once upon a time … in hollywood。看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。连豆瓣的译名都完全戏仿,变成了《好莱坞往事》。但是看完全片,你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影,所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。这仿佛变成了导演的一种宣告:你们看看,那时候的好莱坞是如何讲故事的!再看看现在!
昆汀在这部貌似是描写“波兰斯基案”的电影中花了几乎90%的篇幅讲述了一个和案件无关的故事。而通过其中的小桥段和影射,向现代好莱坞宣言:你们看看那时候做电影是多么的有趣!而现在的封闭和拘谨是多么无聊!(这种心情大概和周董创作《土耳其冰淇淋》一样。)
片中里克·德尔顿(李奥纳多)和克里夫·布斯(布拉德皮特)作为一个西部片明星和他的替身演员,在60年代西部片没落时,只能接电视剧来维持事业(西部题材电视剧也从比较辉煌开始逐渐没落)。但是里克依然有一颗不甘憋屈的心,希望重展自己西部片的雄风——结果在大制片人(alpacino)的劝说下,将要进军欧洲,在欧洲第二的大导演调教下,拍摄通心粉西部片。(本片中从头到尾致敬莱昂内,却完全回避提到了他的名字)在这之前,拍摄场景中他在表演时完美演绎的演绎了一个暴徒,但是也被导演迅速通过,并没有更多的鼓励和夸奖。唯一的慰藉来自于一个8岁早熟的小姑娘。之后里克飞到了欧洲,勉为其难的参与了在欧洲西部片的拍摄,却阴差阳错的却连拍了6部,并娶了个意大利老婆。再往后说……剧透太多了,就不说了。
本片看似在拍摄“波兰斯基案”,实际上是昆汀在用全景式图景描绘了60年代的西部电影史。在60年代的好莱坞,正是电视媒体冲击电影业的时节。好莱坞为了拯救自己,不仅从欧洲引入创作者(波兰斯基等新导演),还积极的在全世界寻找拍摄机会,以至于在片中才有了里克前往意大利拍戏的情节。整部电影可以看作是对西部片退出历史时期的一首挽歌,但是最终还是回到了昆汀最爱的迷影套路上。各种西部电影的变体梗在全片如星辰般数不清并闪烁,如果你是一个西部电影的爱好者必然会乐在其中,去寻找各种蛛丝马迹来获得发现宝藏的乐趣(等出了资源之后一定会出现一大堆的考据贴),并且无数次致敬莱昂内老爷子(却完美没有提到完整名字,包括那个欧洲第二的导演)。
除去西部片的致敬之外,本片还有两条故事线,承担起了其他部分。一条线是里克的成长线,包括最开始致敬《无耻混蛋》的戏仿,再到片场对小女孩的倾诉,以及和克里夫两人之间的惺惺相惜。但是结局如同西部片的落幕一样,充满了伤感的悲凉。高光时刻放在了最后30min的宣泄,这也是整部电影的高潮。(我绝不剧透)
另一条线则与克里夫和曼森家族有关。但是基于并不充分的资料,昆汀在这里并没有强化渲染曼森家族的罪行以及理由,反而是把笔墨放在克里夫身上,从另一个角度解释了好莱坞体系中的人际利益关系。这条线的设计更加偏向好莱坞电影主体,而弱化了(不同于之前的《皇家酒店谋杀案》)曼森家族的这条天然出戏的惊悚犯罪线。这里的布拉德皮特,有《点球成金》中的身影,而表演也更加成熟,内敛。而片中他的名字的露出,则让人仿佛一瞬间回到了《搏击俱乐部》。
除了上述的故事主线(大约有近两小时的篇幅),剩下的结局高潮部分则延续了昆汀之前所有作品的优点:狂野,暴力,干净利落的镜头和精巧的视听动作设计。这一切让最后的30min成为了梦幻时刻,一如好莱坞的造梦能力,或者是对西部片的完美致敬,又或者是对自我的引用。昆汀的自恋在这里展现无疑,而强大的自恋让他自信,并且这种自信感染了观众,真正让已经懵了2小时的观众陷入了狂欢,一如即往的好莱坞方式。
ok 这里的想法 不针对个人。周六跟朋友去看的。 看完后跟朋友说 只看懂了布拉德皮特的部分 和结尾的部分。 跟朋友开玩笑说只看懂了百分之二十…特意来豆瓣看看有几个人是真的看懂的。 okay 我这里的看懂 不是说 哦这个剧情我知道是这样发展了 小李子是星途变差的演员 布拉德皮特是他的替身演员加后来变成啥都管的管家 中间穿插了嬉皮士/邪教的故事 中间小李子的发展起起落落最后又回到洛杉矶 和布拉德皮特一起干掉了那几个邪教。而是说 哦 这个情节这样设置 是为了反映什么 是因为什么。
我不否认有那种资深电影迷 美国历史通的存在。但我看好评的 多的是就是源自于写给对导演 对演员的崇拜感和对自身文艺范的认同感。说得好听是闭眼吹 说的不好听就是装bi…
我就想问问高分好评的各位 60年代 你爸妈生了吗?作为中国人的你 对美国20世纪50,60年代的经济背景,文化背景,甚至是美国人民看电影的喜好知道多少?你怎么去感同身受电影中的大时代大背景?你看过的西部片有几部呢?你对那个年代的好莱坞又有什么概念?嬉皮士是因为什么?怎么他们就号称崇尚自由实则好吃懒做祸国殃民了?你 啥都不知道 给个锤子的5分好评?写个锤子的 阿 今年的xxxx奖非本部电影莫属了?
就说点我看到的吧 洛杉矶看的电影 够有共通之处了吧?不说个人的文化程度差异 电影院坐的人起码都是电影里说的地名都听过甚至去过的人吧?真正看得津津有味的是坐我们前排的一对七老八十的爷爷奶奶夫妻。至于其他的 大家最开心的也就是跟我们一样看最后那几十分钟乐呵乐呵了一会儿 其他片段 没啥反应。
再说个吧。 看完电影跟我美国朋友打趣 说自己只看懂百分之二十。然后跟他说。 你跟我讲讲嬉皮士 他们为啥就那样了?朋友:……(沉默沉默)I don’t know. 我再问,那你跟我说说那个年代大家都喜欢什么?朋友:……i have no clue.
看到了么 bro 别跟我说这是导演的风格。 也别跟我说 你感受到了其中的精神。借鉴王晶说香港电影在内地的说法 没有相同的文化背景 就是很难有共鸣。
就我自己的而言 要是没有最后那一段 给2星还怕他骄傲。不接受反驳
一个真实的“好莱坞往事”
最极端的仇恨往往来自于最深刻的欲望——苏格拉底
《好莱坞往事》撤档了,但电影还是要看的,只不过我们很有可能是通过其他渠道了。今天打开话匣子,来说说这部电影的背景故事,尘封多年的一起连环杀人案。
本文并非影评,而是一个背景普及,所以也在日志条目下发了:
《好莱坞往事》也不打算写影评了,关于电影的风格和致敬,之前也有过一篇文章:
时间或许会洗刷一些过去的记忆,但不会掩埋罪恶。2019年,恰好是臭名昭著的“曼森杀人案”的第50个年头,而这起被誉为“20世纪最惨绝人寰”的案件,影响力迄今为止仍然没有消除。
昆汀的《好莱坞往事》就是以“曼森杀人案”为背景,但并不是去叙述案件,而是涉及到了不少当事人和时代特色,所以不了解这起案件的,可能会导致两种完全不同的观影效果。
年轻的我们,都没有机会去见证这起历史事件,或许对于地球另一半的我们来说,这起事件距离我们从时间和空间上都太过遥远。但关注这起事件,不仅仅是为了更好的了解《好莱坞往事》的背景,而是让各位知晓,就在光天化日之下,这个世界上居然还发生过如此荒唐、可怕、令人不寒而栗的事情。
这起连环杀人案,不,是人间惨案,也是上世纪60-70年代美国种族主义横行、毒品泛滥、甚至邪*教*风靡等混乱现象的缩影,距离我们仅仅50年的时间。
好吧,让我们,去了解一下50年前,发生在大洋彼岸的人间噩梦。(原文刊于某平台,本文为作者加长版,未删减,内容触目,请谨慎阅读)
1969年8月9日,在美国加利福尼亚州有着“富人区”美誉的比弗利山庄的一栋豪宅内,发生了一起令人世界哗变的连环杀人案。
在现场,警方发现了5名死状恐怖的死者,其中著名导演罗曼·波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀,从现场痕迹来看,她死前曾遭受了非人的折磨和*凌*辱。
让人触目惊心的是,已怀孕八个半月的莎朗·塔特被毫无怜悯地开膛破肚,腹中胎儿几乎被剜出,一条从天花板横梁垂下来的绳子紧紧绕着她的颈脖。
绳子的另一头,拴在了莎朗·塔特的造型师杰·西布林脖子上,她双目圆睁表情狰狞,身上同样有着大量被虐的伤痕。
此外,莎伦·塔特的朋友艾比盖尔·佛格,也是佛格咖啡百万财富的继承人,身上被砍了28刀;佛格的男友,编剧沃伊特克·弗里科伍斯基,身中51刀,脑袋还被枪击了13个洞。在屋外,年仅18岁的史蒂文·派伦特身中4枪,脖子被砍1刀,死在了一辆汽车的驾驶座上。
而导演波兰斯基,因为在外地拍片的缘故,从而逃过一劫。
凶手还挑衅般的留下了杀人信息,卧室门上有凶手留下的字:“PIG”(猪)、“起*义”、“旋转滑梯”的血字,经化验是用莎朗·塔特的血写成的。很明显,这是一场有预谋的大屠杀。
据了解,前一天晚上午夜12点半至1点钟之间,91米外的邻居科特斯听到莎朗家里传来一些零星的枪声。莎朗家的清洁工温妮·费德早上8点钟来上班时,被眼前地狱般的惨状,吓得差点扑街。
然而还没等警方缓过神来,惨案的第二天(8月10日),同样在比弗利山庄,加州一家大型连锁超市的老板利奥和罗丝玛丽-拉比安克夫妇,也在家中被残忍的杀害。
死前经过强烈挣扎的拉比安克夫妇死相极其恶心,利奥死时胃部插着一把餐刀,现场血流成河。在现场同样留下了“猪猡”等字迹,利奥肚皮上还写着“战争”。
这两起血腥的连环杀人案,在当时被称为“好莱坞凶杀案”,警方排除了财物、仇杀、情杀等动机,除了现场留下的痕迹之外,再也找不到其他关联之处,很明显,这是一起随机的无差别连环杀人案。
