半泽直树2

大和田是间接害死半泽父亲的仇人，但在第二季却成为亦敌亦友的长辈，这个设计真是精妙。

这个亦敌亦友是什么意思呢？敌，作为半泽价值观的对立面，严厉鞭策他。友，虽然名义上是敌人但在半泽真正遭遇危险时会出来保护他的生存。

你看这就很明显了，这个鞭策和保护的角色在传统心理学伦理学观念里，就是父亲。半泽如果当上行长彻底地胜出，就是完成了“弑父”。但在这个过程中他一定会学到，吸纳大和田的价值观，真正的成长。

任何价值观都有弱点，半泽提倡的为客户服务的理想主义价值，它的对面恰好就是大和田的银行利益至上的现实主义价值。如果没有生存就无法实现理想，二者对立统一。要更好的践行理想就要更脚踏实地立足现实。这就是大和田教给他的，也正是他需要学会的东西。

大和田是在成年人的规则里摸爬滚打过来的，知道该怂就要怂，知道装孙子，知道什么人得罪不起。所以他知道纪本背后有zf撑腰，立刻意识到事情不简单，在箕部面前立即意识到要服从。箕部说半泽不是banka是baka，他一万个不爽还是立刻选择鼓掌，这都是残酷的生存法则里学来的。半泽童心未泯，绝不屈服，这种精神是大和田丢掉的，但是也会遭来横祸导致突然夭折。两者都不可或缺。最后半泽把责任一厢情愿地都揽到自己身上，大和田就用自己的方式告诉他，自以为承担责任其实是选择了逃避，是懦夫，男人哪怕像个狗一样活着都要去活，哪怕深受屈辱都要前进。

这就是两个人完全不同但互补的生存方式。虽然这个剧还有一大堆别的吹点，不过这两个人的关系让我感触最深。就单独说这个吧。

啊唷，《半泽直树2》还是很好看，一点都不会让人失望，看了个开头就会让人忍不住一集集看下去，情节一环扣一环，恨不得5分钟一个反转，推动着剧情往前。

这种推动力其实也不只是源于故事，还因为演员们生动而富有张力的表演，抓住了观众的注意力，让观众沉浸在剧情中。但有趣的是，自《半泽直树1》开始，以雅人叔为代表的“颜艺”表演风格，就一直是这部系列剧的特点

简而言之，就是如果一个观众偶然转台看到了这部剧，他会觉得很奇怪，这些演员为什么都是极度夸张，咬牙切齿地在表演，而镜头恨不得以特写来放大来强调每一个戏剧冲突瞬间下演员的表演。

这其实很违和的，现实生活中人是不可能如此强烈的宣泄情感的，这种大开大阖歇斯底里，通常是出现在漫画，或者戏剧舞台上的。而《半泽直树》里，不仅雅人叔如此，几乎每个演员都是这样。可如果，观众是从最初就开始观看的，他又会为这种表演而吸引，也不会察觉出“违和”感来，毕竟剧情到了人物的性格充分了，情绪夸张也是有依据的，是合理的。观众还会觉得，这样风格化的表演，其实挺好，让每一个人物都鲜活，印象深刻。

当然，这种表演也不是谁都能胜任的，弄巧成拙了就变成“死鱼眼”，变成“造作”，或许被观众评价，怎么任何情绪时都只会瞪眼。而《半泽直树》之所以能因表演而别开生面，很大程度上是因为这些演员歌舞伎，舞台剧的资深名角。他们以舞台上的表演方式，融汇进影视作品中，恰到好处地丰满了表现力，加剧了剧情的张力，让人欲罢不能。

1.香川照之

香川照之真是无可辩驳的“颜艺帝”。只要他一出场，弹幕就开始刷“大哥大姐过年好”。这个出处就是姜文的《鬼子来了》里找他演了“花吾小三郎”，被村民绑起来时他问怎么用中文骂人，教了他“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”。

香川照之出生于歌舞伎之家，父亲是市川猿之助，母亲是宝冢剧团的女演员。但他的经历其实不太顺遂。两岁那年，他爹出轨了一名舞蹈演员，叫藤间紫，这个女的其实是他爹12岁时的初恋，所以他爹结婚后还是对她念念不忘，于是就私奔了，并且最终同居了35年。

而他爹对他妈，则不管不顾，再也没有和他们见面。就算香川照之25岁时偷偷乘火车去看他爹的演出，他爹在演出前看到他后，也就冷冰冰地丢下一句话：“现在的我和你没有任何关系，今后，我也不会见你。”

所以香川照之并不是那种从小就在舞台边长大的类型，他其实一度和演出没什么关系，大学考的是东京大学社会心理学，也是当之无愧的高材生，智商超过200。直到1989年才开始演戏，第一部作品是大河剧《春日局》，之后演艺之路就如众所周知那样，绝对实力派的骨灰级演员。而再次回到歌舞伎舞台，则是要到2011年，他继承九代目市川中车的名号进入歌舞伎界。

香川照之银幕经典作品非常多，如前述的《鬼子来了》，还有和霍建起合作的《暖》，在里面演个哑巴，不用一句台词也能把两位北影优秀青年演员秒成战五渣。《东京奏鸣曲》《如月疑云》《盗钥匙的方法》等等，香川照之演反派人物能演出不同类型的恶，暴戾的，阴郁的，变态的等等，甚至是恶中带笑式诙谐的，而演起正面人物来，又是各种好，平凡的，质朴的，心酸的的。甜酸苦辣咸，让观众品尝到各种世间情感。

《半泽直树》第一季中，香川照之扮演的大和田常务是半泽直树的主要对手，或许正因为他的存在才给予雅人叔展现颜艺的余地，毕竟好的对手戏双方就像在打乒乓，一边球发过去了另一边也得接得住。最精彩的一幕无非是大和田常务给半泽直树下跪那一场，短短几秒的下跪在香川照之诠释下无比漫长，其中包含了各种情绪的层次变化，屈辱，不甘，暴怒等等。

