剧照
更新时间：2024-05-16 04:59
详细剧情
网络写手钟华（尹昉 饰）是一个边缘人物，他是地下摇滚歌手，也是专业黑客。他帮音乐公司的老板徐天（果静林 饰）做些见不得人的勾当。一次意外他勾搭上了一个没名气的小歌手萌萌（黄幻 饰），而不幸的是，她居然是老板的情人……正当钟华迷茫之时，他接到了多年没有音讯的父亲钟振清（赵 有亮 饰）发来的邮包，其中竟然藏着一段在文革岁月中的凄婉故事，故事的主人公是个叫施堰萍（倪虹洁 饰）的女文青，她有着一段与众不同的岁月，与同学陈东（黄轩 饰）写了一首改变她一生的歌曲，而她竟然与钟华有着千丝万缕的关系。钟华看着上一辈人的故事，逐渐了解了他们，他与父亲、母亲最终在一首歌曲中破镜重圆，而他也走上了属于自己的路。
长篇影评
1 ) 许亿：提前说点崔健《蓝色骨头》的坏话
对崔健的新片《蓝色骨头》一点都不看好，恰好之前听萨顶顶唱的他词曲的一首歌，其中拧巴的唱法是崔健独有的。但崔健唱合适，一个走飘渺路线的歌手分分钟叫人难受。崔健这一批人，其实有着很大的优越感，当然可以走在大众前头发声，也多少是他那批人混不吝的性格体现。他们混的时候自命顽主，有点忧患意识的时候便指点江山，他们是一群上街散步的人中走在前头敢砸车点火出动静的那几个。他们肆无忌惮的同时，顺手给这个死气沉沉的国拉开过一个小口子，追怀往昔，有滚滚长江水大浪淘尽英雄的意味，但如今，说真的，大江东去，沉船侧畔。除了说两句老子当年还能如何。
就比如王朔也不知道当下他究竟还能言说什么的时候，只能说些虚幻的东西不能自拔。崔健对于过往的缅怀，就显得与当下格格不入。
又如冯小刚一样，他们说《红色娘子军》中短裤与大腿能带给他们性幻想时，这个国家的更多人，在上山下乡中颠簸流离。他们眼中只有乡野，村妇，绝望，和苦难。性幻想，也许就是奢侈。
所以以这个角度，去想《阳光灿烂的日子》，忽然想到，这个电影的时代感与真实时代是脱离的，这个电影讲的是一个混乱时代中的世外桃源。那种军中大院子弟的生活，至少要等到若干年后，到我们这些七零后生长时才普及到民间，所以片中的生活其实与我们能感受到的生活才是一致的，所以我们为什么喜欢这部电影，是因为我们小的时候，无拘无束，缺乏大人管教。但是免于饥饿，恐惧与动荡。这在我们周边的上一代，是不可想象的。
这些六零后其实是我们这些七零后的启蒙，是我们小时候动不动就对我们满脸不屑，吆来喝去，甚至揍我们一顿的大哥。所以，我不看好崔健这部电影。因为我们走到后来，更好的时代扑面而来，我们不再稀罕他们的知识他们的经验，我们懂得东西，已经远远超过他们。所以，就像崔健在发布会上呵斥那些烂片盛行但在《锵锵三人行》又肯定自己的音乐当年也是因为有商业价值。其实价值观是难以统一的。他们肯定曾经，却鄙视当下。他们觉得这个时代缺乏心灵，但他们的心灵，却满是失落，怀疑，鄙视与虚妄。
当然，对于一个歌手，转行做到导演，我首先要怀疑的是他的技术问题。又比如，当年那个牛逼的导演张元。他说他艺术片的时候，我们不懂也就不敢非议。当他说信手拈来搞个小菜，尝试一回商业片的时候，就如最近的那部什么有没有种的那部。说真的，看足十分钟。便足以颠覆对此人的全部尊敬。当然，拍那么烂也敢上映，他当然有种。
至于崔健，我甚至没有尝试的一点点兴趣。不想当导演的歌手不是好厨师。也有人说道，何苦不给我们的摇滚教父一点信心。我呵呵而已，也许不看他的电影，还能保留些许尊重。看了，——就像和当初的女神上床，才发现，她有狐臭！
就比如王朔也不知道当下他究竟还能言说什么的时候，只能说些虚幻的东西不能自拔。崔健对于过往的缅怀，就显得与当下格格不入。
又如冯小刚一样，他们说《红色娘子军》中短裤与大腿能带给他们性幻想时，这个国家的更多人，在上山下乡中颠簸流离。他们眼中只有乡野，村妇，绝望，和苦难。性幻想，也许就是奢侈。
所以以这个角度，去想《阳光灿烂的日子》，忽然想到，这个电影的时代感与真实时代是脱离的，这个电影讲的是一个混乱时代中的世外桃源。那种军中大院子弟的生活，至少要等到若干年后，到我们这些七零后生长时才普及到民间，所以片中的生活其实与我们能感受到的生活才是一致的，所以我们为什么喜欢这部电影，是因为我们小的时候，无拘无束，缺乏大人管教。但是免于饥饿，恐惧与动荡。这在我们周边的上一代，是不可想象的。
