碟中谍

有幸在香港看了IMAX首场，可以评价为不符合预期，但确实称得上佳作

这一部的氛围设计的其实还可以，全程都紧绷着，但却没有第六部的那种感觉，总感觉“致命清算”这个副标题还少了点感觉。但是全片还是很优秀的，打动部分虽然没有特别爽，但也足够了，这一部总算写死了一个重要角色了，这才有点“致命清算”的味道

飙车的部分确实还蛮爽的，比较这种戏份看多了，也就不觉得有多新奇了，但配合着IMAX银幕看也确实爽（只可惜这一部没有IMAX特殊画幅）。全片最让我惊艳的肯定得是跳伞的那一部分，发布正式预告前官方就发布了悬崖跳伞的特辑，看到阿汤哥一把年纪了还这么拼命，我是真的佩服。而且也不是瞎吹，这个片段在正片里看着也很刺激，特别是配合着如此激情的配乐，太牛逼了

但接下来就要说说这一部的不足了，首先就是剧情不符合我的预期，我本以为会是一部很悲惨的电影，但其实还好，笑点甚至比第六部还要多，不过这里得讲一下这次观影的经历，很多笑点观众们都会齐声笑，甚至看到部分地方还会鼓掌，这种场面我是很少见到的（因为我很少看首场、电影节这类），所以很惊喜。但这一部有很多地方让我看着很头晕，面具到结尾的决战才出现，但前面其实有很多地方可以用到的。反派“螳螂女”洗白的太突然，“个体”虽然把这件事预料到了，但看起来还是很不舒服。

不过正如片尾所说“钥匙只是个开端”，这也才“Part one”,相信续集将会有新的突破，毕竟把“个体”拍的这么强，很难想象后面还会有什么样的场面（希望下一部会有IMAX画幅啊！）

碟中谍 ★★☆☆☆ 我真是受够了宏伟但空洞的交响乐一轰然后动作戏交叉剪辑硬推剧情了，碟6中间就有这个毛病，第七部简直堪称滥用。然后，系列电影，终结篇，上部，居然会一刀捅死一个老角色然后用三个小时的篇幅描述一个作用完全一致的新人物的成长，还是最土气的美国傻大妞的成长史，不惜毁掉影片的节奏就为让这个模式化得不能再模式化的角色有那么些微的角色弧光。这是为！什！么！啊！ 用独立思考的人工智能做反派，但是文戏节奏刻意放慢，什么来自过去的敌人，什么宿命又中二的念白，都冲淡了这种智械危机应有的快速致命感，再加上这个仿佛诺兰半上身的剧本和乡村女主，冗长乏味的台词之下只剩空洞。 更绝望的还在动作戏，我从素鸡10的罗马，被一脚踹到疾速追杀2的夜场蹦迪，致敬完1和5之后就是从子弹列车到天降杀机，甚至最后脑子里还响起了独行侠的维森泰尔序曲，动作戏虽然真的拳拳到肉但是已然编不出新花样，全是过去的影子。可能作为普通动作片算是合格，但是作为碟中谍，无论是动作戏还是剧情，未免太糊弄差事了，真是对不起半年来的第一场首映。 系列总评：6=4>1>5>7>3>2

如何确定下面这一堆文字不是AI随机瞎掰出来的？所以别管剧透不剧透的，放心大胆往下看吧，真的假的都不重要了。

一艘潜艇在深海遇袭，出于自卫，指挥官下令发射鱼雷反击。几秒钟之后，敌方潜艇及其发射出的鱼雷都从雷达上消失不见了，而己方的鱼雷却调头轰向自己。这起诡异事件背后是一个强大的人工智能The Entity，它自我意识觉醒，不再受到控制，当它现身时，显示器上会出现像是蓝眼睛的光波图形。这艘被The Entity玩弄于鼓掌上的潜艇装载着关乎这个超级人工智能存亡的两把钥匙。随着潜艇沉没，各方势力为了争夺对The Entity的控制权而全力寻找两把钥匙。

其中一把钥匙落到了与伊森亨特关系暧昧不清的前军情六处女特工伊尔莎手上。IMF派了个外卖小哥通知伊森去找伊尔莎拿钥匙，如果他去晚了，同样盯上钥匙的雇佣兵就会要了伊尔莎的命。

伊森追踪雇佣兵来到沙漠，并顺利与伊尔莎接上了头，可惜敌人也发现了他，于是顶着沙尘暴与他展开骑马追逐。一看到沙尘暴，伊森就知道这波稳了。之前在迪拜自己两条腿都能跑得过沙尘暴，更何况现在还骑着马。

骑马追逐中，伊尔莎不时在远处用狙击枪给伊森提供火力支援，可惜最终还是被敌人发现了她的藏身之处，一番交战后，等到伊森赶来，伊尔莎已经倒在了地上。

一群政坛大佬在开会研究如何寻回钥匙，主持会议的是负责美国国家安全的邓林格长官，与会的不仅有多恩亲王红毒蛇的情妇艾拉莉亚沙德，还有在布拉佛斯铁金库做兼职的英国情报机构高官麦考夫福尔摩斯，最后一位更是重量级，他就是IMF直属领导基特里奇。这个系列拍到第七部，总算官方也知道对主角这个小队名称缩写进行自嘲了。

这群领导正在大声密谋，完全没意识到伊森早已潜入了会议室。他释放昏睡气体把除了基特里奇以外的人全都弄昏了，然后当面逼问是不是基特里奇自己找的雇佣兵去追杀伊尔莎，用这种方式逼伊森出手。