这场案件,引发了全美上下的一致恐慌,尤其是名人富豪们。案件的最大受害者,导演波兰斯基更是悬赏25000美元,准备奖给那些能提供情报的人。即便如此,经过两个月的调查和成百上千次的面谈之后,警察们在查出凶手这一点上却仍旧毫无进展。
然而就在案情陷入僵局时,意外的转机出现了。
警方收到了来自监狱举报,来自一名被捕的妓女,她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。
事情回溯到连环案件事发之前的7月27日,一名毒贩横尸家中,警方顺藤摸瓜,认定这起毒贩被杀案与一个名为“曼森家族”的邪*教组织有着密切的关联,遂于8月16日突袭了曼森的老巢,一共抓捕了26名犯罪嫌疑人(罪名是涉嫌谋杀啥和偷车)。
被捕人群中有两位关键人物,其一就是邪*教首领查尔斯·曼森(Charles Manson),还有另外一个重要人物——苏珊·阿金森(Susan Atkins)。
这位苏珊是一个非常健谈的漂亮女孩儿,她被关押在洛杉矶市女子拘留所,这位在被关押期间表现的就跟神经病一样,又唱又跳时常放声大笑,甚至还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历,其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。
苏珊说:“我告诉你——凶手现在就坐在你的对面!”接着像讲故事一样,详细描述了当晚的事情经过。
然后就被狱友举报了,理由很充分:跟这样的变态被关在一起,她们担心自己的安全。
至此,查尔斯·曼森和他的邪*教家族,所犯下的罪行,以及他们的极端思想,正式浮出水面。
邪*教跟好莱坞,这两个看似不存在交集的群体,究竟是怎样被扯到一起的呢?要想搞清楚这个问题,我们必须先了解一下当时的时代背景,以及这位叫做查尔斯·曼森的家伙的故事。
60年代的美国,内忧外患,美军在越战战场上连连败退,使得二战以来建立起来的骄傲荡然无存,家门口甚至还有“古巴导弹危机”这样问题,冷战随时有可能转化为核战争。而此时国内也毫不太平、总统肯尼迪被刺身亡,马丁·路德·金被暗杀,黑人运动风起云涌,生活失去希望,富人阶级却依然纸醉金迷、好莱坞依然炮制着陈词滥调的西部英雄。
在如此颓废且混乱的环境下,种*族主义、性解放运动、毒品泛滥、“垮掉的一代”等社会现象一时间席卷北美。而且在美国中产阶级青年群体中,诞生了一种叫做嬉皮士的文化风潮。
中国网友,对嬉皮士的了解,大概仅限于他们奇装异服、不务正业、终日游荡的特征,以及广为人知的那句“永远年轻,永远热泪盈眶”,源自杰克·凯鲁亚克的《在路上》。
凯鲁亚克作为“垮掉的一代”的代表人物,也是我们了解嬉皮士文化的放大镜,但是,如今这个群体、乃至这句话今天已经被作为鸡汤解构了,但在那时混乱的年代,却蕴含着整个社会最严重的负能量。
关于嬉皮士的故事,三天三夜也说不完,但如果真的要概况嬉皮士,用我们这边一个广为人知的词来形容,大家就会明白其特征了,这个词就是“废*青”。
在这个信仰和希望完全丧失的时代,本故事的核心人物,查尔斯·曼森就是在这样的条件下,异军突起,废*青与邪*教,二者相遇,碰撞出了激烈的火花。
《小丑》告诉我们,如果想要把一个人打造成恶魔,那么就先给他一个噩梦般的人生。
1934年,曼森的老妈凯瑟琳16岁时就生下了他,随后这位年轻的妈妈因抢劫等罪名接二连三出入监狱,曼森小时候被寄养在不同家里,似乎没有感受到家的温暖。
有其母必有其子,曼森此后流落街头,以抢劫、偷车、拉皮条和伪造支票为生,也成为出入监狱的常客。到1966年出狱时,32岁的他有超过一半的时间在监狱中度过。
当这位最后一次出狱后,我们曼森同学发现这个世界发生了变化,嬉皮士运动在美国达到高潮,而且嬉皮士群体中,竟然多数是来自中产阶级青年,这群诞生于蜜罐子里的青年,当下则毫无信仰,缺乏精神支柱,终日颓废,是一群迷茫、缺乏关怀的年轻人。在这样的条件下,狡猾的曼森迎来了自己的机会。
他披着博爱的外衣,用从监狱中获得的生活经验和一些“科学神教”(Scientology)的理论,把自己成功塑造成了一个精神领袖。在1967年的嬉皮士活动“爱之夏”(Summer of Love)中,他用自己的演讲才华蛊惑他人,一举成名,麾下瞬间汇集了大批信众,他们被誉为“曼森家族”。
“曼森家族”有着天下邪*教的共同特征,即假托神明(上帝)的权力核心,以及为了强化控制欲而产生的惑众妖言。比如为了树立权威,最初整个家族中,只有曼森一位男性,其余都是被他蛊惑为欲*望工具的傻白甜。
他不让信徒们睡觉,让他们在长期失眠状态下,失去自主意志。曼森经常对信徒们说自己是耶稣转世,他能率领信徒躲进一个“无底洞”、躲过世界大劫难。
此时,利欲熏心的曼森,为了进一步树立权威,开始了不惜一切手段加害他人的行为。
在曼森的带领下,这群人开始在美国各地游荡。1968年底,曼森家族的第一个受害者出现了,就是沙滩男孩乐队的鼓手丹尼斯·威尔逊(Dennis Wilson)。
在曼森的指使下,曼森家族的两位女孩以搭便车为由,上了威尔逊的车。曼森随即以崇拜者的身份,主动来到了威尔逊的家中。为了不让威尔逊起疑,曼森甚至亲吻了他的脚掌……
结果不久之后,威尔逊的豪宅就被曼森麾下12名游手好闲的“有志女青年”占领,吃喝拉撒睡全在人家家中,所有开销算到了威尔逊头上。
起初威尔逊觉得这在他面前的曼森彬彬有礼,人还不错,并且“有一定的音乐天赋”,随即答应帮助他录制唱片。
此时一名关键人物出现了,有一位叫做特里·梅尔切(Terry Melcher)的音乐制作人,他对曼森的生活方式很感兴趣,并答应帮助曼森向娱乐圈进军,还留下了自己的家庭住址(就是这个住址,最后出大事了)。
大喜过望的曼森在1969年初,写了《不复存在》等10首歌,并请特里将其录成唱片。无奈曼森唱歌跑调,特里听了几回就闪人了,此举令曼森“大人”很没面子。
威尔逊也觉得曼森的歌声不咋地,随即修改了《不复存在》的结构和一些歌词,并将歌名改成《永远别学会不爱》(Never Learn Not to Love),这个举动激怒了曼森。有一天,曼森拿出一颗子弹给丹尼斯看,此时引狼入室的威尔逊终于嗅出了异样的味道。
好在威尔逊也绝非等闲之辈,他在事件进一步恶化之前,依靠自己的手段,把曼森跟他的随从们撵出了家门。
这大概是威尔逊先生这辈子做出的最明智的决定,沙滩男孩幸运地没变成沙滩男尸。而曼森也有收获,他进入到了位于比弗利山庄的美国上层住宅区,也将下一个目标定为了富人阶级。
在电影《好莱坞往事》中,布拉德·皮特饰演的克里夫·布斯,被一名嬉皮士女孩带到了一座拍西部片的废弃片场——施潘农场(Spahn Ranch),在那里遇见了曼森家族成员,以及老影帝布鲁斯·邓恩饰演的农场主。
电影所表现的,除了布拉德·皮特来自虚构之外,其余都是真实背景,施潘农场就是曼森家族被威尔逊轰出家门之后的老巢,他们在这里行凶作恶。
为了能够免费住在农场,曼森命令家族中的一名女孩定期与80多岁的失明农场主发生关系、并且充当他的“眼睛”。而且曼森也以女孩们为诱饵,吸引了大量靠犯罪谋生的嬉皮士,他们通过卖*淫、贩*毒和勒索等非法勾当聚敛钱财。
在电影里并没有展现这些情节,而且用了一个非常反传统套路,用惊悚片的手法,造成了很棒喜剧效果。
片中,布拉德·皮特才是他们的目标之一,只不过结局让人大跌眼镜。
1969年6月,曼森告知家族成员,一场白人与黑人间的种*族对立斗争 “Helter Skelter”将由曼森家族负责发起,他们需要做好准备,包括准备充足的资金。此时的曼森家族,已经有25个主要会员和60个一般会员的庞大组织了。
但凡这些邪*教行为,发起者无不假托天命,查尔斯·曼森也煞有介事的编造了一个理由。
1968年4月4日,美国黑人民权运动领袖马丁·路德·金被暗杀;同年年底,嬉皮士的偶像——披头士乐队出版了著名的《白色专辑》。这两件毫不相干的事情被曼森生生扯到了一起。他对信徒宣布:
马丁·路德·金的死就是导火索,由黑人发动的杀戮即将爆发;而我们的“先知”——披头士乐队,已经通过专辑中的歌曲“Helter Skelter”,向我们发起了预警!我们家族必须要做些什么了!
把流行歌当成预言,就跟小学生相信“奥特曼指引我们向前进”一样奇葩,但就是这样无厘头的说辞,当时曼森家族的嬉皮士们,竟然都信了!您就知道曼森手下都是些什么样的憨批了。
随后,曼森家族的成员开启了疯狂的计划,首先他们牛刀小试,诈骗了一个黑人毒贩,接着又杀死了另一名白人毒贩,曼森希望将这桩谋杀案嫁祸给黑人,挑起黑吃黑斗争,这就是前文所说的那起毒贩被杀的案件。
但这起案件后续并没有像曼森预想的那样,能够挑起种族之间的争斗,于是曼森希望通过更高级杀戮来吸引关注。
关于曼森残忍杀害波兰斯基家人的缘由,坊间一直存在着两种说法,第一种常见于各大媒体,就是以“替天行道”的名义处决魔鬼。
在1968年,波兰斯基导演了一部电影叫做《罗斯玛丽的婴儿》。这部电影中有一群信奉撒旦转世的人,电影中象征魔鬼降生的婴儿,以及隐喻天主的轻薄虚假等元素,让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。
曼森借此机会,又开始了他“奥特曼指引我们向前进”的妖言,他宣称波兰斯基信仰魔鬼,是异教徒,他妻子莎朗·塔特怀着得孩子,就像电影中那样,是魔鬼的化身。毫无意外,信徒们又信了他的鬼话。
曼森还对信徒宣称,他要把这起事件再次嫁祸给黑人,想要挑起一场种*族战争!