这些六零后其实是我们这些七零后的启蒙，是我们小时候动不动就对我们满脸不屑，吆来喝去，甚至揍我们一顿的大哥。所以，我不看好崔健这部电影。因为我们走到后来，更好的时代扑面而来，我们不再稀罕他们的知识他们的经验，我们懂得东西，已经远远超过他们。所以，就像崔健在发布会上呵斥那些烂片盛行但在《锵锵三人行》又肯定自己的音乐当年也是因为有商业价值。其实价值观是难以统一的。他们肯定曾经，却鄙视当下。他们觉得这个时代缺乏心灵，但他们的心灵，却满是失落，怀疑，鄙视与虚妄。
当然，对于一个歌手，转行做到导演，我首先要怀疑的是他的技术问题。又比如，当年那个牛逼的导演张元。他说他艺术片的时候，我们不懂也就不敢非议。当他说信手拈来搞个小菜，尝试一回商业片的时候，就如最近的那部什么有没有种的那部。说真的，看足十分钟。便足以颠覆对此人的全部尊敬。当然，拍那么烂也敢上映，他当然有种。
至于崔健，我甚至没有尝试的一点点兴趣。不想当导演的歌手不是好厨师。也有人说道，何苦不给我们的摇滚教父一点信心。我呵呵而已，也许不看他的电影，还能保留些许尊重。看了，——就像和当初的女神上床，才发现，她有狐臭！
2 ) 崔健象征主义的电影感伤
许多伟大的导演拍摄电影，是因为他们热爱电影，但崔健应该不属此列。我想他只是热爱思考和表达。
电影是他在音乐之外找到的另一种沟通和表达方式。而《蓝色骨头》作为这样一个基于表达冲动产生的作品，电影处女作，他完成的非常好。沉稳，不媚俗，有思想，真诚。
在这个电影中，他表达的不是某个观点，而是很多——正如世界上很多伟大的电影也都表达了不止一个观点——《蓝色骨头》与之唯一的区别是，它在表达上稍显生涩，叙事上略有粗糙，不够圆熟，完满。但是，它仍旧比那些看似精致的塑料花——没有思考的电影创作，媚俗、低俗的市场作品——更加珍贵和有力；也比《黄金时代》、《后会无期》这样的看似文艺，却四平八稳或心灵鸡汤的作品，更富于文艺精神。
《蓝色骨头》淋漓尽致地传递出崔健对“人”和“时代”的兴趣。
电影聚焦的两代人，是略有传奇色彩的两代。被选妃选中，繁华盛极，却又迅速因为别人的政治命运而跌落到尘埃的母亲施堰萍（“试验品”的谐音），和兼做司机和特工的，隐忍的父亲钟振清，他们发生了阴差阳错、没有爱情的“倾城之恋”。文革倾覆了这个“城”，万幸“中华”还在——崔健给他们的儿子起名“钟华”——而他，似乎代表了文革后的这一代人。
可是，这并不意味着崔健要去写时代的宏大叙事。他的高明处在于，他只是把时代只当成背景，吟出属于这两代个体的长诗，也唱出了其他电影作品没有唱出的，对一个时代的热爱、害怕、困惑与质疑。
电影的后半段，“这一代”的母亲施堰萍，被“枪”（权利和性的象征）毁了容，不知去向，属于她的时代结束了，她也被时代卷走；“他们”的父亲，钟振清的睾丸同样是被来自“枪”的，那旧时代的子弹击中，因此也完成了不自觉的阉割；“他们自己”，儿子钟华，三十岁左右仍是处男，他落魄、倔强、看不见未来，他要做的艺术，都是时代不要的。他在“迷失的季节”里，做着蓝色的梦，直到他在一个歌手萌萌身上哭着完成初夜，他才逐渐学会了既保持自我，又技巧性地和这个功利的社会和解。
《蓝色骨头》，它呈现出了中国的两代人在整个时代和政治的空气下，人的不由自主和无所依傍，甚至丧失未来。在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把这个时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。
这个电影的情节也不落俗套。当母亲施堰萍被选妃中选，崔健并不关注她的成功，也不去更多的揭示她的内心世界；当父亲钟振清知道自己得了癌症，崔健也不去缠绵于他的感伤。崔健甚至也并不执著于儿子“钟华”的不得志，他让他活得仍有自我，还存在着对世界的渴望。
这使整个电影作品呈现出超迈的一面。
同时，电影的很多场面和剪辑令人记忆深刻，使得电影具备值得一再欣赏的价值。当两代人的生活场景拼接在一起，也形成了非常奇妙和震撼的对照。
比如把母亲受伤的眼睛与儿子钟华受伤的眼睛拼接在一起，两个孤独的人在不同的时代流泪；钟华和萌萌做爱时，他趴在她身上大哭，中间拼接了他童年放风筝摔倒，似乎意味着梦的逝去。而最华彩的地方是，当钟华和萌萌在发布会上演唱《蓝色骨头》，钟华的父亲钟振清却正在青山绿水间拉着棺材顺流而上，他们三人都还带着一种解脱的欣慰和别样的酸楚……