到了《半泽直树2》，大和田常务其实靠边站了，不再是头号反派了，但千万别以为他没戏了，他寥寥几次出场就能把戏抢回来，把观众视线拉在自己身上。靠边站的大和田常务看似轻松了许多，也不再需要藏着掖着，他表达情绪变得自由，高兴时起舞仿佛天鹅湖里的四小天鹅。

但这也是必须的，他让表演更诙谐，仿佛一个弄臣，只为取悦大老板重回权力中心。而事实上，他也在运筹帷幄，部署他的棋子，但没想到又被棋子背叛，之后又反扳一局。

2.四代目市川猿之助

四代目市川猿之助的本名叫市川龟治郎，他是香川照之的堂弟，继承了香川照之父亲三代目市川猿之助的名号，成为了四代目。

在《半泽直树2》里，他扮演的伊佐山泰二，就是香川照之扮演的大和田常务之前的下属，原本按大和田的部署来实行一个反扑计划，结果后来又背叛了大和田。最后呢，也像第一部大和田那样，在董事会上给半泽直树下跪，呈现了一次“市川猿之助”式的下跪表演。

市川龟治郎一直就知道自己将来要做歌舞伎演员的，8岁袭名二代目市川龟治郎，这个名字跟随自己29年。后来也遭逢瓶颈，半出走去蜷川幸雄的舞台上磨炼。三代目市川猿之助倒下后，他回来袭名四代目市川猿之助，最后一场演出上，他用角色的口吻爽朗地说，“即使从龟变成猴子，我也一定会回来的！”

在歌舞伎舞台上，市川猿之助也是非常强悍的，在歌舞伎的立役、女形、乃至舞蹈等各个方面都有非常好的表现，特别是女形，在龟治郎时代，他进行了大量的女形表演，被誉为今后最有希望的花形演员之一。在《半泽直树2》里，可能觉得他又坏又自以为是又贱，但在歌舞伎舞台上扮演女形时，就完全是另一种风姿。

歌舞伎海贼王中一人分饰三角中的路飞和女帝

他的歌舞伎演出也是比较创新的，比如把“海贼王”改成歌舞伎版，一个人在里面演三个角色，分别是路飞，路飞的偶像红发埃斯，还有女帝波雅·汉库克。对，你没看错，是“女帝”。

银幕作品里，市川猿之助最为人熟知的是《风林火山》中武田晴信，也和二宫演过《黑色止血钳》等等，就不细数了。他四十多岁的年纪，依旧独身，曾传过的绯闻是苍井优，但苍井优似乎都结婚了。

3.二代目尾上松也

二代目尾上松也算是日剧老面孔了，本名井上龙一，1985年出生，也算年轻演员，和许多类似年纪的男艺人关系比较好，比如松本润。另外，他最著名的绯闻就是前女友是前田敦子，被爆劈腿其他40岁女艺人被拍到在车内激吻，看来也挺渣的。

《半泽直树2》里，扮演的是IT公司Spiral的社长濑名洋介，就是被伊佐山泰二设计收购的IT公司的创始人，年轻有为，意气风发，但其实也没什么用，典型的符号化的IT程序员新贵形象，最后又不得不让半泽直树帮他解决难题。

与成田优，山崎育三郎一起做了个组合

在剧中尾上松也显然胖了，原来只是脸有点大，但其实歌舞伎演员脸大是非常好的条件，脸大才能上妆，上了妆也会好看。就像中国京剧花脸，昆曲“大面”，就是要脸大才行。但以前中尾上松也没那么胖的时候，还是挺帅的，也有时尚度。之前演过的日剧也多，比如《无间双龙》。

4.片冈爱之助

“黑崎娘娘”也是《半泽直树》经典角色，事实上续集原著小说中并无登场，也是观众呼声太大，于是在第三集时突然登场，在线捏蛋风姿。

娘娘继续捏蛋

片冈爱之助原本并非歌舞伎世家出生，1981年，他9岁，成为了第13代片冈仁左卫门的弟子、起名为片冈千代丸，直到1992年，他成为片冈仁左卫门二儿子、没有儿子的片冈秀太郎的养子，袭名第6代片冈爱之助。自此才逐渐在歌舞伎界崭露头角。

左下：与坂東玉三郎合演《羽衣》

为什么接受《半泽直树》的邀约，原因是“如果自己能出演电视剧，能让大家对歌舞伎产生兴趣的话，我会很开心”。没想到“黑崎娘娘”成为了该系列非常受观众喜欢的角色，其展现的“大女角”的娘法，以及捏蛋癖好，以及等等凌空掐捏手指推算等等，都给观众留下了深刻的印象。

事实上，荧幕下的片冈爱之助不是这样的，是属于帅而周正的长相，不然他也不会娶到藤原纪香做老婆了。

5.北大路欣也

北大路欣也在《半泽直树》系列中扮演行长中野渡谦，出场不多，但其气场也是压得住场子，能够平衡银行内部各种权势派系，又合纵连横，牵制各派实力。看上去一张脸似乎面无表情，看不出忠奸善恶，特别是在第一部中，显然有些被大和田常务压制着，但实际上，最老谋深算的就是他，一拿到了机会就把大和田的势力连根拔起。

这个“我”就是高峰秀子

北大路欣并非歌舞伎演员，但在舞台剧领域建树颇多，最早的舞台处女座是《大鼻子情圣》，之后就他就一直是日本最负盛名的四季剧团的特邀演员，常年进行舞台表演。经典的剧目如《蒼き狼》，与蜷川幸雄合作的《NINAGAWA・マクベス》等。

