长月烬明

去年十一月，被定妆照吸引。到今年四月播出，审判两集。大抵是我预期太高，看下来只能给剧方“不走心”“烂剧本”“只想躺平”的标签了。

本人看片头一向很认真，这部剧片头确实可，原画精美绝伦，配乐也就还行。然后发现这部剧有三个编剧，不知道有没有人听过，编剧越多剧本越烂，看后发现诚不我欺。

噢，还有个没啥实力的导演。这个导演还看过他的孤芳不自赏，这么多年水平好像还退步了呢。

剪辑不认识，也许他还可以，但是遗憾没能力挽狂澜拯救这部剧的剧情。

美术绝对是S＋的水平，海报漂亮，但是没啥卵用啊，你的剧还没海报一半漂亮。

也不知道投资方花大价钱请的人都在干什么，这么有钱搞美术服装和宣发，没钱请个好点的编剧吗？没钱找个厉害点的导演吗？内容不比外表重要?

服装无疑是很好的，有钱的黄薇那是相当能打。但是，主演们，你们真的对得起这么好看的服装造型吗？

男主女主我不吐槽了，我心心念念的女二为什么妆造差成这样。还有男二，我的评价是，科技要素过多了，以至于和其他几人格格不入。

演员只是我弃剧的小部分原因，这篇剧评是为了嘲笑三个编剧水平之烂，堪称我这两年以来看过最差的。

“有意思”“有点意思”“真是越来越有意思”，男主五分钟说了三句“有意思”，对我的伤害之大，有木有人可以理解啊？

这种台词只有喜欢看总裁文的中学生才喜欢吧。编剧你是觉得这部剧受众都是未成年小朋友吗?

“不，我不走”，女主死到临头对师兄说这种，在我看剧时向我刺来锋利的第二箭。对我的伤害之大仅次于“有意思”。

三个编剧都不觉得自己写的玩意已经out了吗？你们没研究过市场吗？以为现在看剧的人还是二十年前那批吗？

剧照是真好看，配这种剧情可惜了

看到半集我已经想弃剧了，因为剧情已经淋漓尽致地向我展示了它的“幼稚”“古早味”。

但是看在我期待那么久的份上儿，我忍了，硬生生看了两集，遂弃。

一部剧不需要多高深多牛逼的台词，但是台词一定不要过于幼稚。这种水平的台词，真的让我觉得三个编剧加一起都凑不出来一个学士学位。

吐槽完台词，吐槽剧本逻辑。

原著慕名看过，某段时间真的很火。但是没看完，因为后面真的很乱很垮。

改编的时候，想着好歹是个S＋剧，也会配个好编剧，把剧情好好理理，然后把一个精彩的故事展示出来。

结果，也不知道是剪辑的锅还是编剧的锅，最终呈现给我的剧情，很多地方狗屁不通。

（🙂越写越气）

举个例子，已知男主弄死女主整个师门，这是血仇啊。

结果嘞，女主穿到五百年前见男主第一面，被吓到跑了?！

嗯，没有仇恨厌恶，开局死到临头的时候都没体现出害怕男主，还能拿着神器和男主正面刚，还能和男二说“我不走”，结果换了个比男主牛叉的身份就被吓到跑了。

后面和男主亲切贴贴，去了解男主的时候怎么又不怕了？硬要做个阅读理解的话，我愿将其称为，为了靠女主的胆小懦弱烘托男主的可怕，告诉屏幕前的观众们，这个男主不简单，即便现在还是个小可怜，但一个眼神连神女都能吓跑。

且， 剧版是为了发糖真的恶心。还要想方设法让女主和男主擦出爱的火花，想方设法让血海深仇的两个人含情脉脉对视。

剧本和导演真的很重要。

很多地方不能算是演员的锅，纯粹是镜头语言和剧本台词不行。

女主满门被灭的时候，白鹿喊得再痛苦面部表情再难受，我也无法共情。我愿将其归结于导演水准的拉胯，这一段真的很垮。建议看看胡军版天龙八部开头，同样是生死分离全家被灭，人家死的人还没你们多，但是悲凉和痛苦真的感同身受。