在这些地方，崔健又是非常诗性的，充满了艺术家的感伤。
摄影师杜可风的迷蒙基调，也正好衬托出崔健想表达的时代的惘惘。
同时，在这部电影中，不独父亲、母亲、儿子三人令人低徊不已，其他配角也使人怀念。比如我们很想知道“不会再跳舞”的孙宏去了哪里？也很想知道陈东后来又发生了什么故事？
这部电影就像陈可辛的电影《甜蜜蜜》，使我们不仅仅看到了张曼玉扮演的李翘和黎明扮演的黎小军，还使我们还看到了豹哥、姑妈、邓丽君、得艾滋病的妓女、厨房师傅他们人生的一角——那些小人物的酸甜苦辣。电影的表达让我们爱他们。
遗憾的地方是在萌萌身上着墨不多，这使她的哭泣虽然感人，却有些突兀。
而从选角的角度来看，扮演儿子的舞蹈家尹昉，他的脸因为兼具着童真和迷惘的气质，有一种思考性的性感，使他即使不是明星，也非常耐看。当他在发布会上演唱，动起来的时候，又会使人认可他是摇滚歌手。这也显示了崔健作为一个导演选角的本领。
在《蓝色骨头》的观影过程中，我偶尔地会联想起侯孝贤、陈果、杨德昌、王家卫、蔡明亮的早期电影，那些无处不在的导演的个性和思想性。可是又截然不同。
崔健的作品里有浓浓的对于中国大陆这块土地的认知，疼痛和爱。这是他们拍不出的。它像是一杯啤酒里放了一小杯伏特加的“深水炸弹”。在貌似简单之下，有着非常沉重的思考。
这是崔健给这个时代的一点颜色。
电影是他在音乐之外找到的另一种沟通和表达方式。而《蓝色骨头》作为这样一个基于表达冲动产生的作品，电影处女作，他完成的非常好。沉稳，不媚俗，有思想，真诚。
在这个电影中，他表达的不是某个观点，而是很多——正如世界上很多伟大的电影也都表达了不止一个观点——《蓝色骨头》与之唯一的区别是，它在表达上稍显生涩，叙事上略有粗糙，不够圆熟，完满。但是，它仍旧比那些看似精致的塑料花——没有思考的电影创作，媚俗、低俗的市场作品——更加珍贵和有力；也比《黄金时代》、《后会无期》这样的看似文艺，却四平八稳或心灵鸡汤的作品，更富于文艺精神。
《蓝色骨头》淋漓尽致地传递出崔健对“人”和“时代”的兴趣。
电影聚焦的两代人，是略有传奇色彩的两代。被选妃选中，繁华盛极，却又迅速因为别人的政治命运而跌落到尘埃的母亲施堰萍（“试验品”的谐音），和兼做司机和特工的，隐忍的父亲钟振清，他们发生了阴差阳错、没有爱情的“倾城之恋”。文革倾覆了这个“城”，万幸“中华”还在——崔健给他们的儿子起名“钟华”——而他，似乎代表了文革后的这一代人。
可是，这并不意味着崔健要去写时代的宏大叙事。他的高明处在于，他只是把时代只当成背景，吟出属于这两代个体的长诗，也唱出了其他电影作品没有唱出的，对一个时代的热爱、害怕、困惑与质疑。
电影的后半段，“这一代”的母亲施堰萍，被“枪”（权利和性的象征）毁了容，不知去向，属于她的时代结束了，她也被时代卷走；“他们”的父亲，钟振清的睾丸同样是被来自“枪”的，那旧时代的子弹击中，因此也完成了不自觉的阉割；“他们自己”，儿子钟华，三十岁左右仍是处男，他落魄、倔强、看不见未来，他要做的艺术，都是时代不要的。他在“迷失的季节”里，做着蓝色的梦，直到他在一个歌手萌萌身上哭着完成初夜，他才逐渐学会了既保持自我，又技巧性地和这个功利的社会和解。
《蓝色骨头》，它呈现出了中国的两代人在整个时代和政治的空气下，人的不由自主和无所依傍，甚至丧失未来。在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把这个时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。
这个电影的情节也不落俗套。当母亲施堰萍被选妃中选，崔健并不关注她的成功，也不去更多的揭示她的内心世界；当父亲钟振清知道自己得了癌症，崔健也不去缠绵于他的感伤。崔健甚至也并不执著于儿子“钟华”的不得志，他让他活得仍有自我，还存在着对世界的渴望。
这使整个电影作品呈现出超迈的一面。
同时，电影的很多场面和剪辑令人记忆深刻，使得电影具备值得一再欣赏的价值。当两代人的生活场景拼接在一起，也形成了非常奇妙和震撼的对照。