银幕作品和影视作品则更多了，一开始多是配角，不愧为黄金配角的称号，但其特色是不仅仅能演历史剧，也演了许多现代剧。他在《竹久夢二物語 恋する》中扮演过竹久夢二，演过山本萨夫的《战争与人》三部曲的第三部和《華麗なる一族》，演过1984年版的《空海》，在其中扮演空海大师，或许因为这个因缘，2011年京都博物馆办空海展时，又请他录了解说词。

左上与蜷川幸雄合作的《NINAGAWA・マクベス》右《空海》

6.古田新太

银幕作品和影视作品则更多了，一开始多是配角，不愧为黄金配角的称号，但其特色是不仅仅能演历史剧，也演了许多现代剧。他在《竹久夢二物語 恋する》中扮演过竹久夢二，演过山本萨夫的《战争与人》三部曲的第三部和《華麗なる一族》，演过1984年版的《空海》，在其中扮演空海大师，或许因为这个因缘，2011年京都博物馆办空海展时，又请他录了解说词。

看着台词不多，但蕴藏着极大的能量，就通过一些细小的动作设计，比如按压圆珠笔来展现。我一开始还没认出是古田新太，就觉得眼熟，也因为我之前看的他演的剧是《我裙子去哪儿了？》，他在里面演一个异装癖老师，和这部剧反差太大，以至于一时没反应过来。

古田新太有许多银幕经典，但他其实最早读的是音乐剧，只是被开除了。后来被大学前辈邀请，参演剧团☆新感线的“宇宙防卫军ヒデマロ”，往后接续在剧团☆新感线演出，并成为其成员。所以古田新太也是从舞台上摸爬滚打而转战影视剧的。值得一提的是，如果看过动画《忍着乱太郎》，会记得里面有个食堂大娘，台词是“不许剩饭”，真人版这个角色就是古田新太扮演的。

7.土田英生

土田英生扮演的是收购IT公司的发起方电脑杂志社的平山社长，其实镜头真不多，就和他老婆双双出现，又在沙发上滚过一次的那位，看上去没什么用社长，都挺老婆的话。实际上土田英生是日本演剧节神一样存在的人物，自己有个剧团叫B級プラクティス，也就是即现在的MONO剧团。他本身又是剧作家，创作的剧目非常多，《岌岌可危的酒店》的编剧就是他。

8.池田成志

池田成志扮演的角色，就是证券公司里那个叛徒，后来去了银行总行的渚田。他实际是日本非常资深的舞台剧演员，常年出演冢公平、三谷幸喜、大卫·卢VO、宫藤官九郎等著名剧作家的舞台剧演出，出演了各种各样的角色。而他扮演的渚田也真是又阴险，又猥琐，阿谀奉承见风使舵的小人嘴脸。

9.井上芳雄

井上芳雄在《半泽直树2》里镜头非常少，角色也比较轻，就是IT公司三个创始人中被收买了股份的两个创始人之一，叫加纳一成。对，这么说，再加上照片，估计也不会有印象，但实际上井上芳雄是日本非常资深的音乐剧演员，素有“日本音乐剧界的王子”之称。

与堂本光一合演音乐剧

10.江口 のりこ

之前的艺名叫江口徳子，也是黄金女配角了，因《半泽直树2》而越发受到关注，她在剧中饰演国土交通大臣白井亚希子，是半泽直树的敌人之一。相比起其他演员夸张外放的表演，江口德子的演技似乎是更为收敛的类型，时而冷漠又傲慢，三分讥笑，四分不屑的眼神。

上图：《我到点下班》里演一个中国人，下图：《海月姬》里

江口徳子最早出道就是从剧团开始的，她一人带了两万日元去东京打拼，就像参加个剧团然后做演员。到了东京后，她参加了剧团东京干电池的试镜，座长是柄本明，也就是柄本佑、柄本时生的父亲，也是安藤樱的公公，他亲自带出来了江口德子，培养了她内敛又在细节上下足功夫的优秀演技。

上图：三池崇史的《鬼姬回忆录》，下图：犬童一心的《Jose与虎与鱼们 》里与妻夫木聪

她演过的作品实在是太多了，履历好长，比如《时效警察》《海月姫》《横道世之介》等等。其实日本许多演员都是如此，从年轻演到老，作品近百数，这才是影视工业该有的样子，也是职业演员该有的样子。

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看完《日本之镜：日本文化中的英雄与恶人》，然后再看《半泽直树2》的时候发现，基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些，我就以书中的章节名为小标题来区分重点。（图1） 第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻 第二季剧中有两个明显的母亲形象，给半泽直树提供安慰和建议，在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲，而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。

一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑，在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔，然后后期收线，起到一个重要信息的提供者作用。但需要注意的是，这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。 另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花，有意思的是，就第一集的剧情来看，小花的出场时长是不如妈妈桑的，不过鼓舞效果明显要更强一些，在鼓舞效果方面随着剧情的推进，半泽慢慢陷入困境，鼓舞的效果也越来越强。第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理，还有对家里的打扫，另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的，表明他们两个关系的稳定。

在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色，半泽直树虽然有诸多过错，但她也不是非常生气，反而体谅了他工作的辛苦，激励了他前进。工作上的灾难性打击她也都能包容，反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感，强调了她对婚姻关系的重视。这一点在最后一集尤为明显，在面对丈夫失去工作的可能性时，她连一丝负面表情的变化都没有，而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树，让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。

这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象（也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇）。事实上，半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。就第一季而言是强调两人的亲密关系，她对剧情也有着重要的推进作用，这一点如果换成好友什么的其实也没差。不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性，不结婚是肯定不行的。 在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在，我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥，因为一旦有了真正的孩子，她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上，而就顾不上半泽直树了，她就不能成为抚慰半泽直树的角色，而变成在情节上拖他后腿的角色，这显然就本末倒置了。再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性，毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优，他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话，显然是不合普罗大众的心的。在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以，但新里一季里的理由相对就要弱了许多。