很多人表示磕到了的男二女二施粥，我的建议换个男二，这个男二长得不行演技也不行。

原著那剧情，其实能写得更精彩更有张力。

女主人设真的单薄，本该极具魅力的角色搞成这个样子。

无语……编剧能不能正视下观众需求。

营销挺到位的，之前那些定妆美图也很吸引人，罗云熙和白鹿其实我也不讨厌，但是正片真的不太行。

这个开局还不如小说呢，小说开头好歹清楚的交代了前因后果，而剧开场大场面，豪华特效，但是剧情却有点莫名其妙，背景交代不清，男主台词中二过头，尬。

女主穿越过去，上一面目睹父亲死去宗门被灭歇斯底里声嘶力竭，一下秒穿越成功，立刻嬉皮笑脸走起了欢脱风——拜托你爸爸和宗门上下几秒前才死欸！你好歹悲伤一下消沉一下，剧情跟闹着玩似的……丫鬟戏份也是，明显的演戏感，假的一批。

男二出场，拿的美男子人设，摄像机怼脸拍，但是男二的长相没有说服力，演技还木……

之前宣传说这剧很用心，正剧里看，服化道妆容布景其实和其他古偶区别不大，都是流水线作品，演员都用一种明显的演戏感，剧情儿戏。

其实也不算意外，现在古偶几乎都这样，一群演员一本正经的演着一个bug满天飞的幼稚故事。

别的地方发不出去，一直被删，只能发剧评了。杠精自觉对号入座，以下言论全部来自真实案例。你看我愿意搭理你们吗？

1. Tu quoque（彼此彼此）

逻辑问题：为了避免正面回应批评，反将矛头指向提出批评的人本身。

实例：正常人：叶冰裳她不是大女主，她是菟丝花，她的所作所为是有问题的……

杠精：那别人也有问题啊，你怎么不说别人？

2. Fundamental attribution error（归因谬误）

逻辑问题：因事物之间或真实存在、或假想出来的关联关系，得出两者之间存在因果关系的结论。

实例：正常人：叶冰裳的所作所为是因为她内心过于自卑，把所有的一切都归于嫡庶差别，觉得自己被爱只是因为情丝……

杠精：叶冰裳的所作所为就是因为叶家欺负她，老太婆没了活该。

3. Slippery slope（滑坡谬误）

逻辑问题：使用连串的因果推论，却夸大了每个环节的因果强度，而得到不合理的结论。

实例：杠精：叶清宇投降，这样的剧也能播，那小孩子就会学坏，祖国的未来学坏了，他们的下下一代也会学坏，那我们祖国还有希望吗？

4. False dichotomy（非黑即白）

逻辑问题：只给出两个选项作为可选，而完全忽略了其它可能性的存在。

实例：杠精1：好人的另一面就是坏人，原来的叶夕雾是坏人，所以叶冰裳是好人。

杠精2：叶冰裳如果不讨好澹台烬她就活不下去、她如果不背叛萧凛就活不下去

5. Emotional blackmail（情感勒索）

逻辑问题：利用情感绑架回避有效论证。

实例：杠精：叶冰裳从小被欺负，换做你们，你们被这么欺负难道不想杀了祖母吗？她已经够宽容了！都是女孩子，女人何苦为难女人？

6. Straw man fallacy（稻草人谬误）

逻辑问题：曲解对方的论点，针对曲解后的论点（替身稻草人）攻击，再宣称已推翻对方论点的论证方式。

实例：杠精：你说叶冰裳行为不对，那你就是觉得其他人没问题，那你就是支持80，你道德败坏。

7. Bandwagon（从众）

逻辑问题：人们受到多数人的一致思想或行动影响，而跟从大众之思想或行为。

实例：杠精：女二才多少粉，那么多人都在替叶冰裳说话，群众的眼睛是雪亮的

8. No true Scotsman（诉诸纯洁）

逻辑问题：在原来的普遍宣称遇到反例时，提出一个理想、纯净的标准以为其辩护的论证方式。

实例：杠精：有三观的人都知道叶冰裳才是正常人好吗，那你三观肯定有问题。

9. Texas sharpshooter fallacy（因果错位）

逻辑问题：有统计显著性的谬误，是一种因果谬误。

实例：杠精：lofter上面叶冰裳的tag数据最好，所以叶冰裳人设才是正常三观，其他人都low。

10. Anecdotal fallacy（轶事谬误）

逻辑问题：来自传闻、故事的非直接性证据