比如把母亲受伤的眼睛与儿子钟华受伤的眼睛拼接在一起，两个孤独的人在不同的时代流泪；钟华和萌萌做爱时，他趴在她身上大哭，中间拼接了他童年放风筝摔倒，似乎意味着梦的逝去。而最华彩的地方是，当钟华和萌萌在发布会上演唱《蓝色骨头》，钟华的父亲钟振清却正在青山绿水间拉着棺材顺流而上，他们三人都还带着一种解脱的欣慰和别样的酸楚……
在这些地方，崔健又是非常诗性的，充满了艺术家的感伤。
摄影师杜可风的迷蒙基调，也正好衬托出崔健想表达的时代的惘惘。
同时，在这部电影中，不独父亲、母亲、儿子三人令人低徊不已，其他配角也使人怀念。比如我们很想知道“不会再跳舞”的孙宏去了哪里？也很想知道陈东后来又发生了什么故事？
这部电影就像陈可辛的电影《甜蜜蜜》，使我们不仅仅看到了张曼玉扮演的李翘和黎明扮演的黎小军，还使我们还看到了豹哥、姑妈、邓丽君、得艾滋病的妓女、厨房师傅他们人生的一角——那些小人物的酸甜苦辣。电影的表达让我们爱他们。
遗憾的地方是在萌萌身上着墨不多，这使她的哭泣虽然感人，却有些突兀。
而从选角的角度来看，扮演儿子的舞蹈家尹昉，他的脸因为兼具着童真和迷惘的气质，有一种思考性的性感，使他即使不是明星，也非常耐看。当他在发布会上演唱，动起来的时候，又会使人认可他是摇滚歌手。这也显示了崔健作为一个导演选角的本领。
在《蓝色骨头》的观影过程中，我偶尔地会联想起侯孝贤、陈果、杨德昌、王家卫、蔡明亮的早期电影，那些无处不在的导演的个性和思想性。可是又截然不同。
崔健的作品里有浓浓的对于中国大陆这块土地的认知，疼痛和爱。这是他们拍不出的。它像是一杯啤酒里放了一小杯伏特加的“深水炸弹”。在貌似简单之下，有着非常沉重的思考。
这是崔健给这个时代的一点颜色。
3 ) 只要我有笔，谁都拦不住我。
全片结束时候我起立鼓掌，整个影院空荡荡的，只有我一个人。
老崔不善于讲故事，他饱满的情绪只能用说唱的文字一股脑倒出来，他改动了自己原来的歌词并且大串大串地用在自己的电影中，片中有一大段演唱，中文的说唱历来是蹩脚的，但老崔的歌词内容改变了这一切，也是这部电影最精彩的地方。
电影刚开始我就想到了大刘的小说《三体》，实际上这里面酝酿表达的情绪也是跟三体一样的，庞大的红色帝国下小人物的命运，个体对理想的追求和挣扎，封闭禁锢的空间里，人性的荒谬和美。倪虹洁并没有演好这个角色，实际上目前的女演员里面也找不出来一个能够演好施堰萍，就好比没有人能够演好《三体》中的程心。漂亮、大胆、文艺、敏感、固执，这些都是很好的，但是放在这个僵硬封闭的荒诞年代里，一切都显得格格不入，就好比一朵春天的花儿，开在了秋天里。
林立果给崔健的启蒙，就相当于崔健对我的启蒙，像打开天窗的一道闪电，在那个年代让他看清了什么是自由和美，在宏大史诗伟大革命的背景板下面还有个体，并且把这一切情绪用自己的音乐狠厉地表达出来，像一把刀子割破猩红幕布，这一点在今天微不足道，但放在当时的年代，足以我们向老崔鞠躬致敬。
老崔在《蓝色骨头》的歌词里曾经写到，只要我有笔，谁都拦不住我，就好比这世界上，没有任何力量可以阻挡发自内心的微笑，一切宏大华丽威严端庄的泡沫，都会在笔尖下化成稀泥。在电影中，老崔把他改成“只要我有网络，谁都拦不住我”，是啊，内心对美好和自由的向往，什么都拦不住，狂风暴雨拦不住，刀子拦不住，催泪弹拦不住，橡皮子弹拦不住，坦克车拦不住，总书记和周小平，统统拦不住。
老崔不善于讲故事，他饱满的情绪只能用说唱的文字一股脑倒出来，他改动了自己原来的歌词并且大串大串地用在自己的电影中，片中有一大段演唱，中文的说唱历来是蹩脚的，但老崔的歌词内容改变了这一切，也是这部电影最精彩的地方。
电影刚开始我就想到了大刘的小说《三体》，实际上这里面酝酿表达的情绪也是跟三体一样的，庞大的红色帝国下小人物的命运，个体对理想的追求和挣扎，封闭禁锢的空间里，人性的荒谬和美。倪虹洁并没有演好这个角色，实际上目前的女演员里面也找不出来一个能够演好施堰萍，就好比没有人能够演好《三体》中的程心。漂亮、大胆、文艺、敏感、固执，这些都是很好的，但是放在这个僵硬封闭的荒诞年代里，一切都显得格格不入，就好比一朵春天的花儿，开在了秋天里。
林立果给崔健的启蒙，就相当于崔健对我的启蒙，像打开天窗的一道闪电，在那个年代让他看清了什么是自由和美，在宏大史诗伟大革命的背景板下面还有个体，并且把这一切情绪用自己的音乐狠厉地表达出来，像一把刀子割破猩红幕布，这一点在今天微不足道，但放在当时的年代，足以我们向老崔鞠躬致敬。