需要强调的是第二季已全部播出，儿子出场时长为零秒，甚至没被半泽夫妻二人提起过，家中的各种物品来看也没有孩子的用品，实际上已经在故事层面被完全剔除了。 第八章 硬派 半泽直树的性格突出就是三点，正直、刚烈、忍耐，都是日本英雄必备的条件。座右铭更是“以牙还牙，加倍奉还”。或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突，且看我慢慢道来。 第二季里他就有大量发言，如“筋が通らない”这不合情理；“我的前途不重要，这关乎大家的尊严”等发言，满口的“义理”和“人情”。强调了他不为自己，不屈强权，只为他认为正确的事情而战斗等。

就剧中他的言行来看，也是一个十分纯粹的人，单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗，并为此可以牺牲一切。所谓正确的事，在这个剧里就是两点，“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变，半泽都不会变。” 日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的，虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为，他也非常想要报复敌人，但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段（如肉体消灭，无端的大众曝光，报官等），而是选择了在规则内行动，集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果，毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕，不过作为观众看着真的很爽。 剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。这一点在第一季中也可以看到许多例子，如在剑道场练习，以剑术击倒逃跑的嫌犯等。第二季的第一集，就有了剑道拼剑的场面。

在这里也需要强调，剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所，每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。这代表了日本传统精神的传承，“道”这方面思想虽然在我国已经没落，但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等，且还有许多不同的流派传承下来。这些都是被武士阶层所崇尚的东西，虽然战后的武士相关的制度已被消灭，但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来，并且依旧是非常值得认同和推广的。 第九章 忠心的家臣 主角这天天想着下克上的，显然不是个理想的忠臣，所以这一点主要靠反派们来表现。剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分，尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了，也埋下了不少有意思的伏笔，每一集都有多次反转，伊佐山的多次反叛也是个亮点。问题在于在第二季故事的前九集，银行长相比前作戏份多了许多，但是行动似乎都非常被动，白费了他老谋深算的形象，不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来，变成了他埋下的伏笔。

大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了，从开头直接点明要“以恩报恩”，到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。同时也在第二季被洗白，虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象，不过后面慢慢被半泽的言行所感动，虽然忠于银行和行长的基础立场不变，但是能帮半泽还是尽量帮。

而半泽直树方面，他的行为主要就体现了一点，“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”。如书中所言： “江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统，人们可以向政府请愿调查某些冤情，比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。问题在于，只有请愿者甘愿赴死，官府才会对案情展开调查。政府此举可谓一石二鸟：请愿者的真诚被确证无疑，同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。” 在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田，但作为代价，作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司，让他为他下克上的行为付出了代价。

最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚，半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。这一季更过相比上一季，甚至和整个公司还有社会舆论作对，我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending，没想到居然做出了新的突破。行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了，这一点我是完全没想到的。

八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法，那就是“忠”与“义”的冲突。在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先，忠的对象则是身处高位的个体，通常为天皇或大将军，只要被命令就会执行，无论义或不义。而在二战后，广义上忠的对象已经消失，对于个体而言获得了精神的自由。

但人毕竟是社会性动物，大和民族也更倾向于以集体行动，必须要有个集体为之付出。有些人选择一些较小的对象来执行“忠”，如大和田选择了忠于银行长。半泽不一样，他选择了“义”。简而言之就是“在其位，谋其职，尽其责”，忠于自己的使命，为大众服务，或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众，忠于一个更大的集体，而不是某一个单一的个体。为此他不惜牺牲一切。

现代日本的价值观是非常鼓励这一点的，在失去天皇这个可以效忠的个体之后，民众无疑需要一个新的精神支柱。外面又有如西方列强一般的虎狼窥视，这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。 第十章 黑帮和虚无主义者 如前面提到的，主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的，反派们则是为了利益不择手段，损人害己的行为也比比皆是。这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。 典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角，其代表了日本本身的美德和传统，而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气，为了利益不管不顾，不择手段。

然后我们再来看《半泽直树》的故事，他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解，而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。并且有一点和黑帮片非常相同，在几个朋友的一路帮助下，身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击，最终舍身成仁，打败了恶人，也牺牲了自己。他的“道理”是过时的，但也是动人的。

不过在第二季第五集他给出了一个新的解释，传统需要保护，但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新，这也是非常符合现代日本的一种思想。或许也因此，最后的结局才会是我们看到的这样。与其让一个个体白白牺牲，不如让集体一起承受，这种思想也是非常新的。虽然处理旧伤会非常的痛，但是为了更美好的未来，还是需要忍痛割掉腐肉，承受新伤的。 总结下来，《半泽直树》看似只是个单纯的爽片，但其实内核还是非常典型的日本英雄故事，纯粹且正直，为信念而不惜一切。 另外单就剧本身来说也是非常讲究的，如场景的设计，角色的表情，镜头语言等。场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司，会议室全黑，人员的服装也全黑，场景阴暗，就差把反派二字写脸上了。其他各个角色也是，不求角色立体，但求形象鲜明。基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干，是正派还是反派。另外以反派角色的表情为例，他们的表演也是力求夸张狰狞，基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。 剧情转折也是非常的多，短短一集内就可以有六七次转折，看的是真的爽。

《日本之镜》目录

随着东京奥运会的延迟和疫情在日本掀起又一轮小高潮，日本艺能界这一整年的创意脉搏和表达节奏几乎完全被打乱。本来计划趁着奥运举办前夕民众热切心态播出的《半泽直树》第二季，终于在延迟三个月后，在这个主创团队在做回归企划时想必根本没有料到的时机，在第一季首播后的几乎七年整，回归2020夏季档。