实例：杠精1：叶冰裳给男主送了披风，一直都在维护他，定情信物护心麟也送给他了，她对他那么好他还羞辱她，狼心狗肺的东西。

杠精2：叶家只有叶冰裳一个人还记得灭国之仇，要噶了男主，这样的人无论放古代还是现代都是会被传颂的英雄。

11. Argument from silence（默证）

逻辑问题：主张由于支持某事的人未提供证据，因此某事不是真的，是一种非形式谬误。

实例：杠精：（一大堆输出）

正常人：……（无语中）

杠精：说不出话来了吧，sb，这不说明你自己也觉得叶冰裳才是正常人。

12. Appeal to tradition（诉诸传统）

逻辑问题：主张某观念符合传统或习惯，因此是好的，是一种非形式谬误。

实例：杠精：中国自古以来腾蛇就是神兽，垃圾剧情才能让花甲黑化杀了腾蛇。

13. Appeal to motive（诉诸动机）

逻辑问题：借由质疑提出主张者的动机，而论证或明示暗示其主张不合理

实例：杠精：叶清宇一开始就跟萧凛说敌国的士兵也是命，他一开始就不忠，这还有人洗？

14. Wishful thinking（一厢情愿）

逻辑问题：由于自己希望某事发生，因此主张（或相信）某事是真的；或由于自己不希望某事发生，因此主张（或相信）某事是假的。

实例：杠精：叶冰裳委身澹台烬、给澹台烬下毒都是为了给盛国报仇，帮萧凛啊！

15. Conceptual shift（偷换概念）

逻辑问题：蓄意改变并曲解关键词的概念。

实例：正常人：人想要自保为自己着想一点错都没有，但是有的选的情况下不该蓄意伤害他人，损人利己是应当被批判的。

杠精：编剧让叶冰裳为了爱情否认自己的人生观，这就是雌竞，女人凭什么不能只爱自己？

16. Retrospective determinism（回顾性宿命论）

逻辑问题：主张由于某事发生了，因此某事是注定要发生的非形式谬误。

实例：杠精：萧凛最后死了，就算叶冰裳不背叛不下毒搞事，他命中注定也会死。

17. False analogy（错误类比）

逻辑问题：使用不恰当的类比推论而得出不恰当的结论。

实例：杠精：哦，你们说叶冰裳是小三，那润玉就不是小三了？

18. I'm entitled to my opinion（诉诸言论自由）

逻辑问题：自己的主张被人反驳时，主张己方有发表意见的权利（或有言论自由）。

实例：杠精：lows也就会捂嘴，戏内戏外都搞80是吧。

……

能不能别活在洗脑包里了？

为什么我们看长月烬明时对澹台烬总有一种说不出的复杂情感？是什么东西在如影随形，让我们并没有像往常看剧一般轻松愉悦？

其实，

长月烬明的男主角澹台烬的成长故事线始终伴随着一种绝望美学，而此种美学也与哲学紧密相关。“绝望”就是这部剧的底色。

澹台烬经历的绝望有很多个层次，每一次产生的“绝望之美”的效果都全然不同，既与故事脉络紧紧相扣，也与罗云熙的本人的美色与演技相关。绝望之后就会出现新的转机，迎来新的希望，最后又是绝望。所以我心里始终有这样的面面：澹台烬的绝望就像氤氲着水汽的彼岸花，开得如此艳丽动人，却始终透着关于生死两隔、关于宿命、关于轮回的气息。

彼岸花

我将以哲学理论结合澹台烬在剧中所经历过的“绝望”为视角，来让大家更加清晰长月烬明这部剧在“绝望美学”方面的一些成果。

印度哲学家克里希那穆提说：绝望的本质是无法改变的事实，不存希望也不生哀伤。

澹台烬的第一层绝望是钝感，没有见过希望，也并不哀伤，是今天解脱还是明天解脱都无所谓。

在雪地里看见扔在自己面前的披风、泡在热水中醒来、吃到了一口正常的热饭等等，澹台烬都是没有情绪波动的，他并不是没有求生本能，只是对自己的处境没有任何期待。

绝望的推进，首先是在生存与安全层面停留，此时澹台烬的绝望投射于“器物”（形而下者谓之“器”），而因物质层面的器物之困引发的绝望可进而延展为一种掌控自我行动可及范围的自由权的缺失。人在被囚之初，“我还常有一些自由人的念头”，几个月后，“我就只有囚徒的想法了。”以冷漠对抗冷漠，便是在面对自由被困的遭遇时得以自我开脱的拙劣智慧——我习惯了，所以这个惩罚对我来说就不是惩罚了。