老崔在《蓝色骨头》的歌词里曾经写到，只要我有笔，谁都拦不住我，就好比这世界上，没有任何力量可以阻挡发自内心的微笑，一切宏大华丽威严端庄的泡沫，都会在笔尖下化成稀泥。在电影中，老崔把他改成“只要我有网络，谁都拦不住我”，是啊，内心对美好和自由的向往，什么都拦不住，狂风暴雨拦不住，刀子拦不住，催泪弹拦不住，橡皮子弹拦不住，坦克车拦不住，总书记和周小平，统统拦不住。
4 ) 拿不了两把刀，就别双刀流了
崔健早年间拍的《修复处女膜时代》，就已经彰显他对电影贫瘠的掌控力和理解力了。一个摇滚教父，不好好做音乐，非要掺和拍电影，确实是自大了。《蓝色骨头》是首好歌，但《蓝色骨头》这电影，不及格。这电影想卖弄一下特殊年代和互联网时代碰撞出来的情怀，但两个年代都没描绘清楚。特殊年代流于表面，互联网时代更是只披了一件快要掉下去的黑客外衣。可能崔老师觉得枪、特务、互联网演出、飞鸟病毒这种东西来劲，就像他写的那首歌《网络处男》。憋着一副“我追上潮流了”的嘴脸，却根本还是在90年代的思潮里打混。陈凯歌拍《搜索》，至少把人这个东西研究了一下，因为互联网时代的网络暴力，说白了还是人心的龌龊。到了老崔这，他不考虑人怎么样，考虑的全都是概念化的元素。一部由元素拼成的电影，也就真和飞鸟和鱼一样，四三不靠。我真为那段在录音室的调情感到脸红，崔老师，如果您拿不起来电影和音乐这两把刀，别老妄想耍双刀流了，好好的关公舞大刀，专精一门吧。别临退休，最后把自己整成了老顽固。
2015年1月5日
2015年1月5日
5 ) 身为一个中国人，别浪费自己的能量
万幸，《蓝色骨头》不是“摇滚老炮”崔健趁着电影圈铜臭正浓、沾者有份的一次捞钱行为，相比韩寒的《后会无期》，同样自编自导的崔健震惊了我。他只是把五线谱上的能量转移到了大荧幕上，一部摇滚电影，尽管主旋律只有一首不同版本的《迷失的季节》，但独属崔健的音符，使整部电影都给我“非常用力”的体会。
摇滚乐真的太棒了，不是插电的乐器，嘶吼的嗓音，“我不在乎你们在不在乎我”或者飚几句脏话的台词就算摇滚。拔掉插头，认真唱自己的伤痛，唱出集体的无意识，还自己本来面目，就是摇滚的精髓。
《蓝色骨头》是一出“找回自己”为主题的电影，它埋藏了许多敏感词，但隐藏的手法以及流畅的电影场面调度，使它浑身正气。谁都无需心惊胆战或心机叵测，看到青春冲动就是青春冲动，看到时代丑陋就是时代丑陋。男主角，摇滚青年钟华一句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”的旁白，道破的是几代人不同的窘迫。
老一辈经过压抑，转而变得市侩、圆滑而自以为精明。年轻一代由于幸福和信息渠道的闭塞，度过了好好学习的时光，一下子进入拼命工作、买房买车、相亲结婚生子、赡养父母的状态。一旦有闲，所有不需要思考的娱乐方式是最好的选择。不是回避时代的缺口，而是视而不见。
崔健在这部电影中的用力状态，使我惊讶。这个成名极早、经历极多的中年汉子，竟然仍像青少年一样相信电吉他的力量能够改变大家的审美一般用力地歌唱。影片中角色的状态，无论是钟华父母，还是钟华自己，都不是清高的文艺群体，反而血泪淤泥一身，痛的是每个人的痛。只是他们对待自己生命的态度极为刚烈，哪怕人生失败，也要还自己本来面目。抛弃世俗的规则，哼着自己的音乐，唱悲唱喜，只求为自己的理想冲到最后。
理想已经太廉价了，说的人多，信的人少。这是社会压力造成的，钱在那摆着，位置在那里立着，你不上别人就上。所以很多人是因为“理想与现实的矛盾”为理由，过着目前安稳但不属于自己的生活。崔健在接受媒体采访时却认为，把买房买车、生子养父母作为压力以致身心不一的年轻人应该问问父母，问问自己，“不要拿这些事当作你失去理想，失去灵魂的理由，也许你该先去问问你的父母是否需要你养？”
集体无意识，集体不思考，崔健认为“你们在浪费的是人类的能量”。
我特别喜欢的角色，倒不是片中演技青涩的钟华，而是片中钟华老年版父亲。这位当年的特工，在经历了失败甚至惨痛的婚姻，临老罹患癌症晚期后，没有在绝望中迎接死亡，他为自己寻找“英雄的葬礼”。坐在巫峡江流上，陪着自己的棺材，一点点漂流到风景绝美的瀑布下。在瀑布底仰拍他的镜头精美绝伦，一瞬间像极了《春光乍泄》中梁朝伟站在伊瓜苏大瀑布的画面。同样是两个孤独的男人，钟父毫无悲伤只求面对失败，享受品味真我的临终幸福。而陷入失恋好似失魂之痛的梁朝伟，则可视为年轻时的钟父。当钟父这个老男人把自己脱得一丝不挂站立在岩石上时，他的肌肤松弛无力，我看到的是一个精神虬结健壮的男人。连死亡都战胜不了他，他有什么好遗憾的呢？