但不变的是熟悉的TBS日曜剧场，在周日晚九点准时开始为社畜们重建来周工作的信心。而在隔海相望的我国，“半泽直树”甚至屡次冲上微博热搜，日剧迷们迫不及待地在周一中午午间休息或下班后，挤出一个小时的时间，把这份异国工薪族的惊心动魄移植到自己现实生活的情绪土壤上。

《半泽直树》2▲

可以说，万众瞩目的《半泽2》已经不能被单纯地视作一部电视剧续篇，一方面，观众们对它饱含期待和宽容，首播收视22%，豆瓣开分9.4，每位观众多少都想助力、见证这个曾经席卷东亚的文化IP在令和年代重现当年的收视奇观；另一方面，观众们也在严格地鉴赏挑剔，想知道在七年前征服他们的那套系统，是否会随着时代的变化而褪色变味。

前篇：如何再造“神话”

对于剧迷来说，一打开《半泽直树2》，熟悉的感觉就扑面而来。主人公半泽直树又几乎是在一开头就被扔进剑拔弩张的崭新困局之中，在短短一集的篇幅里，就通过倒叙迅速交代了半泽团队接下“电脑杂技集团收购案”的始末。

为了更好地承上启下，勾起观众对前作的回忆，许多细节宛如彩蛋一般镶嵌其中。比如因为临时接到大项目，半泽打电话和妻子半泽花解释要因工作缺席纪念日晚餐的情节与前季第一集如出一辙，连半泽本人也忍不住在台词里吐槽：“之前好像也有过这样的情况？”再比如，在第一集中，上一季在半泽帮助下解决了经营难题的伊势岛酒店负责人汤浅社长给半泽发来了邀请他参加新酒店开幕式的邮件，反而给了半泽推理的启发。

上图《半泽直树》(2013)，下图《半泽直树2》(2020)中的半泽花(上户彩)▲

和前季一样，这次细心的半泽也是率先注意到年轻下属森山(贺来贤人饰)的情绪波动，贴心送上罐装咖啡开导。剧版还将森山、濑名等人设定为剑道部同窗，以在近藤(泷藤贤一饰)缺席的情况下延续“剑道元素”在半泽系列中的存在感和竞技感。同期三人组中新增加了情报系统部的苅田用以平衡半泽和渡真利忍(及川光博饰)，但也不忘交代上一季给人留下深刻印象的近藤的近况——“去新加坡长期出差了”。

《半泽2》以这种方式在剧中为观众准备好设问和自答，铺垫下“七年过去了，尽管时间流速不同，但故事的平行宇宙中，人们的工作生活依然稳步进行”的观感。

这种下意识的“复刻”，在关于更大话题的讨论上也照用不误。对比前作，被发配到银行子公司东京中央证券的半泽开始演绎另一版本的“下克上”，巨大金融帝国的细节枝蔓向上向外延伸，我们得以看见名为“东京中央银行”的冷峻浮冰的其他部分。大和田常务(香川照之饰)之前广为流传的名台词“下属的功劳被上司占为己有，上司的过错却是下属的责任”同样适用于母子公司之间的力量博弈。当大和田沿着东京中央银行的巨大阶梯慢慢向上，对半泽说着过去台词的变体的时候，似乎也在同时宣告人类等级体系的亘古不变——主语可以随意被填充替换，但“纵式社会”（中根千枝语）的本质昭然若揭、不容置疑。

同样的话大和田在第一季也说过，那时的主语是“上司”和“下属”，《半泽直树2》(2020)▲

在《半泽2》中，我们依然能看见创作团队对表达日本螺丝钉式“工匠精神”的执念。看过《半泽1》的观众一定对半泽父亲举着一枚自家制造的树脂螺丝教育小直树的情节印象深刻。与此相似的观点也在池井户润的《下町火箭》、《陆王》等作品中被他反复申述。

第二季剧中，再次使用了“大型企业”与“传统小企业”这对双重结构关系，赋予了重要人物Sprial社长濑名一个“半泽式”的苦大仇深的背景设定。在池井户润的原作中，濑名的父亲是一位房地产公司社员，因为股票投资失败自杀。但剧中将他设定为一位制造“万年笔”(钢笔)的工匠，空有技术没有资本支持，欠了很多钱不得以举家跑路。剧中，小濑名对小森山这样介绍道：“这个，一万年以后还能用，所以叫做万年笔，这支笔中就蕴藏着这样的技术，是我父亲的骄傲之作。”“万年笔”本身就是一个十分具有日本气质的名词，代表了工匠们渴望用技艺人力战胜时间，让“物”永恒的雄心野望。

《半泽直树2》(2020)▲

通过具有见证意义的“物”，剧集再次重申了作为小企业主之子的半泽对日本中小企业和手工业匠人的支持和激赏。本季剧中还额外增加了半泽在深入“电脑杂技集团”子公司调查搜证时，与关键证人的父亲对话、赞叹其手工绕线圈技术的情节，同样也可视作与前作中“重视人的价值，不要做机器”这一观点的呼应观照。

不过想要真正讲好第二季的故事，最重要的还是刻画作为“工薪族icon”的半泽直树本人。尽管堺雅人的演技足以服众，但其实平心而论，截至目前，相比《半泽1》，《半泽2》并没有给留给半泽太多展示心绪的空间。大量台词和复杂的反转被堆积进前四集，作为主人公的半泽必须拼命快节奏地推进事项，密集地对外输出自己的观点，用以应对扑面而来的层层危机。