不过案件数十年后,曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道,这场凶案只是单纯的杀错了人而已。
还记得那位叫做特里·梅尔切的音乐人吗?就是许诺曼森进入娱乐圈、后来被曼森的歌喉吓跑的老哥,曼森对此还还念念不忘呢。
那件事之后,他多次以寻访“老友”的名义,依照特里给他留下的地址前往比弗利山庄住宅区,但都被保安拦了下来,而原先的地址已经易主,特里早已搬走,当时的主人,就是导演罗曼·波兰斯基和他怀有身孕的妻子莎朗·塔特。
电影中,这段情节有展示。
当事人回忆道,曼森命令家族成员“以最残忍的方式处决里面住着的人,并且不能留下活口”。
显然曼森收到了效果,特里得知此事后如惊弓之鸟,当场尿了一裤子,长期承受着巨大的心理压力,以至于身边时刻不能离开保镖。
甚至曼森家族随后谋杀拉比安克夫妇,也是因为一次宴会中,夫妇俩怠慢了曼森本人,让后者起了杀心。
如今究竟哪种说法是正确的,已经不重要了。可以肯定的是,两起连环杀人案,完全是曼森为了个人私欲所致,这货完全就是想“红”而已。所谓“革命”和“战争”,只不过假托的说辞罢了。
在后来的法庭口供中,行凶者还原了当时如人间炼狱般的过程:
案发当晚,曼森本人则并没有像传说中的那样“亲自上阵”,而是命令三女一男前往特里租住过的别墅,别墅里住着莎朗·塔特和她的三个朋友,以及守门人的访客——他们甚至都不知道曼森是谁。
编剧弗里科伍斯基最先发现这些不速之客,惊恐地问道,“你们是谁?”入侵者宣称:“我们是救世主的追随者,我们来此地是为了执行救世主的任务。”
入侵者之一,苏珊命令五名受害者肚子朝下,手背后趴在地上。莎朗哭着哀求,因为她此时实在做不到这个动作。西布林也为她求情说,“讲讲道理吧,看在基督的份儿上。”入侵者听到后,大吼道“别跟我提什么基督”,然后对着西布林就是一枪,然后凶徒们兴奋地在他身上乱刺了一通。
期间莎朗曾祈求入侵者们放过她肚子里的孩子,但这反而让这四名恶魔变得更加凶残,莎朗被乱刃砍死,然后吊在卧室中,苏珊说当时她唯一的想法就是剖开莎朗的肚子取出胎儿,好献给曼森。
至此,这场轰动全球的连环杀人案就这样水落石出了,“好莱坞凶杀案”也有了新的名字:曼森杀人案。
据了解,当年警方有相应的证据表明,曼森家族曾经杀害了更多的人。比如曾经有人亲眼见过,不少年轻人进入曼森的老巢——施潘农场之后,再也没有出来过。而“大嘴巴”苏珊·阿金森也曾经跟狱友炫耀“曼森家族曾在沙漠中杀过人,而至少有11人的尸体一直未被发现。”
这些未有定论的悬案,直到39年后才有了证据。
警方在曼森曾居住的农场中发现了两个秘密墓地,他们利用警犬追踪受害者尸体,然后利用新设备分析人类尸体分解后遗留的化学物质,这一发现也证实了长久以来人们认为曼森家族还杀害了更多无辜者的猜测,这些终日游荡在农场上方的冤魂,终得昭雪。
然而,魔鬼依然在人间。
对查尔斯·曼森及其4名家族成员审判,被称为“世纪审判”。这场审判总共进行了9个半月,是当时美国历史上花钱最多的诉讼案。直到90年代这个纪录才被辛普森案打破,只不过曼森杀人案的影响力远非辛普森案可以比拟。
虽然事实很明显,但警方仍然缺乏直接证据对曼森进行指控。最终,警察们找到了一种“笨办法”,就像港片里常见的“污点证人”。
警察与“大嘴巴”苏珊等三名女性嫌疑人达成了司法交易,并且还成功说服了曼森家族的边缘成员出庭作证,最终一把口径22的左轮手枪证物终于被找到,幕后指使曼森被正式批捕。
1970年6月15日,“曼森案”正式开庭,整个审讯过程全部被摄像机拍了下来,向全美播放。没想到巧舌如簧的曼森恰好借此机会,面向全美观众,展示了自己的“表演”才华,还慷慨激昂的发表邪*教言论。
而3名女嫌犯则更是惹眼,她们每天都打扮得漂漂亮亮,唱着歌走向法庭。以至于当电视机前的观众们看得都一脸懵逼,都不知道对这位杀人魔的所作所为到底是该恐惧,还是该惊讶。
要知道这个世界上什么缺,唯独不缺憨批。通过直播,曼森的洗脑式言论,为他增加了大量粉丝。
自审判以来,法庭外,每天都有一批曼森家族的成员坐在门口,异口同声地说她们爱曼森。在审讯期间曼森剃了个光头,并在前额上画了一个十字,后来又改成了纳粹标志,所有的家族成员就立刻亦步亦趋地跟着做。
法庭内曼森以各种姿态挑衅、蔑视法庭。法庭为曼森的信众在庭外聚集,威胁出庭证人和旁听者,许多关键证人在此期间受到不同程度的人身威胁和财产损毁,警方还不得不为当值法官增加了专门警员贴身保护。
这样的嚣张行为,就连曼森的代理律师罗纳德·休斯都看不下去了,他在法庭上当众揭穿了自己当事人曼森利用他人为自己作伪证,试图以此逃脱法律制裁的阴谋。
让人想不到的是,当天庭审结束后,罗纳德·休斯就神秘失踪了。直到整起审判结束,人们才在两块巨石之间找到了他早已腐烂的尸体,死因至今未明。
1971年1月24日,陪审团终于给出了一致意见:认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。同年3月29日,陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决:电椅死刑。
然而戏剧的事情还是发生了。
1972年因加州废除死刑,曼森的死刑没有被执行,只能自动转为无期徒刑。在狱中,他曾12次申请假释,但都遭到了拒绝。
20世纪最邪恶的杀人狂魔,查尔斯·曼森接受了法律的制裁,但他的故事远没有结束。
在当时,美国民众觉得嬉皮士都是些游手好闲、吃啥啥不够、干啥啥不行的倒霉孩子,只要不来自家小区闹事就懒得搭理他们。
但曼森事件之后,老百姓开始对嬉皮士产生了恐惧感,各大城市都出现了反嬉皮士的浪潮,一时间嬉皮士如过街老鼠、人人喊打,曾经震动全世界的嬉皮士运动从此迅速滑坡,不到一年就彻底消失了。
这大概是曼森事件为这个世界带来的唯一“贡献”。
这件事过去多年之后,曼森家族的成员之一,丽奈特·弗洛姆(Lynette Fromme),绰号“吱吱”,在1975年企图用45口径手枪刺杀美国总统福特而被捕。
她是曼森的狂热支持者,在曼森在法庭受审期间,“吱吱”及其他 家庭成员在法庭外扎营聚集示威,并效仿曼森在额头上刻上了 "X",以示支持。而被捕后她声称策划刺杀福特的阴谋是来自曼森的指使。
弗洛姆因刺杀未遂,在西弗吉尼亚州被判处终身监禁,成为第一个由“美国法典”第84章第18条,即关于企图刺杀美国总统的联邦罪,被判刑的人。她于1979年越狱成功,后在监狱25英里内被抓获,2009年得以假释。
在电影《好莱坞往事》中,这个角色由达科塔·范宁饰演,并且与布拉德·皮特有对手戏。
而“曼森杀人案”造成的负面影响比各位想象的还要大,在百度输入“查尔斯·曼森”,你会找到16万个相关网页!在“言论自由”的西方,有许多曼森的崇拜者为曼森建立了个人网站,宣传曼森的“思想”。
曼森还是迄今为止美国历史上收信最多的监狱犯人,直到他去世前,平均每天还会收到4封崇拜者寄来的信件。
还记得唱歌跑调的曼森在1969年录的一些歌曲吗?这些小样也被崇拜者做成了一张名为《谎言》(Lie)的CD,一直有恒定的销量,期间还不断有艺人翻唱他的歌曲。
甚至这个家伙还影响了流行文化。
《滚石》杂志曾把曼森的照片登在了封面上,称他是“世界上活着的最危险的人”。
好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中,附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷,他的名字来源于美国历史上三位臭名昭著的杀手:查尔斯·曼森(邪*教杀人狂)、李·哈维·奥斯瓦尔德(刺杀肯尼迪)、詹姆斯·雷(谋杀马丁·路德·金)。
美国著名的“工业金属乐队”玛莉莲·曼森乐队,主唱玛莉莲·曼森的名字,来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合体。(乐队还有三位成员,全都以一位美女与连环杀手或变态杀人狂的名字相结合为艺名,表示美丽与恐怖共存,并非曼森的崇拜者。)
而曼森本人呢,他狱中一直活到两年前你敢信?2013年底,他甚至与一名崇拜者——26岁的女子阿弗顿·伯顿在狱中结了婚。
2017年11月20日,83岁的曼森终于死在了狱中。这个给人类带来的无数痛苦和伤害的魔头,带着一身罪恶终于离开了这个世界。
从头到尾了解“曼森杀人案”的始末之后,这份很长的瓜也要结束了。
之所以非常详尽的与各位分享了这场臭名昭著的连环杀人案,除了让大家以猎奇的心态审视电影《好莱坞往事》的故事背景,也让各位能够了解,就在50年前,还发生过如此惨痛和荒唐的事情。
当年莎朗·塔特连同腹中孩子的惨死,是许多人心里抹不掉的伤痛,而那以曼森为首的杀人狂,在法庭上不知悔改、得意洋洋的表现更是让人忿忿不平,哀叹这世间的不公道。
正是当时的环境造就了这批畸形的社会巨婴。
至此,我们也能明白昆汀拍《好莱坞往事》的真正用意,不仅仅是情怀,更是讽刺。电影中,充斥着上层阶级纸醉金迷的糜烂、嬉皮士们不堪一击的生活,以及无处不在的性、毒品和种族主义。让观众用仿佛坐上了时光机,亲眼见证了那个时代一个又一个的荒唐。
说白了,这是一部黑色电影,两位主角,小李子与皮特,就是俩铁憨憨,双傻大闹好莱坞。通过这样的方式,把这段让很多美国人不愿意回忆的过去,正大光明的摆在了台面上,让所有人看清所谓“自由国度”的腐朽的一面。