久居樊笼里，只能和小动物对话

拉康的“镜像理论”认为，“希望的产生是绝望的前提，被投射了希望的对象，成为绝望产生的基础，希望之断绝，断绝的是对客体的情与念。”

澹台烬的第二层绝望是自虐，看见过了希望又再次破灭，恨不得自虐的行为来缓解心里的创伤。

剧中的自毁行为从船上的割腕跳河，到后面小木屋的拿着小树枝怼脖子，罗云熙处理得十分得当，演员对人物本身的理解是连贯的，我称之为“附身式”演技。此时的澹台烬情丝巳萌芽，生疏地使用着自己也比较陌生的情绪，一些“崩坏”的表情，一些“宕机”的瞬间，都是在澹台烬在与人类情感融合。他开始期许自己也能有家人爱和守护，尽管他依然因为求生的本能留有后手，但他对亲情的渴望也达到了顶点。而在顶点处坠落，一定是最疼的，这种心疼转移到肉体上的疼痛，对他来说更习惯一些。而被生生割裂断对亲情念想的他，才能无情地夺权。

澹台烬割腕自虐

格罗塞认为，对艺术而言，人类高级文明中的情感是不会出现在低级社会中的，比如爱情，它如同是一朵鲜花，是不能在狩猎生活的硗瘠不肥的土壤上开放的。

当澹台烬摆脱了器物之困，摆脱了自由的缺失，成为了君王，拥有了高度的自由之后，终于开始拥有爱情。然而故事依然会滚滚前行，绝望的诅咒并不会离他而去。

澹台烬的第三层绝望是致病，自以为可以掌控一切的年轻帝王，一朝失去所爱，疯癫痴狂，逃避现实。绝望之于爱，意味着投注了希望的主体因主观或客观原因未能得到等价的情感回馈，甚至被投注了希望的客体死亡，于是思爱成病，肝肠寸断。澹台烬像个受伤的小兽被打回原形，躲进冰棺做的“巢穴”，这种致病而软弱的绝望之美，在观众眼里就是难以形容，又爱又怕的“疯癫”。后面弱水寻魂500年，他的意识越是坚强，他的绝望越是惨重。

抱着逝去的爱人不肯放手，逐渐癫狂

此时澹台烬绝望印证了《浮士德》里的靡菲斯特所说“没有什么比一个绝望的恶魔更可悲的”，这种可悲表现为自我毁灭，同时也是自我完成，最终体现为“魔鬼般的自闭”。

最后的最后，澹台烬终于迎来了本剧绝望的高潮和落幕。

海德格尔在《最低限度的道德》 里的观点是：在绝望面前，人的力量不可能带来救赎，人之思（最高形式的哲学）无法得到超脱，所以使得世界能恢复秩序的只可能是救世主或弥赛亚。

澹台烬的第四层绝望是献祭，历尽艰辛终于尝到了正常人出生就能拥有的美好感情，拥有了悲悯苍生的情怀，选择自戕救世。每个绝望中的人都期待救世主降临，然而澹台炽明白，在冥夜最后的那一缕神识消散后，世间再无能护佑苍生的神明，而唯有他一个人没有救世主。此时的澹台烬心已成神，理所应当的被架上了救世主的“十字架”。他能从更高的纬度俯视苍生，丝毫不在意他人的误会和诋毁，只想着如何自戕最是万无一失。

澹台烬神性已定，足以吞噬初魔

（大结局的澹台烬，终于说出了那一句，“ 我这一辈子太辛苦了”。澹台烬，你这一生真正活过的日子少得可怜，你是如此平静地走向毁灭，待我有所察觉时，自己早已泪流满面，心里翻起的绝望如同惊涛骇浪，久久不能停歇。）

澹台烬的绝望并没有解，我们始终在他所经历的绝望里窥得这个故事的全貌。但他总是不被旧的绝望桎梏，甚至在绝望里面轰轰烈烈地开出花来，最后他选择用自己彻底永恒的绝望带来世间所有人的希望。