尽管如此，熟悉前作的观众或许仍然能在台词的间隙发现那些没有被制作团队悄悄埋下的巧思。比如，在第二季第四集董事会陈述的画面中，仔细的观众可能会发现半泽系上了自己那条亮蓝色的“决胜领带”。这条领带，他在第一季中只系过两次，一次是在第一集首次对抗总部上级后走出银行大门时，另一次就是在季终把大和田逼到下跪的董事会上。工薪族(Salaryman)们只要在外就系着领带，只有到家才摘去，“领带”对他们来说可以视作护心镜一般的存在，是西装这件现代“具足”上无法被忽视的门面。而半泽的“决胜领带”也可由此视作他一往无前、向上反击的象征。

第一季第一集最后，半泽直树在对不公平的系统初次宣战后系上“决胜领带”▲

总之，《半泽直树2》十分努力地在“变”与“不变”中做着平衡，而大强度的“复刻”带给观众们的第一感无疑是因熟悉而产生的舒适和满足。团队之所以制作续集，很大程度上也是希望能再次贩卖这些熟悉的情怀。但在激动之余我们也无法否认，成书于2012年的《迷失一代的逆袭》中讲述的电脑互联网企业收购案件，在当今这个日新月异的世界已经不算新鲜。“半泽直树”需要对抗的，是席卷整个时代的疲劳。七年过去，或许也有很多第一部的观众曾受到触动，像试着像半泽那样努力地生活过了，要想再次打动这群人，《半泽2》需要的是更清醒真诚的对于时代、社会的表达，为深陷疲惫生活的芸芸众生注下更长效、更无副作用的激励药剂。

后篇：能否超越“神话”

福泽克雄导演曾坦言，在策划《半泽1》时，原计划只面向男性观众，最初的设想是“哪怕没有女性观众也没关系”，于是在《半泽1》中设置了众多高密度的长台词、近乎扭曲变形的面部大特写、快节奏的平行交叉剪辑，以及层出不穷的暗色回想、悬念、反转，虽然受众欣赏并没有所谓男女气质的分别，但通常来讲这些风格会被认为是男性气质浓厚和女性不友好的。不过没有想到是，这些别具一格的“特征”，也成为了《半泽直树》系列的风格。

其实，从性别角度来看，池井户润的原作中的男性气质更难以忽视。剧集中呈现的状态已经可以看作是向女性观众群体做出的“妥协”和“修正”。第一季中半泽花(上户彩饰)、藤泽未树(坛蜜饰)等角色刻画相比原作都显得更加积极正面。在第二季的原作中，“半泽花”全程并未出现，因而剧版截至目前看来，在角色呈现上也并未实现太多突破。

不过在剧中的职场上，我们有幸见到了更多女性面孔。比如在原作里半泽的部下中并没有滨村曈（今田美樱饰）这个角色，仿佛是特意为了让女性在工作场所中有一席之地似的，剧集给滨村设定了不少对剧情颇有助力的关键情节。另一个令人感佩的细节是，当我们留意“东京中央银行”的董事会桌时，看到的不再是清一色的男性，零星的“女董事”们开始“向前一步”，被安排上议事桌。

同样的会议室。上图，半泽直树》(2013)中的董事会，全员男性；下图《半泽直树2》(2020)中的董事会，有三位女性▲

另一位剧集原创的角色，是由井川遥饰演的料庭女将智美。在原著中，半泽等工薪族下班后的日常，就是两两三三“流浪”于银座、青山大道、有乐町、神田的小酒馆之间，打发时间、交换消息，复盘白日的工作。而电视剧，有些“偷懒”地为他们增加了料庭作为固定的落脚点、根据地。这样的设定在日剧史上可以找到很多范本，例如日本长寿剧集《相棒》系列中的两位花之里老板娘，也让人想到《白色巨塔》中的黑木瞳。

细密的情报网在女将的酒馆里交织，而她游刃有余地穿梭在不同于白天的，被夜色包裹的另一种版本的“男性帝国”里，静静地注视着聒噪的男性们，说着类似于“你们这些银行职员啊”之类打趣的话，像一个让人安心的静态锚点，也像是某种只有主人公凭借平等尊重和人格魅力才能开启的秘密杀手锏。截至目前，“老板娘”的角色并没有太大的发挥空间，但通过第四集末尾在听闻纪本常务荣归消息时老板娘的反应，观众不难对这位“有故事的女同学”以及未来从她身后将会拖拽出的人脉与过往充满好奇。

《半泽直树2》(2020)▲

如果我们把第一季视作“银行”这个封闭生态圈中的派系乱斗，那么第二季则有着通过半泽“出向”到子公司的剧情引入新的社会群体，更全面地展示社会景观的企图。

森山、滨村等年轻面孔，是半泽战斗团队中的新战力，也可视作池井户润以及制作团队对在主流职场电视剧中增加对日本年轻一代职场人群像刻画的尝试。

在池井户润的原作中，以银行高层为代表的“团块世代”、以半泽、渡真利等人为代表的“泡沫世代”与森山、濑名所隶属的“迷失的一代”，三方形成了鲜明的在利益分配观和人生价值观上的对比。池井户借此揭示日本社会代际之间隐藏的嫌隙，探讨对于“世代论”的看法。

“泡沫一代”赶着最后的经济热潮进入银行，发现前人已经占好山头，不得已只好融入时代的巨浪，满腔热血在蹉跎岁月中被同化。在《半泽1》中，渡真利忍就曾这样吐槽：“我们泡沫新人组不是专门为‘团块世代’擦屁股的！”而在“迷失的一代”看来，“泡沫一代”才是直接对他们施加重压的尸位素餐的既得利益者，因为泡沫时代入行组好歹还看到了经济高速发展的最后辉煌，而留给“迷失一代”的却只有光芒散尽后的余烬。这代人在入职的时候刚好撞上“就职冰河期”，能找到工作便已感恩戴德，是一群被时代甩了烂摊子的年轻人。此类代际之间的划分、仇视和倾轧，放之四海皆准。人类便是如此，每个世代的人都想着如何与上一世代割席。