然而向来追求残酷的昆汀,这一次却显示出了少见的温情。
为什么这样说,去电影中寻找答案吧。
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“苦难是艺术的养料”。
(一)
作为享誉国际的大师级导演昆汀·塔伦蒂诺,他每出一部作品都能牵动全球影迷的心。今年,昆汀又有了新动向,他的新作《好莱坞往事》即将登陆大荧幕与观众见面。
【导演昆汀·塔伦蒂诺】
这部由昆汀执导,同时,由“全球最性感男人”布拉德·皮特与“全球最具贵族气质男演员”小李子联合主演的美国大片未映先火,从去年开始就吊足了影迷的胃口。
【《好莱坞往事》剧照】
而影片的剧情更是波诡云谲,矛头直指震惊世界,至今仍令好莱坞讳莫如深的第一邪教血案:“曼森家族”杀人案,尺度不可谓不大。
血案发生在1969年8月9日,受害者是好莱坞著名导演罗曼·波兰斯基一家。
【罗曼·波兰斯基与妻子塔特】
这天本是非常平凡的一天,但对于波兰斯基却永生难忘。远在欧洲拍电影的波兰斯基突闻噩耗,几个小时前,一个清洁工打开了他家的别墅大门,震惊地发现里面被人血洗,屋外汽车的驾驶座上一个年轻人被刺五十一刀,血肉模糊。
屋里更是凄惨,包括波兰斯基的妻子女星莎朗·塔特在内的四人被凶手用刀刺杀,倒在血泊中,目之所见,毛骨悚然。当时莎朗·塔特整整挨了十六刀,而她还怀着8个月大的婴儿。
变态的凶手甚至还在门上用莎朗·塔特的血写了一个字:Pig!图片太血腥,在此不放出。
这起惨绝人寰的好莱坞血案轰动了美国,成为各大报纸的头条。案件的凶手最终被锁定为邪教大头目“查尔斯·曼森”。这个人可谓臭名昭著,他原本是个三流音乐人,受嬉皮士文化启发,创造了知名邪教“曼森家族”,这个邪教唯一的目的就是毁灭世界。
【查尔斯·曼森】
当时,美国正处于一个癫狂的年代:摇滚、嬉皮士、性解放、越战、黑人民权运动……特殊的时代背景使当时的年轻人普遍迷茫,一些人受到蛊惑加入了“曼森家族”,为曼森卖命。随着势力的扩大,查尔斯·曼森吸毒、贩毒、组织卖淫、策划多起杀人案,可谓是无恶不作。
这起血案发生后,查尔斯·曼森被信徒供出,锒铛入狱,直到2017年11月20日老死狱中,终年83岁。
【查尔斯·曼森】
吊诡的是:查尔斯·曼森的杀人动机至今不明,坊间传闻最盛的是由于波兰斯基曾拍过一部反映邪教之恶的电影《魔鬼怪婴》(又名《罗丝玛丽的婴儿》),所以,曼森想要杀鸡儆猴。
也有另外两种说法:一种曼森想发动末日的种族和阶级战争。另一种是曼森经过波兰斯基家门口问路时遭到了冷遇。但无论哪一种理由都罪不至死,令人难以理解凶手何以如此心狠手辣。
(二)
事件最惨的人物莫过于大导演罗曼·波兰斯基。他的余生都无法摆脱这场血案的阴影,他甚至曾拍过电影《苔丝》来纪念自己的亡妻。
【罗曼·波兰斯基】
波兰斯基是世界知名的天才导演,他的电影风格黑暗、阴郁,以擅长揭露人性之罪见长。很多奥斯卡影片都出自他手,比如《钢琴家》、《水中刀》、《魔鬼怪婴》。
【罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》剧照】
同时,他也是柏林、戛纳国际电影节的常客与宠儿,1965年《冷血惊魂》喜摘柏林银熊奖,2002年《钢琴家》荣获戛纳金棕榈奖。
【罗曼·波兰斯基电影《冷血惊魂》剧照】
然而,波兰斯基的一生并不快乐,一如他悲情的电影。
1933年,波兰斯基出生在法国一个波兰籍犹太人家庭。当时,整个欧洲反犹太人主义盛行。出生后不久,波兰斯基便赶上法国反犹太人的浪潮。
【四岁的罗曼•波兰斯基与家人】
全家不得已迁回波兰。恰逢二战爆发,德军对波兰犹太人展开大规模屠杀。罗曼•波兰斯基的母亲、父亲和叔叔相继被抓入集中营,其后,母亲被纳粹用毒气毒死,父亲和叔叔侥幸存活。不到十岁的波兰斯基隐姓埋名,被一名好心的波兰农夫收养,得以保全性命。
【罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》中犹太人惨遭屠杀】
悲惨的童年经历给波兰斯基留下了深深的阴影,以致于后来斯皮尔伯格再三邀请他本色出演有关屠杀犹太人的电影《辛德勒的名单》,他都以“挥之不去的痛苦”婉拒。
【斯皮尔伯格《辛德勒名单》剧照】
上天是公平的,在赋予苦难的同时,也赋予了波兰斯基一身才华。童年苦难深刻影响了他的电影风格,使之充满黑暗、阴郁与批判色彩。1958年,25岁的波兰斯基初次展露导演天赋,自编自导自演短片《两个男人和一个衣柜》,获得了5项国际大奖,包括布鲁塞尔电影节最佳影片第3名,初次引起欧洲电影界的注意。
【罗曼·波兰斯基《两个男人和一个衣柜》剧照】
两年后,他从罗兹电影学院毕业开始了自己的电影人生,先后在欧洲各国与美国拍片。《水中刀》(1962年)、《荒岛惊魂》(1966年)、《天师捉妖》(1967年)、《魔鬼怪婴》(1968年)都是这一时期拍摄的佳作。
【罗曼·波兰斯基《魔鬼怪婴》剧照】
1967年,他与好莱坞女星莎朗·塔特热恋,次年,步入婚姻的殿堂。1969年血案发生后,波兰斯基陷入极度痛苦中,电影风格变得更加阴郁。《麦克白》(1971年)、《唐人街》(1974)、《怪房客》(1976)等影片是这一时期的代表作。从电影中我们可以感受到压得人窒息的阴郁感。
【罗曼·波兰斯基电影《唐人街》剧照】
波兰斯基曾说过:“我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。”可见,不幸的经历对他摧残之深。
1977年,波兰斯基人生再次转折,他在拍摄照片时性侵一位未成年少女,犯下性骚扰女童罪。
【被侵害的女童萨曼塔·盖默】
为逃避审判,波兰斯基在候审期间逃往巴黎,三十年没敢再回美国,而这位被侵犯的女童因此事备受来自各方面的压力与困扰,以致于长大后希望当局撤销此案,使自己重新开始生活。
【罗曼·波兰斯基】
2010年,波兰斯基在女方的申请下脱罪,他为自己辩解:“前妻的死给我带来了难以承受的悲痛。在这样的时刻,有的人选择吸毒,有的人选择酒精,有的人出家为僧。而我,则选择了性。”但这样的辩词显然不能让世人原谅他的罪行。
(三)
童年的阴影,血案的迷雾,强暴的污点,使波兰斯基的一生充满了魔幻色彩。他用才华与痛苦拍摄了一部部极具个人风格的经典电影。综观波兰斯基的电影可以分为三个阶段:
一、成名阶段
代表作:《水中刀》(1962年),威尼斯电影节,金狮奖提名,奥斯卡最佳外语片提名
【《水中刀》海报】
《水中刀》拍摄于1962年,当时,29岁的罗曼·波兰斯基刚从罗兹电影学院毕业不久,在波兰拍摄了这部电影。
《水中刀》初步展现出波兰斯基的个人风格。整部电影仅有三名演员,一对中产阶级夫妇与一个落魄的永远在路上的朋克青年。三人因机缘巧合共同乘坐中年男子的游艇出游,因此,引发了一系列冲突,而这些冲突的根源在于人性,这正是波兰斯基最为犀利之处,擅长通过微小的事件来揭露人性的阴暗面。
【《水中刀》剧照】
影片充满隐喻,封闭空间内三人的暗流涌动,两性关系的互诱与对峙,成人与青年之间侵入与反击的拉锯过程,中产阶级婚姻关系的虚伪与脆弱,这些薄薄的面具在刀入水的刹那顷刻粉碎。影片中刀其实是一个悬念,有着无尽的象征意义。
代表作:《荒岛惊魂》(1966年)柏林电影节,金熊奖,奥斯卡最佳外语片提名
荒岛惊魂是波兰斯基的第二部作品,这部作品与《水中刀》颇为相似,都是表现密闭空间内人性的冲突。
【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》海报】
波兰斯基似乎很厌憎中产阶级的虚伪,总想剥掉这层高尚的面纱。因此,《黄岛惊魂》中的男主同样是一名夸夸其谈的中产阶级,他有点钱,追求品位,自诩高贵,编造自己曾是个军人的经历。卖掉工厂在一个孤岛买下一座城堡,和自己年轻的妻子独守岁月。
【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》剧照】
然而,这美好的一切随着凶徒的闯入被破坏了,面对强悍的凶徒,男主暴露出了自己的懦弱无能,人性的较量再次拉开:一方面妻子早已厌恶自己的丈夫,公然和客人调情。面对凶徒,她开始主动挑拨凶徒,激发他与丈夫的矛盾。另一方面丈夫既畏惧凶徒,同时,又想在妻子面前维护自己男性的尊严。
【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》剧照】
最后,丈夫百般挣扎在妻子的教唆下干掉了凶徒,自己也因为受到刺激失去思考能力,沦为行尸走肉。而妻子则顺利逃脱了发疯的丈夫,逃离了压抑无趣的生活。影片扯下中产阶级的遮羞布,深刻地揭露了中产阶级的虚伪、脆弱与无用,面对强权与生活的贫瘠,中产阶级或许只能发疯。
《天师捉妖》(1967),最搞笑的作品
波兰斯基最搞笑的作品莫过于《天师捉妖》,这部电影对他有着非凡的意义,因为在拍摄这部电影时他与妻子莎朗·塔特相恋。塔特是好莱坞二十世纪六十年代著名的美女影星。她凭借几支广告走红,而后进入影视圈,随即参演了一些电视剧被大众所熟知。
【莎朗·塔特】
塔特美艳动人,15岁时曾获得过美国华盛顿小姐头衔,凭借相貌优势自然是吸引追求者无数。然而,绝美的外表也成为塔特的负担,她时常被公众认为是一个花瓶,而实则塔特并非是一个绣花枕头,1967年,凭借在音乐电影《娃娃谷》中的精彩表演,塔特荣获第25届 (1968)金球奖最佳女新人提名。
