轰烈烈的与死神共舞。'女鼓手'的编导就是把美人计(爱情)编织进以巴的恐袭与反恐活动作为此剧的卖点。剧中的美人计是连环式的,即以美男计始而以美女计终。前者成功而后者失败。巴以是一对冤家对头(是英国种下的祸根)。巴的恐怖分子策划了一次空袭,炸毁了以的外交专员的家,除专员本人外全家遇难。摩薩德(以情报机构,与Cia,克格勃,军情六处齐名)遂派出以马蒂为组长的反恐行動组。行动组马到成功,一举抓获了恐怖分子萨利姆和他的情人。马蒂并不就此罢手,他要顺藤摸瓜,把恐怖组织一网打尽。马蒂选本组成员美男加迪色诱伦敦小剧院女演员理查,说服她打进巴恐怖组织内部,让她从'剧院舞台',走到'现实生活的舞台'。理查答应马蒂要求后,开始与恐怖组织联系,以萨利姆遗孀的身份来到营地。她九死一生,经受了种种考验,取得了信任,接受任务后回到伦敦。与她接头的竟然是哈利勒。哈是萨利姆的大哥,是营地的头目。马蒂久闻其名,苦于从未谋面,这次机会来了,岂肯让他在眼皮底下溜走。本来美男计已得手,可以大功告成了。马蒂觉得机不可失,决定让理查施美女计,缠住哈。马蒂放他俩回营地,放长线钓大鱼。理查不是把性视为工具的职业特工,她不过是情种(她在爱加迪的同时,也爱上了哈。哈被加迪击毙后她不仅痛哭而且把他的手紧紧地握在自己手里。这里七分同情三分爱啊!)。当然她不会同意,而且加迪也不同意。至关重要的是伦敦警察总监不同意。马蒂坚持己见。在他一番花言巧语之下理查竟然答应了。(这显得牵强,难以理解。唯一能说的通的是'恋爱中的女人智商低')她在警方配合下'成功'恐袭后回到哈身边。哈当然也难逃美人关。之后理查露出破绽,哈持枪对她,发现周围已被对方团团包围。她在哈的枪口之下,从实招供。生死关头加迪出手把哈击毙。美女计夭折。成也爱情,败也爱情。还要说明的是,伦敦警方与以反恐组的目标有同也有异。同者,消灭巴的恐怖组织,异者,前者只要把本地区的恐怖分子一锅端,而后者希望铲除它的老根。最后破题,伦敦警察总监说,当年他在那里反恐时,一个小孩宁死不说一词,放他回去后,他将成为下一次进攻时的鼓手。而剧中的理查不再是下次的鼓手。何哉?小孩有信仰,而理查没有。缺乏信仰就有七情六欲,办不成大事。且不说理查,加迪为情所困,就是营地头目哈利勒这样信仰坚定的人也难以摆脱情网(临死前还说'但愿是值得的'),他的小弟弟萨利姆也因情殒命。可见,没有信仰者不是离开这个是非之地(理查最后拒绝与马蒂握手扬长而去,加迪与马蒂不再联系),就是要赔上性命。
在间谍小说《小鼓女》中,那个巴勒斯坦恐怖分子头目哈利勒说:“如果没有女人,我会丧失人类的情感,我会是一名不合格的战士。” 约翰·勒卡雷并没有给这位擅长实施爆炸袭击的恐怖分子,安排上爱情的戏码。但朴赞郁在把这本小说搬上荧幕后,却将它套上了爱情的内衣。
每一个影视改编者,对艺术都有着自己的考量。当然,朴赞郁也不例外。
《小鼓女》足足有500页之多,要把它浓缩在仅有6集的电视剧中,这对改编者来说并非易事。
《女鼓手》与原著高度契合,连细节也不放过,然而结局却还是有所改动。
我们都知道,在电视剧的结尾,查理和约瑟夫(加迪·贝克)两人最终还是重逢了。
并且最后一个场景,让观众对这两个人的爱情充满了无限想象……
这个开放式结局,我们不能排除朴赞郁是基于要拍第二季的需要才做出了这样的改动。因为,完美策划了这出真实间谍舞台秀的马蒂·克兹在最后一集预埋了一个故事发展线:虽然哈利勒被约瑟夫击毙了,但真正的恶魔是无法阻止的。其他残余的恐怖分子依然存在,极有可能第二季查理和约瑟夫将再度联手……(如果是真的,我倒真的很想看朴赞郁接下来会怎么拍)
如果说,《女鼓手》是包裹着爱情内核的间谍剧,那么原著《小鼓女》却早已超越了普通意义上的间谍小说。
在小说的结尾,查理回归到从前的生活,依然在舞台上扮演着那些虚构的角色。
当约瑟夫找到她时,查理说:我已经死了,约瑟,是你开的枪,你不记得了吗?