《蓝色骨头》排片极少，估计影评见报时极有可能下档。但这是一部影评人都会用力书写的电影，希望所有见者都有一线机会接触它。你无法想象，过去我们有一个时代，听摇滚乐都犯法。可如今不犯法，有几人去听摇滚，有几人听到了真正的摇滚？
身为一个当代中国人，别浪费你的能量！
10月24日发表于《台州日报》
摇滚乐真的太棒了，不是插电的乐器，嘶吼的嗓音，“我不在乎你们在不在乎我”或者飚几句脏话的台词就算摇滚。拔掉插头，认真唱自己的伤痛，唱出集体的无意识，还自己本来面目，就是摇滚的精髓。
《蓝色骨头》是一出“找回自己”为主题的电影，它埋藏了许多敏感词，但隐藏的手法以及流畅的电影场面调度，使它浑身正气。谁都无需心惊胆战或心机叵测，看到青春冲动就是青春冲动，看到时代丑陋就是时代丑陋。男主角，摇滚青年钟华一句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”的旁白，道破的是几代人不同的窘迫。
老一辈经过压抑，转而变得市侩、圆滑而自以为精明。年轻一代由于幸福和信息渠道的闭塞，度过了好好学习的时光，一下子进入拼命工作、买房买车、相亲结婚生子、赡养父母的状态。一旦有闲，所有不需要思考的娱乐方式是最好的选择。不是回避时代的缺口，而是视而不见。
崔健在这部电影中的用力状态，使我惊讶。这个成名极早、经历极多的中年汉子，竟然仍像青少年一样相信电吉他的力量能够改变大家的审美一般用力地歌唱。影片中角色的状态，无论是钟华父母，还是钟华自己，都不是清高的文艺群体，反而血泪淤泥一身，痛的是每个人的痛。只是他们对待自己生命的态度极为刚烈，哪怕人生失败，也要还自己本来面目。抛弃世俗的规则，哼着自己的音乐，唱悲唱喜，只求为自己的理想冲到最后。
理想已经太廉价了，说的人多，信的人少。这是社会压力造成的，钱在那摆着，位置在那里立着，你不上别人就上。所以很多人是因为“理想与现实的矛盾”为理由，过着目前安稳但不属于自己的生活。崔健在接受媒体采访时却认为，把买房买车、生子养父母作为压力以致身心不一的年轻人应该问问父母，问问自己，“不要拿这些事当作你失去理想，失去灵魂的理由，也许你该先去问问你的父母是否需要你养？”
集体无意识，集体不思考，崔健认为“你们在浪费的是人类的能量”。
我特别喜欢的角色，倒不是片中演技青涩的钟华，而是片中钟华老年版父亲。这位当年的特工，在经历了失败甚至惨痛的婚姻，临老罹患癌症晚期后，没有在绝望中迎接死亡，他为自己寻找“英雄的葬礼”。坐在巫峡江流上，陪着自己的棺材，一点点漂流到风景绝美的瀑布下。在瀑布底仰拍他的镜头精美绝伦，一瞬间像极了《春光乍泄》中梁朝伟站在伊瓜苏大瀑布的画面。同样是两个孤独的男人，钟父毫无悲伤只求面对失败，享受品味真我的临终幸福。而陷入失恋好似失魂之痛的梁朝伟，则可视为年轻时的钟父。当钟父这个老男人把自己脱得一丝不挂站立在岩石上时，他的肌肤松弛无力，我看到的是一个精神虬结健壮的男人。连死亡都战胜不了他，他有什么好遗憾的呢？
《蓝色骨头》排片极少，估计影评见报时极有可能下档。但这是一部影评人都会用力书写的电影，希望所有见者都有一线机会接触它。你无法想象，过去我们有一个时代，听摇滚乐都犯法。可如今不犯法，有几人去听摇滚，有几人听到了真正的摇滚？
身为一个当代中国人，别浪费你的能量！
10月24日发表于《台州日报》
6 ) 崔健这人挺有意思
直说，
这不是一个标准的电影，好像把音乐舞台剧推进大银幕里，隔上了一层。于是给我的感觉很奇怪。
很多情节的细节像是硬塞进去的，八成是崔健非要念叨一下自己心里某些很在意的点。这样做伤害了整个电影的效果。崔健可能是按耐不住得到话语权的激动吧，贪心了。当然，如果他的初衷就不是要拍一个“好电影”，那也无所谓。
有几个细节很有意思
第一，男主角让女歌手跳一段，然后看得很爽。说明男主角还是很懂男女作乐的。没什么道德感的流氓。
第二，男主角问女歌手，那次跳舞为什么哭了，女主角便打开心扉诉说灵魂，结果被男主角突然打断。这就是没人性，对他人毫无体谅。男主角不会爱。