同时,塔特也是个非常有个性的女孩,在美国六十年代,她是第一批穿超短裤上街的女孩之一,这种特立独行的着装风格曾饱受指责,然而莎朗并不在意这些非议,甚至在和波兰斯基的婚礼上,已经怀孕的她身着超短白色连衣裙与波兰斯基完婚,以此作为对她批评的回击。
【莎朗·塔特】
1963年,她与自己的发型师杰伊相恋,这种关系因为波兰斯基的出现被打破。1965年,波兰斯基与塔特合作拍摄《天师捉妖》,波兰斯基被塔特的美貌所倾倒,而波兰斯基卓越的才华与温文尔雅的气质也深深吸引了塔特,两人迅速坠入爱河。塔特随即同杰伊分手,但这并没有影响两人成为好友,杰伊一直是塔特的发型师,甚至那场血案发生时他就在波兰斯基家中参加聚会,以至于不幸牺牲。
【波兰斯基与塔特因戏结缘】
或许是爱情的力量,《天师捉妖》这部恐怖片呈现了许多喜剧色彩。《天师捉妖》讲述了研究吸血鬼的教授阿布西尤斯带着助手阿尔弗莱德(罗曼·波兰斯基饰)前去猎杀位于东欧特兰西瓦尼亚山村的吸血鬼,结果,碰到了吸血鬼祖宗,手段失灵,被吸血鬼追得乱跑的故事。
【电影《天师捉妖》剧照】
影片中,罗曼·波兰斯基饰演吸血鬼教授的助手阿尔弗莱德,莎伦·塔特饰演他们下榻旅店的老板笨拙可爱的女儿莎拉,两个人物在影片中坠入爱河,结果,莎拉被来自山顶的吸血鬼科若洛克伯爵掳走并吸血而死,这也触发了吸血鬼教授与助手前去追查真相的决心。
《天师捉妖》的创意之处在于影片照搬了吸血鬼影片如《达库拉的新娘》的一切恐怖元素,但却被波兰斯基用作制造反差性的喜剧效果的条件,里面设计了很多有超于那个时代的创意桥段,比如,喜欢搞基的吸血鬼少爷、结尾处的丧尸舞会以及阴森古堡中奇特搞笑的追逐戏,影片整体观感既不恐怖也不诡异,而是实实在在的怪异和欢乐,这应该是波兰斯基这一辈子主题最欢乐的作品了。
【《天师捉妖》是波兰斯基最欢乐的作品】
尽管影片很逗比,但导演对艺术的精益求精却随处可见。影片制作精良,无论是外景、道具、演员各类奇特的造型、光效以及摄影和特技场面都有着极好的效果,尤其在修复版本中呈现出艺术品般的精致。
演员的表演也都很到位,这得益于波兰斯基的严格,甚至连女友也不放过。当时,他与塔特的关系迅速升温,塔特按捺不住对波兰斯基的爱欲,在表演时非常紧张,无法进入状态,波兰斯基面对这种情况采取一贯强硬的作风,丝毫没有手软,在拍摄一个洗浴的镜头时,整整拍摄了七十次才过。
【《天师捉妖》洗浴镜头】
影片于1967年上映并被米高梅公司在北美地区发行,这也给了波兰斯基闯入好莱坞的机会。而他与塔特的爱情也在次年开花结果,走进婚姻的殿堂。
【波兰斯基与塔特在英国伦敦举办婚礼】
魔鬼怪婴(1969)奥斯卡最佳改编剧本提名——转折点
《魔鬼怪婴》(又名《罗丝玛丽的婴儿》)被公认为是对波兰斯基人生影响最大的作品,甚至坊间流传正是因为这部电影对邪教问题进行批判,导致波兰斯基一家遭到邪教“曼森家族”的迫害。所以,这部电影是波兰斯基创作生涯绕不过去的分水岭。
影片诞生于上世纪六十年代,这是美国社会最动荡、最迷茫的一个年代。受摇滚、嬉皮士文化、性解放、越战、黑人民权运动等各方面的影响,人们用反抗习俗、反抗传统宗教等激进的方式来表达内心的愤懑,这也给了邪教可乘之机,而这部影片则大胆地对邪教问题进行了揭露。
【上世纪六十年代美国街头嬉皮士文化】
影片改编自美国惊悚小说作家、剧作家艾拉·雷文的原著小说《罗丝玛丽的婴儿》,波兰斯基非常忠实小说原著。甚至其中的每段对话、色彩的安排以及服装都是严格按照小说执行,并因此获得奥斯卡最佳改编剧本提名。
故事讲述的是纽约一个籍籍无名的演员凯(约翰·卡索维茨饰)与妻子罗丝玛丽(米娅·法罗饰)搬到曼哈顿一间古老的公寓定居,坊间流传公寓有不祥之兆,但他们没放在心上。
搬入不久,邻居的养女莫名其妙自杀身亡。这导致妻子不大愿意与他们交往,但丈夫却与他们殷勤往来,之后,一连串怪事发生了。
经过妻子的调查,最终发现原来这群表面友善的邻居实际上都是巫师,他们信奉魔鬼撒旦,而她的丈夫为了自己的前途加入邪教,巫师们用巫术帮他弄瞎了其他演员的眼睛,助他事业顺利,但丈夫飞黄腾达的代价是让妻子怀上撒旦的孩子。
【妻子发现真相时,巫师们正衣冠楚楚,谈笑风生】
这部影片被波兰斯基处理得非常巧妙,整部影片没有一个如贞子般血腥的镜头,就连妻子梦见怪物侵犯自己,以及妻子看见没有瞳孔的婴儿都没有对怪物给出一个画面,而是全凭观众想象,但想象中的怪物反而是最吓人的。
【妻子看见怪婴时没有给怪婴画面,观众仅能从妻子惊恐的表情中想象怪婴的模样】
再加上影片大半部分都表现丈夫的体贴以及邻里之间的热情友好,而这看似美好的表象之下却隐藏着巨大的阴谋,这种反差足以令人感到如堕冰窖般的彻骨寒意。
《魔鬼怪婴》不仅是一部经典的恐怖片,同时,也是对当时缺乏信仰、思维混乱下邪教盛行的情况进行揭露与抨击。其中,影片中有个镜头,妻子无意翻看一本杂志,上面写着一句尼采的话:Is god dead?(上帝已死?)
这句话可以看作是揭露当时信仰混乱思潮的隐喻,邪教正是利用当时普遍存在的偏激思潮来蛊惑民众。也许正因这一点波兰斯基才成为了“曼森家族”的头号目标。
1981年《苔丝》,奥斯卡最佳导演提名
血案是波兰斯基一生无法消除的痛。直到十三年后,他依然无法释怀,并拍下电影《苔丝》来纪念自己的亡妻塔特。电影《苔丝》改编自十九世纪英国批判主义文学开山鼻祖托马斯·哈代的小说《德伯家的苔丝》,之所以拍摄这部电影是因为这本小说是塔特生前正在读的一本小说,同时,她极力推荐波兰斯基将它拍成电影。但波兰斯基认为剧情老套,不符合他的创作风格,所以,没有答允塔特的请求。塔特去世后,波兰斯基认真读了《苔丝》并决定倾家荡产花四年时间拍成电影来弥补亡妻生前的遗憾。
【电影《苔丝》海报】
《苔丝》讲的是一个悲情的故事。十九世纪末,十七岁的乡村姑娘苔丝被富家子弟亚雷诱奸并生下小孩。苔丝因此遭到了世人的恶语讥讽,而这个小孩在不久之后就夭折了。满心伤痕的苔丝来到遥远的异乡开始了新的生活,她与鄙视封建贵族、思想前卫的青年克莱尔相恋、结婚。
【苔丝被侵犯】
新婚之夜,苔丝将过去的经历和盘托出,貌似开通的克莱尔却无法接受苔丝的不贞,离开她去了巴西。失去爱情的苔丝非常痛苦,但为了全家人的生活,只好忍受着屈辱和苦难,拼命干活,同时,盼着丈夫能够回心转意,回到自己身边。
【苔丝与克莱尔相恋】
克莱尔在巴西吃尽苦头,贫病交加,后悔当初遗弃苔丝的鲁莽行为,决定返回英国与她重归于好。但苔丝因为等不到克莱尔的回信,为了解脱全家无经济来源的困境,无奈之下把自己嫁给了当年诱奸她的亚雷,克莱尔看到这种情况,再次失望地离去。
【克莱尔离去】
见爱人离去,绝望的苔丝亲手杀死了毁坏她一生幸福的亚雷,并随克莱尔逃亡。最后在一个静谧的黎明,苔丝和克莱尔被捕。
影片通过波兰斯基的改编,相比于小说原著,从电影语言上传递给我们的是一种灵魂上的感同身受。导演对原著进行了大刀阔斧的改编,并因为本片赢得法国最高荣誉的凯撒奖和奥斯卡的首肯。
【罗曼•波兰斯基】
同时,当年仅十五岁,被誉为“80年代欧洲影坛第一美女”的主演娜塔莎·金斯基不仅演出了苔丝的气质与美丽,也贡献了精湛的演技。
【“80年代欧洲影坛第一美女”娜塔莎·金斯基】
拿到剧本后,娜塔莎•金斯基对准英国的乡村女孩做足了表演功课,努力练习英文消除自己的德国口音,并深入英国乡村,体会苔丝这一角色形象。甚至跟小说中的苔丝一样在农场收小麦,挤牛奶。这部电影上映后,娜塔莎•金斯基声名鹊起,被称为——英国文学史上”被塑造的最完美的女性形象之一”。
【电影《苔丝》割麦子片段】
2003年《钢琴家》,奥斯卡最佳导演奖
《钢琴家》是波兰斯基排名最靠前的作品之一。拍摄这部电影时,波兰斯基已经七十岁高龄。这部电影可以看成是波兰斯基对于不幸童年的回顾,也是将纳粹屠杀犹太人这段历史记入电影的一次伟大尝试。
【《钢琴家》评分名列前茅】
斯皮尔伯格曾再三邀请年轻的波兰斯基参演有关屠杀犹太人的电影《辛德勒的名单》,但他以“挥之不去的痛苦”拒绝,可见七十岁高龄的波兰斯基拍这部电影是下了很大的决心。
影片中天才作曲家兼钢琴家瓦拉迪斯劳·席皮尔曼(阿德里安·布洛迪饰)是一名犹太人,在纳粹占领华沙的犹太区后,他饱受饥饿的折磨和各种羞辱。为躲避屠杀,他躲过了地毯式的搜查,藏身于城市的废墟中,日复一日,艰难求生。
幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官,在军官的冒死保护下,终于捱到了战争结束,迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报,在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。
【尚未经历战争体面优雅的钢琴家】
表现战争残酷的电影有很多,不乏炮火纷飞或鲜血淋漓的大场面。而波兰斯基却独辟蹊径通过活生生的个人视角来体现战争的残酷,而不是直观的爆炸与血腥。
在战争的摧残下,男主从光鲜亮丽的钢琴家变成衣衫褴褛的乞丐,从谈笑风生的正常人变成愁眉不展的落魄汉,从无拘无束变得每天都如履薄冰、战战兢兢、担心会突然死掉。
【为躲避屠杀东躲西藏的钢琴家】
整部影片没有大起大落的情节,通过平淡而沉重,缓慢而有力的讲述方式让我们深刻体会到战争的残酷,并铭记这段犹太人的血泪之歌。