在查理的真实人生舞台上,真实的结局是,她已经死了。
诚如约翰·勒卡雷在这本小说的前言中说到:这个故事在今天,明天或后天,都不会过时。而且,这个故事还会继续造就——就像我书中描述的那样,女主人公查理,她被战争撕成碎片,而交战的两个民族,却都标榜自己是正义的化身。
用不公正的方法纠正不公,用暴力对抗暴力,直到所有的无辜者都化为碎片。这才是原著《小鼓女》值得我们反思的地方。曾在英国情报部门工作的约翰·勒卡雷,目睹了每一个像查理这样的无辜者们,因为战争而被迫死去。约翰·勒卡雷看似在描写巴以冲突,实则意在反战,呼吁和平。
这也是我认为,原著比电视剧格局高的地方所在……
当然在这里,我们很难去比较小说和影视剧究竟谁更胜一筹。美国电影研究家乔治·布鲁斯东说过:“一种艺术(电影),它的局限性来自活动的形象、广大的观众和工业化的生产方式,另一种艺术(小说),它的局限性来自语言、人数有限的读者和个体的创作方式;两者之间的差异是必然的。简单地说,小说拍成电影以后,将必然会变成一个和它所根据的小说完全不同的完整的艺术品。”
《女鼓手》的改编,更多地迎合了现如今大众的观赏需求,(不是艺术欣赏水平的高低)这里面有市场的因素。
因为没有观众会拒绝爱情的戏码。
就这一点来说,伊恩·麦克尤恩就非常精明了。乔·赖特在把他这本小说拍成同名电影《赎罪》后,其被认为是“由完美的原著衍生出完美的电影”。
试想一下,在伊恩·麦克尤恩设定的不同家庭成长、二战战争背景下,罗比和塞西莉亚的爱情之路也不会顺畅。门第阶级,战争局势的变化,对于这对情侣来说都是有形的枷锁。
然而伊恩·麦克尤恩却偏偏创造了妹妹布里奥妮的从中作梗这一情节,而让我们耿耿于怀。因为一个错误,导致两人这一生只有藏书室里那仅存的温情。
可以说,伊恩·麦克尤恩凭借这一故事情节的构造,足以让人对罗比和塞西莉亚的爱情不能忘怀。
……
另外,约翰·卡兰在把毛姆的《面纱》搬上大荧幕时,也把它改编成了一个让人心碎的爱情故事。
沃特在发现凯蒂出轨后,为了报复也为了重整他们的婚姻,他孤注一掷带着凯蒂来到霍乱肆虐的偏远城镇,在这里他们俩个敞开心扉日渐亲密。
然而沃特染上霍乱最终而死,凯蒂 面对旧情人的邀约,她毅然决然拒绝了。
而在小说中,沃特至死也不曾原谅凯蒂,凯蒂也不曾爱上沃特。在沃特死后,不再那么俏丽的凯蒂看到旧情人,虽然充满了鄙视,可还是在欲望的驱使下和他睡了,她轻视淫欲的自己……但最后怀有旧情人骨肉的凯蒂说:我要把女儿养大,让她成为一个自由的自立的人。我把她带到这个世界上来,爱她,养育她,不是为了让她将来和哪个男人睡觉,从此把这辈子依附于他。这段独白就是毛姆将凯蒂由一开始的爱慕虚荣到最终精神升华的标志。
小说重在女性精神觉醒,而电影重在刻画爱情。
从影视改编上来说,《面纱》无疑是成功的,因为它更符合大众对爱情的期待。
……
换句话来说,影视创作者深知观众的胃口在哪里会被吊得最足。在观影过程中,我们的观众会不由自主的代入到角色中去,获得日常生活中很难感受到的那些替代性体验。越是悲惨的、遗憾的、残缺的,这种体验就越强烈。
古往今来所有让人铭记于心的爱情,都是悲剧。《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》《乱世佳人》《廊桥遗梦》《泰坦尼克号》都以悲剧收尾……
你不得不承认,当我们围观爱情的时候,我们需要的是情人生生不息,但不能终成眷属。因为悲剧,比皆大欢喜更让人揪心。
这让我再次回想到《女鼓手》里,查理和约瑟夫的重逢的场景……你觉得经历了间谍风雨的两人,他们的爱情和未来在何方呢?