第三，男主角伏在女歌手身上射精时，那张脸的表情，说实在的，完全不是男人射精该有的样子。当然，那时候他是“处男”，可是谁知道呢？暂且不说这个没影的设定，就说那奇怪的“射精脸”，咬牙切齿的，好像被人在后背抽了一鞭子。闭着眼睛射精的男人，我怀疑其与性交对象的互动强度。我又要得到这个结论：男主角不会爱。
第四，男主角的父母是那个样子的，他怎么会懂得爱呢？他怎么能有健康的与人相处的能力呢？
展开说，
崔健的歌，是中国第一。好比王小波之于同时代的同行，甚至好比鲁迅之于同时代的同行（类比，只是类比）。
但是，这么多年了，崔健的音乐无论如何进化，最突出的特点一直是“力量”、“激情”、“抒愤”、“爱情”、“生命第一”。我想说的是，为什么他又抒发不完的“愤”呢？
还有，为什么崔健一直执着于流行歌曲呢？
他为什么不搞搞交响乐呢？
一个人怎么能一直满足于流行歌曲这种档次的审美活动呢？
崔健怎么就有这么大的耐心呢？
他执着在了什么地方呢？他的心不是是卡在了什么关节处？
他的人生历程，到底存在还是不存在进步呢？
他会不会花越来越多的时间看书呢？
天天一遍又一遍听流行歌曲，就算它再好听，谁又受得了呢？
我受不了，我的音乐欣赏必然以巴赫、古琴、或者某些光怪陆离的原始状声音为进阶。
崔健的歌，越来听着越累。
《给你一点颜色》
第一首《城市纤夫》，也许是中国流行歌曲自90年代以来最伟大的一次创作。
而专辑里的其他作品，就又在探索中撤回了一个数量级的程度。当然，自然是比之前的更好。
结语，
作为将崔健视作中国第一的一个听众，作为自认为极其能体味他要传达的情感，并且能强烈触摸到他精神局限所在的人，我建议崔健，把更多的时间花在看书和反思自己上。
这不是一个标准的电影，好像把音乐舞台剧推进大银幕里，隔上了一层。于是给我的感觉很奇怪。
很多情节的细节像是硬塞进去的，八成是崔健非要念叨一下自己心里某些很在意的点。这样做伤害了整个电影的效果。崔健可能是按耐不住得到话语权的激动吧，贪心了。当然，如果他的初衷就不是要拍一个“好电影”，那也无所谓。
有几个细节很有意思
第一，男主角让女歌手跳一段，然后看得很爽。说明男主角还是很懂男女作乐的。没什么道德感的流氓。
第二，男主角问女歌手，那次跳舞为什么哭了，女主角便打开心扉诉说灵魂，结果被男主角突然打断。这就是没人性，对他人毫无体谅。男主角不会爱。
第三，男主角伏在女歌手身上射精时，那张脸的表情，说实在的，完全不是男人射精该有的样子。当然，那时候他是“处男”，可是谁知道呢？暂且不说这个没影的设定，就说那奇怪的“射精脸”，咬牙切齿的，好像被人在后背抽了一鞭子。闭着眼睛射精的男人，我怀疑其与性交对象的互动强度。我又要得到这个结论：男主角不会爱。
第四，男主角的父母是那个样子的，他怎么会懂得爱呢？他怎么能有健康的与人相处的能力呢？
展开说，
崔健的歌，是中国第一。好比王小波之于同时代的同行，甚至好比鲁迅之于同时代的同行（类比，只是类比）。
但是，这么多年了，崔健的音乐无论如何进化，最突出的特点一直是“力量”、“激情”、“抒愤”、“爱情”、“生命第一”。我想说的是，为什么他又抒发不完的“愤”呢？
还有，为什么崔健一直执着于流行歌曲呢？
他为什么不搞搞交响乐呢？
一个人怎么能一直满足于流行歌曲这种档次的审美活动呢？
崔健怎么就有这么大的耐心呢？
他执着在了什么地方呢？他的心不是是卡在了什么关节处？
他的人生历程，到底存在还是不存在进步呢？
他会不会花越来越多的时间看书呢？
天天一遍又一遍听流行歌曲，就算它再好听，谁又受得了呢？
我受不了，我的音乐欣赏必然以巴赫、古琴、或者某些光怪陆离的原始状声音为进阶。
崔健的歌，越来听着越累。
《给你一点颜色》
第一首《城市纤夫》，也许是中国流行歌曲自90年代以来最伟大的一次创作。
而专辑里的其他作品，就又在探索中撤回了一个数量级的程度。当然，自然是比之前的更好。
结语，
作为将崔健视作中国第一的一个听众，作为自认为极其能体味他要传达的情感，并且能强烈触摸到他精神局限所在的人，我建议崔健，把更多的时间花在看书和反思自己上。
剪辑很大程度上救了这部电影也注入了很多眼前一亮得东西，观影时多次想到李阳的短片。大量的闪回与强烈的诉求欲望又令整体过于拖沓，而且作为音乐电影歌这么难听真的是不能忍。