《半泽直树2》(2020)▲

但不知是《半泽直树2》出于作为国民电视剧不想分野观众、激化社会矛盾的原因，在剧中，结构性的“世代”矛盾几乎被简化回避成证券公司内部“银行出向派”和“正式员工派”之间的纷争。反派和对手都被具体化，把问题和悲剧归结为利己者的“私欲”，而解决的方法则是让有正义感的良性个体信奉和倡导“为客户、为社会更好地工作”，用积极的战斗姿态从内部辐射影响更多人群。

现在的半泽对“出向”不再像之前那么畏惧，显得更豁达，证券公司之行让他慢慢形成了自己的工作哲学。但与此同时，半泽直树也依然是那个说要去“更上层”的人，是不会停歇的自下而上的内部改革家，利欲熏心的恶党中的“鲶鱼”。在后半季中，半泽的“对手”更进一步升级，从内阁大臣到党魁，但观众们也知道，无论对面是谁，想必我们那不会被规训的主角都会继续“越级申诉”，闯入一个哪怕原本自己没有资格入座发言的地方，给反派痛快一击。

《半泽直树2》(2020)▲

池井户润曾经允诺福泽克雄导演，说要写到半泽当行长再收手完结。这份毫不意外的“剧透”，可能也是观众爱看池井户润电视剧的原因，在他笔下，迷惘的一代可以逆袭，银翼的卡洛斯也不至于在高飞的途中被烈阳烧溶灼伤，理想主义者总是不会被辜负。这同样也是为什么七年后，即使我们的现实生活并无起色，我们仍然愿意继续看半泽直树在虚构世界中披荆斩棘。

我们总是很想通过影视剧弄明白生活，读懂人类，有时还想习得成功的方法，握住真理。但其实，观看《半泽直树》的最好方式，不是去要求他伸出长矛穿过屏幕刺碎现实的黑暗，而是怜爱地注视他，希望他在平行世界中发光发热，走向顶端，最终改变那个世界。

当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。

好看吗？好看。失望呢？失望。

这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情，我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话，第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋，一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。

过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂，而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位，变成了没有感情的工具人，而更多的新角色我都不明白出场的意义何在？

第一部的半泽还是会有情绪波动的，他有反思会沮丧也能重新振奋，所以小花的家庭戏才格外温馨，同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具，能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无，同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑，半泽看起来还是强悍如神，可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。

大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑，强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情，而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里，角色本应该正经起来，安静起来的。可惜恰恰相反，第二部所有人都急起来了，说话要用吼的，走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。

所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人，甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗？黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS，证券检查有你，银行检查还有你，出场是频繁了，高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场，最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利，你还记得第一部要跳槽的事吗？

森山下半部存在的意义是什么？他和半泽的手下就不能合并吗？居酒屋的女老板铺垫了那么久，但是又没有什么大作用，全身都散发着柔弱无助的感觉，在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了，主角受挫――我方有二五仔；如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死，三笠就是个大和田翻版，萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。

总之，这部剧爽吗？爽！可是没有让人再看第二遍的欲望了，因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。

TBS周日剧场的日剧《半泽直树》暌违7年推出的续篇第一集的实时收视率为22.0%，第二集22.1%，第三集23.2%，连续三集收视不断飙高，而续篇的综合收视率（Video Research于16年10月3日开始实施新的收视率调查的指标，是实时收视率和表示在录像设备等播放后168小时内收看的比例的“时间偏移收视率”的合计，扣除重复部分）第一集（7月19日播出）为33.0%（实时收视率为22.0%，时间偏移收视率为13.9%；关东地区记录，Video Research调查所得，家庭记录）。第二集（7月26日播出）其综合收视率为32.9%（实时收视率22.1%，时间偏移收视率13.3%；Video Research调查所得，关东地区、家庭）。继第1集33.0%之后的“大关”，综合收视率也保持着良好的势头。

但是七年前《半泽直树》最后一集创下了平成第一的42.2%的家庭收视率记录，续篇播出已经是第一部结束后的7年，再加上因新冠病毒疫情而延期了3个月，因此也有不少人感到不安，认为“错过了最后的时机”。除了预想之外的起跑以外，为什么还会营造出一种还在不断上升的感觉呢？考虑到这个理由的时候，最先浮现在脑海里的是香川照之饰演的大和田董事的存在感。

土下座再现

■原作小说中没有出场

七年前的《半泽直树》是根据池井户润这一系列中的原著小说《我们是泡沫入行组》、《我们是花的泡沫组》改编的，而七年后的续篇则是基于池井户润半泽直树系列的原著小说《迷失一代的逆袭》、《银翼的伊卡洛斯》来改编的，也就是说，在播出前就背负着“很多人都知道续集的展开和结局”的不利条件。但在池井户润的原著小说《逆袭》与《伊卡洛斯》中大和田并没有出场。所以续篇中大和田成为关键人物的最大理由是“不会在续篇电视剧的原作小说中登场”，因此大和田的再次出场获得了新的焦点。哪怕是读过原作小说的人也会想“大和田会以怎样的形式登场呢？”“半泽和大和田在续篇中会有什么纠缠？”因为有了这样的新兴趣，所以即使看过原著的粉丝也会很期待续集。

原本在原作小说中就没有登场的大和田在电视剧续篇中也登场，这正是服务于观众的思想。“没有在原作小说中登场”=“会出现不牵涉到原著故事的情节”。不过，让大和田再次登场是因为他是第一部中极受欢迎的角色，这对观众来说其实是一种红利削减。但反过来说，对于制作方来说，“原作小说中没有登场的部分，剧本、导演的自由度很高，可以随心所欲地处理”又是制作方的强项。