首发于公众号【朴晏】
真正懂得并理解电影的人若是常看这几年走在顶级行列那些片,会发现,视听语言就是在这两三年时间里已经完全进入了一个新的时期,并且这种状态呈现出清晰明显的走向。就像绘画,从写实走入印象,从印象走向抽象,再从抽象走向表现……人类文明似乎朝着越来越简洁的方向在发展,但需要注意的是,简洁是一种归纳,是将复杂多重的认知压藏在心底,进而心怀着这些复杂再做减法,很多人确实察觉到了这种吸引人的表面形式,便试图跳跃这个过程,导致结果非常幼稚可笑,并不高级。
“手中无剑,心中无剑,不武而屈人之兵”若想达到这样的境界,还是需要剑术高明天分异于常人。就像梵高毕加索马蒂斯的写实素描,也非庸人能达。“一件没有素描功底的作品,就是一座没有骨架的房屋。”马蒂斯曾说过这样的话。那些觉得大师和幼儿园小孩瞎画的作品没有区别,确实是过于单纯了。
说朴赞郁是韩国最好的导演,一点也不夸张。抛掉英美电影业强大的工业体系支撑,只看导演的工作,朴赞郁依旧保持住了个人化的风格,很多镜头里充斥生动独特的细节,要知道在这样完美的团队里想克制自己做到这一点并不容易,因为当你的同伴强大了,你自我的意识很容易被消解掉,也就是失去控场能力,同样的韩国导演奉俊昊在异国拍片的完成度就不够好了,雪国列车以及玉子已经完全乱了阵脚。这一点上,他就远不如朴赞郁。
前面说视听语言进入了一个新的时期,到底指的是什么。明确说,是后现代性,这里引用一段话来解释后现代性 “是一种精神,一套价值模式。它表现为消解、去中心、非同一性、多元论等。它用价值颠倒、视点移位、规范瓦解、种类混淆等修辞手段来消解常规的秩序,进而表明自己的不确定性;它利用反讽、玩笑等手段打击世界的荒唐和虚伪,消解看似崇高其实可笑的价值系统。——利奥塔德 ” 简单的说,这是对崇高感、责任感的消解和背叛。
在这方面,女鼓手只是具备一点点这样的气质。真正做的极端的是欧洲的一些影片,尤其是北欧的影片,他们日常的发达程度也已经匹配到了,再做的比较好的就应该是一些好的美国电影了。
今年奥斯卡的时候,我听闻国内著名的老导演,对电影逃出绝命镇的评价是这样的,他说,不知道这个片是怎么混进奥斯卡的。一开始听到这样的从业老辈说出这种评价,我还不太敢相信,但客观的想想中国电影的落后程度,也不该有什么大惊小怪。
哎,这篇影评其实没有好好分析下女鼓手……
我只是希望给今年的最后一天,留点痕迹。但是选择称赞下女鼓手,确实是我的本意。
女主角太惊人了。22岁。不靠脸蛋不靠身材全凭演技。什么朴赞郁什么调度色彩构图霍珀风全都靠边等等先。想给女孩一个大大的拥抱。
巴以冲突版《色戒》?E大演王力宏那个角色吗?