这就是长月烬明的绝望美学，罗云熙更是把它发挥到了极致。我想我内心有一片地方受伤严重，在未来几年提到“澹台烬”三个字都会隐隐作痛。

我想说：如果这样的剧不是好剧，如果这样的演员不被认可，那我觉得这个现实世界里的恶意远比仙侠里的妖魔鬼怪可怕多了、魔幻多了！！！！

另外，我是看完整个故事才来留下剧评的，真正的观众。我想我说的话总比有些口无遮拦不积攒福报的人可靠真实多了吧。希望大家都去看看长月烬明，一定不负所望！！！！

《长月烬明》本身设定了一个充满东方传奇色彩的世界观，底层哲学是源于佛教理论。 中国神话基因里的诗性表达，神奇瑰丽的艺术表现，以及充满了悲剧色彩的审美特征，在剧中都得到了充分体现。 这部剧可探讨的实在是太多，本文只想从中国古典美学和西方悲剧入手，浅谈一下《长月烬明》这部剧中蕴含的审悲快感。 钱钟书曾说过，“吾国古人言音乐以悲哀为主”“奏乐以生悲为善音，听音以能悲为知音乐。”中国古典美学其实一直都有偏爱“悲音”的传统，甚至可以说是“以悲为美”的。 “以悲为美”发端于人类丰富的人生情感体验，在众多的情感中，人的记忆中最难忘记的往往是悲伤之情。 那悲剧感究竟是怎么形成的呢？ 正如《被束缚的普罗米修斯》中所言： 朋友啊， 看天意是多么无情！ 哪有天恩扶助蜉蝣般的世人？ 君不见， 孱弱无助的人类虚度着如梦的浮生， 因为盲目不见光明而伤悲？ 啊，无论人有怎样的智慧， 总逃不掉神安排的定命。 这正代表了悲剧感的本质。 悲剧人物之所以受到“惩罚”，并不是由于犯了什么个人的罪过，而是由于犯了“原罪”，即生存本身这一罪过。 正如澹台烬，这个角色身上的悲剧感尤其浓烈。他并非是传统意义上的反派或救世主，他是一个另类的魔神，经历了人、神、魔、仙几种不同的状态。 他的母族夷月族和初代魔神签订了契约，魔胎会自族中诞生，而澹台烬，就是那个身负邪骨天生背负宿命的魔胎。他的一生经历是早就被魔神设定好了的一出话本。 他将弑母而生， 长于朱甍碧瓦之中， 却备受冷落欺侮。 吾要他走上云端， 尝到高高在上的滋味， 一朝春风得意看尽繁花， 再让他一朝跌落谷底遭遇背叛怨恨。 即便膺期御宇南面临下， 仍难逃骨肉相残、夫妻反目， 受尽人间苦楚。 无论他做什么都只是徒劳， 他的生命中美好皆是虚妄， 他所爱所求终将消散。 苦难才是真实， 他会一无所有。 还不够， 我要他进入仙门， 以为自己走上了所谓的正道， 得到了所谓的师友温情， 却发现不过是一场虚妄， 最终弑师成魔。