因此，在获得池井户润先生许可的基础上，如果能够与原作的故事毫无违和感地融入香川照之对于大和田的精湛表演无疑是最佳选择。

■前三集中，出场13次总时长不超过15分钟

第一集大和田的登场次数共计6次。

1）再现前作最后一集中土下座的场景，但是是以部下伊佐山（市川猿之助扮演）目睹的主观视角展现。

2）向中野渡行长（北大路欣也扮演）表忠心说：“有恩必报，知恩图报，是我的座右铭。”

3）部下伊佐山竟然缺席高级日式料理店约餐，惹得他大发雷霆。

4）在董事会上被部下伊佐山公然背叛，目瞪口呆咬着嘴唇站到最后

5）在银行楼梯上和三笠副行长（古田新太扮演）、伊佐山擦肩而过，听到他们吐出舍弃他的台词。

6）在召开董事会的房间里听说半泽开始有所动作了，就把手机扔到桌子上

接下来第二集大和田的登场次数共计4次。

1）在董事会上反击三笠副行长被胡搅蛮缠，显露出后悔之情

2）在银行的楼梯上和半泽擦肩而过，长时间地挖苦对方，最后用“哦・ま・い・DEATH！”斩首的姿势结束

3）把半泽叫来，和中野渡行长几个人一起谈话，却被半泽宣布开战，愤怒得发抖

4）从行长办公室出来，僵笑着自言自语“哈哈哈，变得有趣了呢”。

第三集中大和田的登场次数共计3次

1）接到三笠副行长电话商谈增资收购案时得意的笑容

2）三笠副行长为了获得增资计划在董事会通过，不但许诺条件，还首次向大和田低下了头。

3）和部下伊佐山同坐在高级日式料理店中，夸奖后者演技高超

■名场面频现，金句语录不断

“大和田常务，你手机丢那么远，怎么捡回来啊？”

三集一共出场13次，但每一个场景都很短，少到几秒钟，至多也就一分多钟，但每次出场都让人忍不住想在网上吐槽点评。正因为如此，只要大和田登场，日本网络上就会热闹起来，“他到底会做些什么吗？”这样的期待感越来越强烈。事实上，第一集最后一个镜头，就是以大和田将手机扔到桌子深处的场景中收尾的，“之后怎么办？”“他还要爬到桌子中央去取回手机吧，那也太搞笑了！！！”像这样脑洞大开的吐槽在这一集播出之后就立刻在日本网络上飞传起来，并获得了众多共鸣。

更让人吃惊的是，虽然续集中，大和田出场次数极少，每次时间又很短，但却几乎每集都能更新“大和田名言语录”，让观众十分开心。因为第1集的“有恩必报”冲击就很强烈，观众一度认为下一集应该“暂时没有了吧”，谁知第2集的“お・し・ま・い・DEATH！”精彩度更高了，简直点燃了当晚的日本推特。这样看起来，今后大和田也会每周更新名言语录，让大家情绪高涨。说不定今年的流行语大奖中会有多个大和田的词语上榜。

■网络人气直逼主角半泽

大和田的短镜头也能留下强烈的冲击力，这当然是“颜艺帝”香川照之的真本事。就像慢镜头一样，用眼鼻口和皱纹来操纵的魄力十足的演技容易被简单地说成是“颜艺”，但让人感受到像歌舞伎演员那样的不协调感，有时也会引人发笑，只是即使引人发笑也不会妨碍到严肃的故事的进展。正是因为其颜艺达到了绝妙的平衡感和娱乐性之高，才能说明香川是超一流演员的原因吧。

如果是香川那样的演员的话，比起上一部作品出场次数少了的续篇电视剧，应该会更加集中精力来表现角色吧。实际上，香川表明了自己的决心，“如何解放被封印的大和田，如何注入生命，我会竭尽全力去给大和田注入其拥有的灵魂”，用超越前作的力量演绎大和田。另外，他与堂弟市川猿之助的演技也有微妙的同步，让人感受到他游手好闲的场景也很引人注目。

期待香川照之扮演的大和田登场的粉丝很多，可能已经比半泽（堺）都有人气了。网上有“等不了一周”、“我一直在等大和田”等呼声，特别是再次面对半泽的戏份，让粉丝们兴奋不已。从这个意义上来说，第一部中大和田占据的主要反派角色戏份在续篇中就交给了伊佐山，大和田的偶尔出现反而成了给观众以治愈的存在。

回顾一下，香川自2013年的《半泽直树》以来，一直出演TBS的周日剧场。2014年出演了《罗斯福游戏》，2015年出演了《流星旅行车》，2016年出演了《99.9-刑事专业律师-》，2017年出演了《小巨人》，2018年再次出演了《99.9-刑事专业律师-》，2019年出演了《集团左迁》，每年出演的周日剧场，都让观众一直乐在其中。可以说是最受“周日剧场”粉丝喜爱的演员，当然也有人觉得“只要有香川出演就很开心”。

虽然现在没有必要谈论他的演技了，但是不腻烦的继续追求，是因为已经有很多人溺爱香川了。推特上连续两周的“#半泽直树”荣登世界潮流第一位，不用说作品的充实程度，也应该是大和田的人气吧。

■每集预告都凸显其重要性

表情控制真是细微无比

尽管大和田并不是与故事情节相关的角色，但在第2集的预告中却有3个镜头，在第3集的预告中则有2个镜头，在第4集的预告中则有3个镜头，都充分地展现了大和田的身影。这是仅次于主人公半泽的数量，比当前的敌人伊佐山和三笠副行长还优先。

顺便说一下，那个黑崎和大和田在原作小说中没有登场，也是特别的存在。虽然是反派角色，但拥有仅次于大和田的粉丝之多，所以应该可以期待更进一步的盛况吧。果然为了这次的续篇成功，不仅仅是半泽的雄姿，大和田和黑崎的存在也是不可或缺的。其人气可以与半泽匹敌，网络上的热潮应该会越来越高涨。