一星送给崔健的情怀和《蓝色骨头》及《迷失的季节》这两首歌；除此之外这是一场彻头彻尾的灾难——电影是对歌曲的画蛇添足，拍出来的这个东西充其量只可算是个超长MTV，人物尚未被建立完整就开始破碎抒情，使用廉价自白而不是影像来表达情绪。这部作品是一次对电影的失败模仿。
作为老崔第一部电影还是值得鼓励下的，至少有情怀。情怀甚至大于技术层面的东西。摇滚青年、理想主义者一定要看的电影，它或许不是鸡血，但至少给这个平庸的年代注入了一些不一样的东西。观影的过程中，林立果的身影不断浮现，中国最早的摇滚青年和嬉皮士，永远属于那些看内参片的军二代。
今天在罗马电影节看了。影片节奏把握得不是太好，大量闪回，有些片段象音乐剧或者音乐舞蹈剧。主打的曲子《蓝色骨头》我不是太喜欢。但是中间有段小号真是太棒了，那一刻亮了一下。感觉崔健想表达的都还表达到了，只是很有些杂乱感
文革一段真好，三人隐秘而炽热的欲望在几个转场之间蓬勃欲出，倪虹洁真美人，和黄轩搭戏竟毫无违和，几场对手戏看得我湿了眼睛；水龙头下的独舞和竹排上的葬礼，典型杜氏风格，凄清迷幻飘渺唯美；现代部分拉低好感，main theme歌词直白得吃惊，老崔毕竟老了，隔阂感，后半段冗长破碎。
一部非常个人的电影，文革与现在两条线，又有大量的闪回。打乱的叙事与各种莫名其妙显然不是想照顾大众感受了。难得的是，在挨住大段的无聊，我竟然被结尾桥上的相遇小小感动了。崔健讲得还是自由，音乐梦，混乱中的一点单纯。各种独白与画外音。虽然整个故事都有点中二
《迷失的季节》配独舞，《蓝色骨头》联网演唱，这两段实在赞爆，摄影和剪辑堪称震撼！杜可风的镜头真强大。以舞台、剪辑台或电影呈现电影本身的方式，很有灵光。独白很崔健，那种孤傲的味道。崔健能准确抓住的还是过去，对于当下的判断，多少有些陈旧。
刚开始以为是个政治惊悚片，再看是个基情片，最后变成了科教片
寻回老爹失去的蓝色睾丸
初看时不喜欢，2018.9重看，缺点依然不少，但观感有所改变。里面能看到历史与当下，父辈与子悲的对照，崔健老师还经常把历史化作是舞台和银幕，当下成为观众，两个时空海斗穿插着一首歌和一个三角关系，他们之间互成镜像。舞蹈是亮点。
甚至都没有故事，情节都像是构成一次音乐演唱会主体的情境展示。叙事碎片化，只是在情境中抽取它的概念价值，而表达又直接干脆，还是很音乐的一个东西。所以真正打动到我的还是最后的演唱部分，前面所有铺陈的东西都是为了它的一场高潮。
笨拙又浪漫。尽管浴室里喷头下的独舞把我看得泪流满面，但最最最喜欢的，还是萌萌流着眼泪在房间里委屈地跳起不合时宜的舞蹈。只是，一定要有这个只是，当一无所有的说走就走的男孩也老去，也忍不住来喂你一口心灵鸡汤，这本身就是对历史的背叛啊。
崔健对这个时代依旧心存芥蒂，要的是一场自由梦，从过去到现在，更难能可贵的是一种和历史的互动，在当下中国几乎不可寻觅。文革那段真是喜欢，大胆有想法，三人舞台合作的那场美极了。闪回有点混乱，歌其实也不怎么好听，特别是某些词，落一地鸡皮
现代戏失真，网络病毒技术宅没品。车破银幕，目送记忆，颇似装置，有创新尝试。然而重复、拖沓，想表达的太多，滥用旁白，手法非电影，关键是音乐也不好听啊。
孙宏、陈东、母亲三人的关系是处理的最好的，也是三个故事中最完整的一个，孙宏沐浴那场，在我以为是要偷换舞台表演形式时，忽然从私密浴室到三人排练场到领导审查室，三个漂亮的转场，十分惊艳，哥飚了点小眼泪。结尾的问题，上映前，还有时间改，还有机会。祝好。
《迷失的季节》三人歌舞场景是诗的高度！倪虹洁惊艳得让人失语！所谓蓝色骨头，正是一种相对于时代主流话语的抵抗性，虽然空间隔离，父（过险滩）、母（红色嬉皮士）、子（网络黑客）却共享着蓝色基因。遗憾：相较于母亲，父和子的故事都显平庸，无法对位。
现在是谁都想来蹚一道电影的浑水啊。
只有文革时期的那段舞蹈是全片的亮点~
终于看了。有些台词实在写得清醒透彻，比歌好。但电影拍得实在任性，当然你也可以说自由。反正我完全认同于他所描述的那个时空的不能言说性，以及那种“神秘又亲切的恐怖”。
文革那段真的很喜欢，如果一直是保持这段的水准，真是才华横溢之作。可惜，现代部分的病毒啊红包啊都实在有些low，躁得慌。崔健很努力想去解开历史的结，结果我看到了想看的历史，但打的结还在那，并没有真正释怀