澹台烬生来就没有情丝，感受不到世间的七情六欲，他曾说，从前我就像生活在黑暗中的瞎子，二十多年都被困在虚无之中，人人都说太阳是亮的是暖的，我却不知道真正的亮是什么意思。 前期的小疯批质子澹台烬，被欺辱，被谩骂，被嫌弃，被拳打脚踢，吃不饱穿不暖…他的人生很苦，但他仍然拼了命地想要活下去。 看到后期，不管是成为景国君王，还是成为仙门弟子沧九旻，那种无法掌控命运的无力感都如影随形。 我们会深切地感受到，在命运的摆布下，人是那么的渺小柔弱而微不足道。无论如何，他都会被一种既不可理解也无法抗拒的力量，莫名其妙地推向毁灭。 这就是所谓的宿命。 而剧中的“过去镜”“护心鳞”“倾世之玉”也连接着过去现在和未来的宿命。 “过去镜”是宙神稷泽的眼眸所化，中国古代神话中就有神明身死化物的传统，如盘古死后，双眼就变成太阳和月亮。而女主角正是被过去镜带回了五百年前，试图改变魔神灭世的命运。 “护心鳞”是战神冥夜所有，它不仅在澹台烬大婚那日挡住了三颗灭魂钉，还携带着冥夜的一丝神识，在最后澹台烬想要用舍身阵法的时候救下了他点化了他。 而“倾世之玉”，本是桑酒用腾蛇族炼化出的邪物，却被女主修成仙髓，替换了澹台烬的邪骨。 除了这些，剧中还有许多因果循环展现宿命的情节。 因果，梵语hetu-phala，指原因与结果。佛教认为一切法皆是依因果之理而生成或灭坏。因是能生，果是所生。而且，有因必有果，有果必有因。由因生果，因果历然。十界迷悟，不外是因果关系。 朱光潜在《悲剧心理学》中就阐述过：在悲剧的欣赏中起重大作用的，是审美意义上而非伦理或道德意义上的同情。悲剧中的怜悯绝不仅仅是“同情的眼泪”或者多愁善感的妇人气的东西。我们可以把它描述为由于突然洞见了命运的力量与人生的虚无而唤起的一种“普遍情感”。 但仅仅只有这一层面是不够的，纯粹的宿命论并不能产生真正打动人心的悲剧。 随着剧情的推进，我们看到了澹台烬的成长抗争和蜕变，观众也会随着他和命运抗争的过程，产生一种心灵的震撼。 中国古典美学中重视对“悲”的体悟，最终是指向人的内心世界，而西方悲剧重个体在实践中的抗争，最终指向外在世界。 在这场澹台烬和命运较量的悲剧中，死亡本身似乎已经无足轻重，既然悲剧注定他的死亡是不可避免的，那么死亡本身已然并不重要，重要的是人在死亡面前做些什么。 澹台烬身上的议题从来不是爱或不爱，而是宿命与抗争，只不过这种宿命与抗争是通过爱来表现。 抗争、行动、毁灭是西方悲剧的三部曲，往往以死亡、毁灭的结局来收场，不同于西方的激情快感，中国古典美学的悲更倾向于一种“温柔之悲”。 正如大结局中，澹台烬最后选择献祭，和同悲道一起毁灭，化天地渡众生，镜头语言并没有血淋淋的悲怆，反而是温柔而宁静的。 他成了魔神，却为了众生陨落。有的观众可能对结局不太接受，觉得澹台烬的一辈子真的太苦太悲了，最后应该给他一个圆满的大团圆结局。 不过我却觉得这是澹台烬最好的归宿，被宿命束缚纠缠了一辈子，殉道终于让他真正得到了自由，如万年前的十二神一样，化作青山草木，化归众生天地。 这种不是传统意义上的圆满结局，反而给了我们一种审悲的快感。 不过，“以悲为美”的重心虽在于“悲”，落脚点却在于“美”。 尼采说悲剧是日神的光辉所照耀的一幅明朗的图画，在其中具有酒神精神的人忘掉他原初的痛苦，在美的外貌中得到补偿。

一身水墨烟雨伶仃跪于冰面，抬眸间一眼惊艳；囚禁于阁楼中抄写经文的背影，瘦削又寂寥；吸食梦妖时，第一次攫取力量的眼神邪魅而猖狂；梦中被苦痛侵蚀想要自刎，那个带泪的抬眸；血鸦宴会上的指挥家，一个歪头尽显疯批偏执；兄弟船上对峙时被捏住的下巴和带血的眼眸… 以上只是前期孤苦无依的小质子。 般若浮生中的战神冥夜，还有诸如文尊舞剑，神魔大战，醉酒失身，竹林复明等绝美的画面。更不必说景王时期的泼寒节，雪屋发疯，幽冥捞魂，以及沧九旻的以血结印，仙门受审… 那样绝美又凄楚的画面多得数不过来。 伶仃质子是他，霸气景王是他，仙门弟子还是他，你会被他各个角色呈现出的不同的美而震撼。 澹台烬身上有一条清晰完整的成长线，人物复杂有层次，演绎起来相当的困难。但演员罗云熙非常善于融合一切剧烈尖锐的矛盾，在他身上你可以看到各种美的融合，神性与魔性，天真与残忍，脆弱与强大，清澈与混浊，邪恶与纯洁。 罗云熙的演绎不仅仅是“演”，而是选择进入故事，感受角色的情感和命运，他说，“不是我成就了角色，而是角色让我成长，一部戏、一部戏的经历让我的生活阅历更加丰满，这是我喜欢做演员的原因。你痛过、爱过，从角色身上学到东西，未来希望尝试的角色越多越好，不会给自己设限。” 而最终《长月烬明》呈现出来的效果也非常符预期，不得不说，是澹台烬为我们带来了一场既浓墨重彩又酣畅淋漓的极致审美。 是悲，更是美。