【经历战争残酷后犹如乞丐的钢琴家】
(四)
时间宛如尘沙将往事掩埋,无论痛苦还是荣耀都注定远去。如今,距离1968年那场惊心血案已过了整整五十年,昆汀导演决定在周年纪念日将这一往事搬上荧幕可以想象是一步大棋。
这部电影注定有着非凡的意义:
第一, 历史意义。无论是才华横溢的天才导演罗曼•波兰斯基,还是绝代芳华的女星莎朗·塔特都是上世纪六十年代的传奇人物,即使是臭名昭著的杀人恶魔查尔斯·曼森至今仍有很多人关注。影片从当年轰动一时的血案着手,反映那个时代的混乱、躁动、迷茫,注定有着深刻的历史意义。
第二, 这是昆汀导演第一部纪实性作品,也可能是他最后一部带有个人风格的作品。众所周知,昆汀最擅长非线性叙事和黑色幽默,不了解的朋友可以看看他的代表作《落水狗》、《低俗小说》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》等震惊影坛的作品。
坊间传言昆汀打算拍完十部电影后退休,而第十部可能是《星际迷航》,所以,可以大胆揣测除非昆汀能把《星际迷航》这种科幻大片也拍出个人风格,否则,第九部《好莱坞往事》将是他最后一部带有浓郁个人风格的作品。
第三, 史无前例的演员阵容。正如前文所述,本片集结了小李子和布拉德皮特两大好莱坞男神,他们无论演技、颜值,乃至艺术造诣都是实打实的巨星,两个人加在一起相当于好莱坞半壁江山,隔着屏幕便已感受到爆棚的魅力。而这次是他们继2015年十六分钟短片《选角风云》后的第二次联手,也是所合作的第一部大电影。
【魅力四射的小李子与皮特】
除了两大男神之外,女演员阵容也十分亮眼,莎朗•塔特由“小丑女”玛歌特•罗比饰演。她曾于2017年提名了奥斯卡影后,并和小李子合作过《华尔街之狼》,在宣布加盟之后,主演阵容也组成了三巨头。
【小丑女玛歌特•罗比(左)饰演莎朗•塔特(右)】
此外,女演员还包括了新生代实力影星达科塔·范宁。别看她是94年的小鲜肉,但已有《幽浮入侵》、《我是山姆》这样高口碑的作品。其他演员还包括著名影片《海上钢琴师》主演蒂姆·罗斯。
演过《教父》系列、《闻香识女人》、《盗火线》这样电影的奥斯卡影帝阿尔·帕西诺,以及漫威电影中星爵他爸库尔特·拉塞尔。
【阿尔·帕西诺】
《好莱坞往事》也体现了一个天才导演向另一个天才导演的致意,是艺术精神的薪火相传。
【导演罗曼•波兰斯基(1933年生)与导演昆汀·塔伦蒂诺(1963年生)】
当社会秩序进入混乱,当信仰开始崩塌,唯有卓越的艺术家能以深刻的作品洞悉这一切,启迪人类的心灵。虽然,那个迷乱的时代已经远去,但在两位导演控诉的邪教血案背后,我们要永远铭记这样一段悲惨的命运。
在讨论李小龙之前,容我引入一段往事。 有篇报道曾写过这么一件事: 【拍《鬼子来了》时,姜文去日本看了靖国神社。: 在一家卖武士刀的店里,他看中一把400年的刀,特别想买,可那把刀是文物,不能出售。 陪行的日本人就问姜文,为何对那把刀充满兴趣,姜文说: “这把刀给中国人带来了恐惧,摆脱这种恐惧的最好办法,就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一,属于我。 ”】 姜文的回答一针见血地概括了中国那一代人对曾经的侵略者内心最真实的态度,极为形象。 对,是恐惧。 因为恐惧,中国电影的抗战叙事史中充满了滑稽可笑的“小日本”形象和手撕鬼子的戏码。中国影人和观众通过这样的方式终于把昔日穷凶极恶的日本军国主义者攥在了手里,用嘲讽和快感消解了曾经支配过中国人的恐惧。 这让我开始思考,那个曾被称之为世界上最强的男人的布鲁斯李,是怎样一点点成了某些人心中的一根刺—— 熟悉李小龙的人都知道,李小龙先生真正赢得世界性声誉是在【龙争虎斗】在好莱坞上映之后——那时他已去世,未能亲眼得见彼时那条东方巨龙是如何烈日当空照耀大地的光荣壮景。 此后顺水推舟,持续数年,好莱坞乃至整个美国社会把他们所能给予一个人类的种种最高礼赞以多角度全方位(电影——武术——哲学——心灵)毫不吝啬地给予了这位来自东方的男子。 这当然跟李小龙的实力有着脱不开的关系。事实上,李小龙先生生前已在美国武术界打下赫赫江山,获得无数惊叹与荣誉——可那毕竟是一个专业的领域,还无法渗透大众。 死去的李小龙带着他的功夫片席卷全球,魅力势不可挡。人们开始一点一点了解他,认识他,然后不断被征服。最终他终于成为二十世纪最伟大的文化偶像之一。 在李小龙身上,我们欣慰地看见了美国社会兼容并包的伟大魄力。 但同时,我也不得不小人之心地开始思考,假如李小龙先生一直活着,他是否还能得到来自西方社会如此的尊重并通过美国社会促成他未来势不可挡的名望与地位? 我愿意相信他依然可以。因我希望所有的实力派无论生死都能得到公正的认可与待遇。但我对此并不乐观。 王小波曾在小说里说,死掉是最好的护身符。 结果生前潦倒的他死后爆得大名,直到今天,这个名字仍是网红般的存在。但你仔细想想,假如他一直活着,他的文章还能不能顺利发表,都尚且存疑吧。 但是,他死了。对社会不再是一个不可控的生命和因素。他对自己不再有最终解释权。承认和赞美一个死去的强者,必然让所谓大国风范确凿无疑。 看,中国社会多么包容。连王小波都能得到赞美。 看,美国社会多么伟大。即使在七十年代,我们仍然可以把最高荣誉献给有色人种。 可李小龙终究还是太强了。 客观上,他在展现美国风范的同时,也成了一个文化的“侵略者”。 正如昆汀所说,他是如此“傲慢”。如果你看过李小龙1971年面对加拿大记者的一段访谈节目,你可以反问自己,你何曾见过一个亚洲人面对白人的采访,竟然如此“趾高气昂”,如同老师指导学生一样掷地有声。而对对方来说,这可能只是一个西方人对东方“网红”的一次猎奇探究。 如果你了解昆汀,你会记得他曾不止一次地表示自己是李小龙的粉丝。李小龙生前需要美国,而美国在李小龙死后也需要他。在这样的背景下,热爱李小龙,赞美李小龙也几乎是美国人的一种政治正确。 但你仔细想想,昆汀可曾有过一次认真谈论李小龙其人或在电影中对其表达过敬仰?其实没有。我们能看见的,只是符号化的使用。 直到好莱坞往事的出现。 我想说的是,这部电影的确是真诚的。昆汀展现了他对好莱坞的温柔。同时,也终于破天荒地表露出了他对李小龙的真实态度。 在被李香凝质疑后,昆汀终于无法再掩饰他对李小龙的想法。他认为李小龙确实是个傲慢的人,理由是他看过琳达写的传记里有提到李小龙“绝对说过”他可以“打残”阿里(事实证明昆汀在撒谎,传记里这段话是影评人对影迷反应的想象,并非李小龙本人所说)。 这时你就会知道昆汀为什么会那样处理李小龙的角色。 他让李小龙说出他可以打残阿里的话,然后让克里夫嘲笑他。李小龙问他你笑什么,他说阿里可以打死你。之后克里夫在原剧本里就打脸了李小龙,并坐在李小龙身上羞辱了他。直到皮特反对,昆汀才稍稍修改了一点点,但装逼不成反被操的“李小龙“仍旧狼狈不堪乃至引发了电影院的哄堂大笑。 显而易见,昆汀对于“打残阿里”的李小龙耿耿于怀,以至于电影里都不需要阿里出手,一个克里夫就足以代替阿里教训了李小龙。 而满屏的嘲讽和电影外昆汀对李小龙言之凿凿的栽赃通过电影里的不忿完美地展现了出来。 你?李小龙,能打败阿里?我不用阿里出手,一个替身演员都可以教你做人。 ——这才是昆汀有史以来对李小龙最“真诚”最毫无保留的态度。 事实上,阿里和李小龙彼此敬重。而以李小龙的格斗实力,他也未必赢不了阿里。琳达曾说,李小龙讲过,他和阿里迟早会有一战。只是他没能等到那一天。 阴差阳错之下,从某种意义上来说,本身就强大而骄傲的李小龙一方面被美国人公认为英雄的存在;而另一面的事实则是,他作为华裔竟然如此自信,强大,无论在气势还是实力上都是王者一般的存在。他终究是以东方人的身份在武术界格斗界乃至娱乐界实现了针对美国社会的“文化侵略”(尽管他的荣誉与美国社会的推波助澜相辅相成),这让很多骄傲的美国人都觉得有点憋屈吧。 以至于他的骄傲自信在昆汀的意识中,不知何时开始引发了被害妄想症,变成了可以“打残阿里”的傲慢。这种忿忿不平的压抑不知埋藏了多少年,终于在极尽“温柔”的好莱坞往事中,以李小龙被克里夫教做人的方式报复性地发泄了出来。 那种矛盾的心态,正如姜文面对武士刀时所说的一样: “这把刀给中国人带来了恐惧,摆脱这种恐惧的最好办法,就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一,属于我。 ”】 而李小龙这把刀,则早已不知不觉刺伤了美国人的自尊心,成了以昆汀为代表的部分美国人心中埋藏已久的刺。面对来自他们心中“弱国”的强者,先是表示欣赏,尊重,但终于无法面对那受伤的自尊心,最终把象征着恐惧的想象——一个并不存在的傲慢愚蠢的李小龙攥在手里,然后大加嘲笑,再恶狠狠地摔到地上。 他们相信这样就可以“摆脱恐惧”。但事实上真正的恐惧并不是来源于这个“侵略者”,而是源于恐惧强者的美国人的脆弱的自尊心。 昆汀,哭一场吧,承认你讨厌李小龙吧。别再心怀愤恨地自欺欺人了。
最后,容我问一句——
如果有一天,宁浩在一部“献给中国电影的一封温柔情书”中捏造阿里说过他可以“打残李小龙”(事实上阿里跟李小龙的好朋友李俊九先生间接学习过李小龙的“精确拳”,并盛赞李小龙是他所处的时代最强的武者),然后由吴京出面把阿里打得屁滚尿流——那时大家又会如何反应呢?