太棒了!尤其是刚开始的那一连串镜头朴赞郁的调度牛逼!E大自带忧郁气质演这种神秘间谍的角色非常抓人!而且剧情也很引人入胜,唯一的不足是女主真的太聒噪了,设定略显烦人
所有因为pugh的颜值或者身材弃掉的,你们都活该看不到精彩的地方。四哥某种程度上被pugh妹子碾压了,戏份本身不对等很难说到底是演员问题还是导演问题,但对手戏肯定是彼此的。六集不长不短讲得刚刚好,虽然terror的部分太想当然也经不起推敲,但很久没看到这种气质的剧作。gadi沉默寡言但说的都是真的,而她也在最后意识到了他是真的。
虽然残酷,但我相信这个故事。很多评论里说是英国版《色戒》,这是个糟糕的比喻。不是。
完全就是英剧版《色戒》的感觉,风格一如既往的朴赞郁,杂糅了阴谋与情欲的冷硬派谍战剧。作为导演的朴赞郁完全是按照自己独特的电影美学来拍摄这部剧,所以整部剧集中对色彩构图、光影运用乃至演员的站位完全就是电影级的水准,复古又迷人。不过剧情稍显沉闷,没看过原著追得很费劲。
不落俗套、慢热但别致的一部谍战剧。把一个一流演技、三线境况,充斥臆想人生经历的小演员,卷入一场巨大谍战。这样清奇的框架,本身已经能衍生很多与众不同的剧情和人设冲突。场景和服饰异常多彩考究,视觉上舒缓了谍战本身的一部分紧张,让人很愉快地观赏。节奏张弛有加,恰到好处,剪辑也大赞。
开场时总觉有些慢热,直到最后再次被朴赞郁所折服。剧情将线索层层相叠最终汇聚成约翰·勒·卡雷所架构的庞大计划。诡异的冷色调之下,五彩斑斓的装饰和布景都覆上一层抑郁的色彩,折射着冷战背景和巴以冲突下的仇恨与悲伤。广角镜头外圈的畸变和边角虚化的拉伸,正如同片中虚实交汇,模糊了现实和故事边界。快速交织的剪辑,角色身份的重叠与呼唤,也令观众迷失在真假不分的谎言和真相之中。谁又不想和平,但和平从来就是无解的疑难。结尾随着音乐的逐渐升华,《慕尼黑》般的片段再现,小鼓女敲响战鼓,士兵们皆为信仰所战。镜头的快速推拉,移动,变焦,无疑是朴式风格和谍战剧情完美融合的体现。这就是一部6个小时的电影,所有的铺垫都是为最后一刻高潮的爆破。在烈焰与尘土褪去后,意识形态和民族主义硝烟后的人物们的真实自我又究竟是什么。
挺不喜欢这种过分控制的美学风格,虽然里面的现代建筑实在太美了。勒卡雷频繁地关于伪装和站队的追问也第一次让我有些不耐烦。但最后那场戏太惊人了,所有夸张的戏剧编织和戏中戏好像都在铺垫这一刻,这个女演员假戏真做、情不自禁的时刻,那种几乎已经相信又立刻被迫放弃的绝望感,简直夺走了我的呼吸。
英剧的节奏的确要比美剧缓慢,但最终发现它的优雅迷人,润物细无声啊。美剧擅长快节奏,光怪陆离(真探除外)。导演却是朴赞郁!女主要是身材像男主们,可以五星了。
直到爆炸的序幕太赞了,视听语言真是精致。因为有倒计时,抓住了各种钟表刻度。不断加快的钟表声和击打墙壁的棒球,都成了节奏的一部分。和《斯托克》一样,朴赞郁还是很愿意强调黄色。音乐品味一流。故事格局也挺大,有真实与舞台两个空间,在出字幕的段落和正片中都有高处俯瞰镜头。人,好像就是棋子。
巴以对抗,尤其是前几集在爱琴海边上演的人生舞台非常让我想起福尔斯的Magus。前半布局和入戏吸引,结尾略感乏力。讽刺的是政治都是目标崇高手段肮脏没有一方干净所以到最后站队并无高下靠得住的只有一个情字吗?佩服选景的人,好多建筑复古摩登、楼梯构图超赞。没有看过Michael演话剧,不过这个剧的他的看上去就像演话剧。丰满偏胖的女主造型多变,在影坛美女中蛮特别的。有一点很奇怪,如今电视剧日益电影化,本剧虽然表现手法很电影但不知用的啥摄像机画面质感谜之廉价,不太好。
朴赞郁拍的人物特别漂亮,美术上做足了功夫,情节上紧凑一点可能会更好。这种主题对比《色戒》会有伤害。[B]
缓慢地推进,色彩浓郁,稳定又慢热。
沉浸感不足,总是隔着一层薄膜。导演年轻的时候没长时间异国留学生活,想跨文化做电影真是太难了
开头第一个镜头非常惊艳,色彩在剧里发挥着重要的作用。能在电视剧里如此大胆运用色彩的导演我还没有见过,毕竟这是风格化的东西,而电视剧则是相对通俗的艺术。这也许是朴赞郁作为一个作者型导演最后的倔强。(我猜的)大导演拍电视剧的场面调度能力绰绰有余,怎么夸都不为过。
情节精彩,女主角表演极为出色
色戒呗。在角色的陈述中回溯现场,我喜欢这个调调。但女主角的长相不足以支撑起一个【去希腊度假的女演员】,不敢相信她是96年出生的,像一只断了腿的鹿。珊农贴了胡子完全认不出来了。剧情过于沉闷了,一集比一集难熬。
男主角真好,热爱环保,在撩女主都不忘捡垃圾!
美术上下足功夫,但情节真是寡淡,第一集两条线都提不起兴趣