看了预告一整个期待，看完正片大呼被骗了被骗了。开播前就被赞有爆剧潜质的《长月烬明》，开播后就被网友嘲了个满天飞！

就，也是没想到，预告里看着那么带感的罗云熙白鹿，怎么到了剧里成了这样，确定没和观众开玩笑吗？

可以说是播前有多期待，播后被骂得有多大声。

网友们已经拉满了吐槽欲，从妆造骂到了剧情，“好土、诈骗”二字也被打到了公屏上。

一段激情满满的吻戏，竟然看出了一股子吸阳气的感觉。

看身形看cp感，咋回事，有种把脸捂上就分不清男女主角的既视感。

差点忘了，两人一搭的时候也没cp感啊。看来没有的东西，第二次也不能太强求了。

罗云熙这次不意外，早就已经瘦过头了，多部作品里已经暴露出了问题，倒不是说他颜值不高，骨相好看，皮囊瘦成这样，也实在没法看啊。

瞅瞅剧里罗云熙的脸吧，脸颊凹进去不说，整个脸是又长又瘦，可怕的是这个妆怎么还突出眼睛啊，浓艳之中带了点不一样的感觉。

于是，罗云熙被网友“恶评”螳螂系，想不到内娱发展到现在竟然全是动物了，咱就是说，这个妆是真的没有必要，都说妆容要弥补缺陷，咋还给他突出了呢？

后续的几款妆容，也是没眼看了，也不是啥魔尊了，都到凡间了咋还眼睛红红，整个一红色肿眼泡子，这是在cos啥美妆博主吗？

看完了罗云熙在剧中的颜值状态，真的是让不少人怀念起润玉时期的他。

不过话说回来，原著中的澹台烬就是瘦得令人心惊，按照符合角色的角度来看，罗云熙确实是内娱里最适合这个角色的男演员。

可是看了剧中罗云熙的扮相，还是觉得咱也不必太贴合角色了，再精致再好看的衣服披在这么瘦的骨架上也好看不起来啊。

身子板瘦，走路也没个重心，还有这宛如模特步的走姿，更是一个出戏。

最重要的还是吃胖点，胖回润玉那会的样子吧，毕竟颜值不低，再瘦就真没法看了。

剧中的白鹿让人挺意外的，整个人看起来就像是涂了一层厚粉，也是眼睛红红，宛如在模仿什么最新的网红妆，也是一个出戏的妆容啊。

这次状态是真没以前好了，一出场就显憔悴，脸也像是大了一圈。

不做表情还好，一做表情全露馅，微龅的虎牙、凹陷的法令纹、沧桑的眼角和嘴角，这也就才28岁而已，颜值这么快就不行了？这花期短的，也是万万没想到啊。

看了路透和预告片后就全是期待的陈都灵，这次在正片里的表现更是让人大跌眼镜了。

状态咋这么不稳定了，出场就满满的疲惫感，遮住了黑眼圈但是没遮住眼袋，上半张脸都写着“累”这个字，眼皮已经不知道凹到哪里去了。

动态下的她也实在撑不起“美人”二字，本来是我见犹怜的易碎感，结果成了沧桑感。

只能感叹剧中两位女主的状态稍差了一些吧，但好的是剧中确实没用什么乱七八糟的滤镜来虚化和遮盖，人物看着还算真实自然。

其实可以看得出来，《长月烬明》主要打造的氛围还是挺不错的，浓妆刻画妖魔形象，淡妆塑造清冷神态，服装在线，差就差在主演们状态还是没撑起来这部剧的气质。

一直都在宣传的特效，在剧中优点也是很明显的，色调鲜明、质感准确，大画面也能看到细节。

然而，下面这个特效是不是忘了付尾款了啊？怎么有种抠图抠一半，懒得搞了的感觉，打起来特效细致精准，但这个五毛挂历背景是不是有点low了？

但以上这些还都是这部剧的外在，看剧还是得看剧情，好不容易说服自己要看看情节了吧，可实在是难以下咽。

前一秒女主全族被灭，回到500年前要找男主复仇，带着仇恨去的，咋成了去甜蜜恩爱的啊？刚认识第二天，就抱在一起不说，还贴头皮量温度，咱就是说这个手不够用了吗，非得用脑门？

虽说能看得出来女主渐渐同情男主的遭遇，开始放下戒备，但这突然来的傲娇卖萌又是咋回事？编剧对女主的人设是没吃透吗，来这么一场戏是要干啥？

首播六集下来，还没看出情感的铺垫呢，就看到了一些按头磕的情节，一下子好感就都败光了。

没有颜值，情节也不OK，再加上全剧都配不上的嘴型，看得那叫一个难受啊。《长月烬明》明明是有着爆剧的潜质，现在看来想爆是没那么容易了！