我的答案是,我会像今天看待昆汀一样看待宁浩——你丫有病吧?
昆汀·塔伦蒂诺曾号称今生只拍十部电影,《好莱坞往事》是第九部。耸人听闻的曼森血案,《低俗小说》多线结构再现,莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特首度同台,这部新片从一开机就成为全球影迷的年度期待。今年五月,作为第一批报道《好莱坞往事》的国际媒体,我在西好莱坞The London Hotel跟昆汀聊了半个小时。聊完颇有些意外,这次的昆汀很不一样。有人说是新婚后的他变柔和了,也有人说可能是因为这部电影是他最私人的少年回忆,是一封写给好莱坞60年代尾声的情书。采访中,我的第一感觉是昆汀导演更诚恳,庖丁解牛般细细拆解《好莱坞往事》历时六年从无到有的过程,也更有情,谈及69年前后新旧好莱坞交替如数家珍。不变的自然是他风格独特而充沛的创造力,元气淋漓。就跟随昆汀一起回到50年前的夏天吧,从前,有个好莱坞……
Q=《环球银幕》洛杉矶特邀记者潘萌
A= 导演昆汀·塔伦蒂诺
Q:昆汀导演你好,刚刚看了片花很激动,可以先聊聊这部电影的起源吗?最初的灵感从何而来?
A:你好,我也有点激动,因为这还是我第一次能真正谈论这部电影呢!你刚看到的片花其实是我才叫剪辑师剪出来给剧组成员看的,让大家知道这八个月都在忙活些啥,哈哈。早在五六年前,我就有了关于这部电影的初步构思,然后它一直在不断变形,直到最终的模样。
最开始,我先把它写成了小说。我先顺着感觉写了两章,然后第二年又写了几章。接下来就一直在不断修改前面的章节。然后我突然想到一场戏,是Rick和Marvin之间的戏,我就一直在写这一场戏写了差不多两年。Rick和他的经纪人之间的这场戏非常有意思,在我不断重写这场戏的过程中,我开始越来越了解Rick的电影作品,也更了解当时行业的一切。然后呢,在其他项目的间隙里,我总会时不时拾起它,问自己,关于这几个家伙我还需要了解些什么呢?偶尔我又会想出关于Marvin的一个细节,或者Rick的事业又怎么了,就这样又过了三年,我开始觉得我已经差不多有人物了。我就想,我现在有Sharon这个角色,我还有Rick和Cliff,我知道他们是谁了,但我想要拿他们做什么呢?什么样的故事是属于他们几个人之间的?
Q:所以接下来就进入到开发故事的阶段了?
A:没错。大概有一年半左右的时间,我尝试了很多种不同的故事,把新的事件和地点往里扔。这么干了有很长一段时间之后,我又跟自己对话,嘿,我其实不需要把这几个人物框到一个特别情节剧架构的电影里,我对他们已经非常熟悉,我觉得可以试试截取生命中的一两天那种形式。就是Sharon, Rick和Cliff三个人短短的两三天交汇时光。他们正好是好莱坞的三个阶层。
Q:可以具体说说这三个角色所代表的好莱坞三个阶层吗?
A:首先是Sharon和Roman(罗曼波兰斯基导演),真实的好莱坞高端阶层。不可能有比他们更风生水起的了,尤其是在《罗斯玛丽的婴儿》之后。然后是Rick,虽然他一直在埋怨自己的境遇,但说实话他其实混得还行啦,至少一直有工作,也赚了不少钱,可以买个房什么的。再来就是Cliff,每天都在好莱坞干活,但他不住在好莱坞。他住帕诺拉玛,比较贫民窟了。他代表的就是那些一辈子在这娱乐行业干活,但完全没有可拿出来炫耀的东西。但他也无所谓,挺酷的接受了。他有点像马戏团里专门给大象洗澡灌肠的人。
Q:哈哈哈,太准确了。我也属于Cliff!
A:而且最有意思的是,这才是好莱坞。在好莱坞,巨大的成功和巨大的失败可以比邻而居。
Q:说得好,这句话既可字面直译又有象征意义。
A:没错。所以现在我们有了代表好莱坞三个阶层的三位主角,然后可以通过他们的视角一起经历这三天。
Q:为什么一定是1969年?除了曼森惨案之外,有没有其他什么原因让你选择这个时间点?
A: Mark Harris有一本书《Pictures at a Revolution》是讲1967年提名奥斯卡最佳影片的那五部电影的。你知道那一年是属于《毕业生》和《邦妮和克莱德》。但最有意思的地方在于,当奥斯卡颁奖典礼结束的时候,新好莱坞并没有意识到它已经赢了,他们并不知道自己将引领好莱坞接下来的十年,而旧好莱坞也没有意识到自己已经输了。到了1968年,很明显旧好莱坞已经在消亡了,而新好莱坞正在取而代之。等到了1969年,新好莱坞已然成为了好莱坞的代名词。任何三年前大热的东西,此刻看起来都无可救药的过时。那个时间节点就是如此微妙,等到了1970年中的时候,任何1969年中的片子也显得无可救药的过时了。Roman和Sharon简直就是新好莱坞的金童玉女,但《罗斯玛丽的婴儿》如果是1963年出来根本就不会成,这就是天时。
Q: 电影中莱昂纳多演的Rick是属于50年代晚期60年代早期的男明星,对吗?
A:对,他是George Maharis和Ty Hardin那一卦的。1969年,除了Rick没人再拿小细齿梳大背头了,那会儿流行的是中性凌乱风。正当红的是Peter Fondas,Michael Douglas和Arlo Guthries这些嬉皮士星二代。他一直以来被教导的那种阳刚硬汉气质受到了巨大的正面冲击。
Q:电影是关于60年代尾到70年代的好莱坞,请问你如何看待当下的好莱坞呢?
A:我觉得好莱坞永远是在变化中的。现在虽然好像所有人都在说后现代主义,或者又要对行业进行深入分析研究,差不多每十年就会来一轮,但对我来说嘛……我反正没什么意见。你看大片厂能支持我和这么天才的演员们一起拍了一个非常难拍的电影,我至少有想做什么就去做的自由。现如今人们已经不搭景了,什么都是CGI而不研究美术,但我们改变了洛杉矶的街景,所有人都看到了。其他人可能CGI这CGI那的,要我说,Fxxk that shxt!
Q:可是你是行业里的一个例外呀。
A:嗯……对啦(笑),反正我确实是例外嘛。我很幸运。今年暑期档很奇怪,别人告诉我的时候我都不敢相信,你知道吗,我们是唯一的一部原创电影。任何暑期档的大片厂电影要么是续作要么是改编,只有我们是完完全全的原创。一整个夏天,只有一部原创电影。
Q:这么说起来好悲伤啊。
A:一方面是挺悲伤的,另一方面,我们是不是屌爆了哇哈哈哈。
Q:可以介绍一下选角过程吗?这次的卡司阵容太耀眼了,比如说谁是第一个定下来的?
A:坦白说第一个确定的演员是Margot。当然我有一直跟Leo和Brad沟通,但Margot是第一个签的演员。我觉得她是近五年来出现的最激动人心的女演员。而且要扮演真人Sharon Tate,她简直是最完美的选择!我都觉得很幸运,当我要拍一部跟Sharon Tate相关的电影,正好就有这么合适的演员出现在行业里。在我找她聊之前,我给几个好朋友看过剧本,他们都直接说“所以你要找Margot Robbie演Sharon Tate吗?”而且她真的人很好,答应出演其实是很大的一份信任,因为这个项目的各个环节落听也花了很长一段时间。当时正好是《我,花样女王》之后,你可以想象海啸一样多少剧本会涌到她面前,但她拒绝了所有人,我心里很感动。
Q:因为这是一部在好莱坞拍的关于好莱坞本身的电影,这三位主角在诠释角色的时候,作为导演,你希望他们把自己真实的好莱坞经历也糅入进去吗?
A:我觉得想想很有趣的点是,这几位演员都已经在好莱坞有一阵子,他们都眼见过起高楼,也看到过楼塌了。比如Margot,她来到美国先是拍了个电视剧,她在那个剧里挺不错的,但是剧被砍了。那怎么办?难道打道回府吗?无非是重新再来呗。当你在好莱坞生活,你就永远在变动之中奔跑。对了,我还对Leo干了件事哈哈,我有一天突然问他,如果你没有从《成长的烦恼》中顺利毕业怎么办?如果你在《成长的烦恼》之后没有接到《男孩的生活》这部电影呢?嗯?那你怎么办?他有点被我问懵了,然后陷入了非常认真的沉思。
Q:关于这部电影,你和罗曼波兰斯基沟通过吗?
A:没有具体针对剧本交流过,但是我有找一位共同的好友,请他先读剧本,然后通过他告诉Roman,让他知道我们在做些什么。
Q:你的电影配乐一直都很精彩,这一次会有什么特别之处吗?
A:这次最特别的地方在于,我当时就身处洛杉矶呀。1969年的时候,我大概7、8岁的样子。我完全记得那时候的洛杉矶,有一个非常大的广播电台93KHJ,到处都在放。所以这次我们也用了很多首当时KHJ里的歌和广告,广播在这部片里一直持续着,有点像《美国风情画》。我觉得音乐和广告就相当于时代的叙述者,带你领会那个时代的洛杉矶。
Q:你之前提到过你只会拍十部电影。这一部就是倒数第二部了,完成十部之后的计划会是什么?写书吗?
A:嗯……写书肯定可以呀,哎我跟你说真话吧,写书大概只会是我私人时间里做的事,下一个十年,除了写写书之外,我想要往戏剧的方向走。我想写舞台剧,然后再自己导演。
Q:如果能回到你最开始做电影的那个时候,你会给那时的自己什么样的忠告?
A:啊,如果我能回到我第一次拍电影的三年前,差不多89年的时候,我想我会跟自己说挺住啊!相信我以后会变好的!因为89年那会真挺糟糕的,而且我也不知道到了91年一切都会剧烈变化。所以我会告诉自己给我挺住,你不是个傻瓜,这是可以行得通的!
Q:最后一个问题,1969年的时候你是个什么样的小孩?
A:我是一个……哈哈我记得我第一次去好莱坞就是1969年。当时我爸妈带我去中国大剧院看《虎豹小霸王》。
后记:
7月才看到《好莱坞往事》的全片,胶片午夜场的首映,再一次,昆汀任性地改变了历史。看完后一路开回家,经过许多熟悉的场景,夜风中尚未凉透的暑气,仿佛从电影里1969年的盛夏吹过来。半个世纪过去,好莱坞好像改变了很多,又好像从来没有变过。本来想写点影评,但回头翻看两个月前的这篇采访,发现什么都不用多说了。昆汀就是昆汀电影的最佳解读者,他就是好莱坞之子。
前面是你没见过的昆汀,后面是你见过的昆汀。
属于电影的理想主义时空已在《低俗小说》的兔餐厅里建立过一次,如今昆汀将其拓展引入童年迷影记忆中的现实世界,从《无耻混蛋》开始真正步入的“小说电影”阶段对文学性与写作欲的追求不再局限于胶片上的架空历史,莱昂内式片名却更多在讨论考布西,接连相同题材的“姜戈”和《八恶人》激发出了强烈的对西部片乃至其整个亚类型历史探究重访的游戏兴致,后三十分钟的伦纳德小说式情节接棒对影史八卦考据戏说构成的前两个小时,组成了最符合昆汀多重身份的一部作品。替身皮特和小李的友情歌颂传统拍摄,也是现实的西部硬汉传奇,客串的女特技师佐伊·贝尔与当年的史蒂夫·麦奎因同样闪耀,电影诞生于团结、勇敢和牺牲,幕后英雄与银幕英雄联起手来,扫清浑浊邪恶,圆影迷们一个美好的梦,嬉皮文化与骑士精神共舞,那些浪漫菲林的叛逆和善良将被永远传颂。
昆汀的电影和他本人一样,很容易就沉浸在自己的世界里出不来,旁人很容易陷入迷惑,不知道他为什么在一个虐杀案故事前花那么多时间去讲看似无关痛痒的60年代末电影明星朝电视发展的阵痛,或者像赌博似的去意大利跟鸡同鸭讲的外国人拍通心粉西部片。要求每个观众都像他这样如痴如醉地沉迷电影,似乎是件奢侈的事,但昆汀是那么的对史料、八卦、明星、好莱坞的点点滴滴信手拈来,他就像一个永远都挖不尽的宝藏资料库,把自己的一辈子都和电影连在一起,并有着很强的诉说欲。这样的感情基础下,这部好莱坞往事不会让人产生距离感、“大师感”,融进了自己童年回忆之后,还确实有些总结篇的味道——昆汀把自己对好莱坞的爱,和对小李和皮特的爱(看完本片谁还会不爱他们俩呢?!),都放在这部电影里了
看到最后半小时才确定,这仍然是我们最熟悉的那个狂想天才昆汀,在酣畅淋漓之下铺一层温柔的底色,也难怪他要防剧透。小李和皮特这对片中好基友都很可爱,带着我们像孩子一样游历在1969那个放荡无序、礼崩乐坏、焦虑又美好的年代。很多梗,很多美足,很多老朋友,很出彩的表演,期待能被热烈讨论的那一天,可能会稍有点影迷门槛。小李癫狂可爱依旧,皮特让我又找回了初中对他心动的感觉。
假如曼森杀人案没有成功,莎朗·塔特没有遇难,波兰斯基没有性侵幼女,没有四十年如一日的逃亡生涯,而是和妻子、孩子共享天伦之乐。假如瑞克结识波兰斯基,千里马遇伯乐,迎来事业第二春。假如瑞克不再经济窘迫,也没有解雇克里夫。假如……世上没有假如,但是昆汀给了我们另一种答案。用瑞克和克里夫的经历纪念曾经还没有被商业侵蚀的好莱坞;用迷影瞬间、致敬桥段作为写给电影的情书、献给影迷的礼物;用颠覆现实的故事给曼森家族迎面重击,报杀人之仇。昆汀用电影改写历史,转悲剧为喜剧,为我们展现了一个和记忆中不一样的1969年。不再追求血浆四溅、残肢断臂,取而代之的是浓浓诗意,屡屡柔情。不再追求暴力,取而代之的是发生在平行时空的美好童话。以虚幻的故事抚慰现实的伤疤,以怀旧的镜头追忆往昔的岁月,这就是电影的力量。
光怪陆离下的苍凉质感,这就是我对电影的热爱。
很平铺直叙的无聊故事。演技确实爆棚。 还有为什么非要丑化李小龙?亚洲男人在美国还不够惨吗?
布拉德皮特开车能看路吗
看了一个小时,以后也不打算补了。人生中也没什么非看不可的片子
大概是一部对影迷有着极高知识储备要求的电影,的确堪比泛影史意义上的终极之战。备考不足如我,仅看最后三十分钟也是酣畅淋漓的,就是前面梗若接不住大概就会酿成不少尿点,以及直觉上李小龙段落反而在内地或有风险。
这就是昆汀写给好莱坞的情书,真的没有想到会这么温柔。
昆汀拒绝删减牛逼,撤档又如何,完整版照样看,5星送给玻璃心圣母
如果你也是个影迷,一定会感动的,这就是给影迷的礼物!我爱死《好莱坞往事》了!!!!!果然不能剧透,虽然有预感,但没想到……最后真是止不住眼泪。昆汀又一次,嗯,又一次。这就是我爱电影的原因啊!小李演技很不错,皮特超硬汉,玛格特罗比超可爱!这里仍有昆汀对电影、对暴力、以及对美足的热爱。昆汀继续牛逼!爱死这片了,哭了!!
昆汀·谈伦蒂诺的新片《好莱坞往事》太文艺了,还是他一贯的复古胶片质感,但剧情却一返常态,完全不是你期待的那种痞子昆电影。它非常的文艺,没有故事,不仅用两个小时的时间讲好莱坞居民的浮生一日,就算到了高潮也故意用上帝视角的旁白间离故事,出现了大量准确的时间信息,甚至还有跳跃的故事时间跨度,总之感觉就是观感上如何不爽他就怎么来。最后的高潮十几分钟可以证明这就是昆汀电影,还是《无耻混蛋》里平行时空改变历史的玩法,告诉你电影是什么。可能是抱的预期不一样,以为会有暴力血浆和爽爽爽,结果昆汀这回玩的是彻底的反类型片,创作思维上是艺术电影的玩法,太出人意料了!对于普通观众开始,这种片子不好看,没有娱乐性,但从电影人创作的角度看,它值💯分。你可能也会像我这样,越回味越觉得昆汀这次的创作思路很厉害。
昆汀电影里一贯的成吨的血浆没有了,无穷无尽的暴力没有了,源源不断的话痨也没有了,这让电影显得冗长且无聊,只有恋足癖和最后半小时的高潮能挽回颜面。小李子的表演依然不懂得节制,各种用力过猛,劲儿劲儿的。皮特虽然耍帅,但也只是耍帅而已,和李小龙的那段耍帅更是觉得有失偏颇。所谓的迷影情节,因为全程被割裂,最后被“嫁接”进来的感觉很违和。吹得有点过了,这不是昆汀最好的作品。
一如既往有让人非常不舒服的种族和性别问题。昆汀跟波兰斯基关系很好吧,这意淫都让人有点感动了。但是他跟李小龙到底什么仇什么怨,那满满的恶意都要溢出来了…
几乎融合了昆汀之前所有的元素:暴力,话痨,冷幽默,足控,迷影情节等等 男性荷尔蒙一刻不停喷涌而出。全片无尿点 唯一的缺点就是空调太冷把我从梦里冻醒了 害我没梦完
这就是昆丁,他不会讨好观众无论是中国的,还是美国的,还是全世界的,这就是昆丁。要是连昆丁这种人多开始讨好观众了,那你能想象电影行业会变成怎样吗
5星,前面以为阿莫多瓦金棕榈能拿了吧,看完这部,嗯,不一定哦,哈哈。剧透一点,有李小龙模仿秀,世界影史和流行趋势大融合,戏中戏,讲的是有电影梦的明星和替身的故事,开头描绘好莱坞的梦幻豪华,中间各种致敬,后半段情感升华,整部影片不管是摄影,剧本,演员表演都是顶级水准,影片节奏让我很兴奋,也不知道怎么回事,看完戳中泪点了。但觉得,即使戛纳大奖分猪肉,好莱坞往事和痛苦与荣耀都是有资格拿金棕榈的,这两部片也可能会出男演员奖(小李子有戏,我觉得同片他的层次和空间更好),此片商业与艺术两不误嘛。
导演塔兰蒂诺的温情反思之作。只是对美国好莱坞历史及年代嬉皮士现象和“曼森杀人案”不大了解的观众,就看不出多少其中的内容和乐趣了,那样的话片子也只值三颗星。不过编剧导演再现那个时代的外貌、内在特征上,实在是下了大功夫,加一星吧。