其实伊尔莎已经在伊森的帮助之下假死逃生了，她要利用自己这些天在沙漠中生活的经验逃到一个全是沙子的星球上去，那里除了沙子之外还有香料和大虫子。临走之前，她把手上那把钥匙交给了伊森。假如她就这么一去不回该有多好。

伊森认为The Entity不应被任何个人、任何政权掌握，他要找到另一把钥匙，消灭The Entity. 当面撂完狠话以后，他又带着新鲜出炉的基特里奇的人皮面具，伴随着本片主题曲大摇大摆地走了。

IMF三人组伊森、班吉和卢瑟追踪另一把钥匙来到了阿布扎比的机场。与此同时，另一伙美国特工也在奉领导之命追捕伊森，他们动用了人脸识别的高科技手段搜索伊森。可惜他们的网络遭到了入侵，先后两次把无辜路人当成了伊森。不过现场领队的布里格斯探员经验十分丰富，知道IMF小队惯用人皮面具，锁定目标之后，一定要上手试一试，从里到外抠一抠人脸，想着能一举把伊森的头套打掉，给他头套薅一地。

趁着布里格斯等人被耍猴的工夫，伊森已经找到了另一把钥匙，没想到有个女神偷格蕾丝抢先一步偷走了钥匙。接下来伊森故意制造了与格蕾丝的邂逅，他说你不是838号宇宙的卡特队长吗？我差点就能在838号宇宙以钢铁侠的身份混上光照会的编制跟你当同事了。一顿尬聊之后，两人切入正题，展开了妙手技能的对抗，伊森把钥匙偷了回来，格蕾丝也不甘示弱，偷了伊森随身携带的打火机。就凭这两个人堪比专业魔术师的手法，永远也不用担心没活儿，就算没活儿了还可以咬打火机。

在后方支援的班吉和卢瑟发现机场托运行李当中有一枚核弹，为了不让伊森分心，班吉亲自去行李仓库找到了核弹并进行拆弹。拆弹的过程就是跟AI玩猜谜游戏。班吉和卢瑟一边说着不想让伊森分心，另一边又不但拿谜语去烦他，甚至刚认识的格蕾丝也来帮忙。最终在倒计时还剩20秒的时候，无计可施的班吉还是向伊森坦白了真相，可惜这时伊森也帮不上忙，只能在电话另一头干着急。好在千钧一发之际，班吉发现了最后一道谜题原来是拼字，成功拼出了谜底“Good Luck”，完成了拆弹。拆开以后，班吉发现炸弹内部是空心的，从头到尾只是虚惊一场，可是格蕾丝却已经趁伊森的注意力被吸引到“炸弹”那边的时候，将钥匙偷了回去。

伊森一边追格蕾丝，一边又要躲避布里格斯等美国特工的追捕，在此过程中，他见到了自己的仇人加百列。可是对方在他眼前一闪而过，像幽灵一样来无影去无踪。

浑身都是案底的格蕾丝在罗马被当地警方扣押，这时她的律师前来对她进行保释，还送上了信物——那个可以留到没活儿的时候咬的打火机。穿得人模狗样的伊森接走了格蕾丝，却被她诬陷非礼，格蕾丝再次从他手中逃走，还偷了一辆警车扬长而去。只不过格蕾丝车技太差，没跑几步就被伊森追上。这时除了罗马警方，还有神秘雇佣兵在追杀他们。领头的是打扮得像小丑一样的螳螂妹，她虽然气势汹汹的，不过总是打两下就打不动了。

前一阵子上映的《速激10》也有场罗马追车戏，论火爆程度，当然是《速激10》更胜一筹，因为本片原本也没打算把罗马这场作为重头戏去打造。不过不追求火爆，这场戏却也拍出了自己独特的趣味。那辆菲亚特小黄车无疑是本片一大亮点，阿汤哥化身驾校教练，与女主在罗马的这一整段学车惊魂，在动作设计方面，比起惊险性，更强调喜感。最有趣的当然是螳螂女的车熄火，而女主的小黄车围着她打转这段，明明是菜鸟司机，却意外呈现出一副极具挑衅意味的姿态。

最终遭到两面夹击的伊森和格蕾丝不得不一路倒着车退到了地铁轨道上。我今天出门去电影院时，乘坐的火车就停在了半路上，也不知道是不是有人像阿汤哥一样把车堵在了铁道上影响了公共交通。好在最后虽然迟到了将近二十分钟，却正好卡在广告播完、正片开始的一瞬间入场了。

《碟中谍》系列就像早年的成龙电影一样，把动作和喜剧充分结合，幽默桥段全都融合在了动作当中，角色不需要多说什么，观众自然会被逗乐，这也是《速激》系列想学却一直没学到家的。我们都知道阿汤哥一定不会困在小黄车里就这么让地铁撞死。他具体怎么脱困的，导演当时没交代，而是场景一切，切到他从车站走上地面，随着他整个身子走入画面，我们最后看到他手上铐着的方向盘，然后会心一笑，为他的急中生智以及在开锁技能上输给格蕾丝的那份憋屈而发笑。伊森这个别致的造型如果引起了旁人的怀疑，他可以说自己正在cosplay哪吒，手上拿着乾坤圈。

伊森的队友们前来接应，除了班吉和卢瑟以外，伊尔莎也来了。她带来的新情报是，凑齐两把钥匙就能解锁The Entity的源代码。IMF小队这时找到了雇佣格蕾丝偷钥匙的人——伊森的另一位老朋友白寡妇。

格蕾丝、加百列、伊森、伊尔莎等人齐聚白寡妇在威尼斯举办的派对上，舞池中闪耀的蓝色灯球就像一只蓝眼睛，暗示了这场聚会的真正策划者。更敏感的观众可能在镜头刚刚给到举办派对的这处庄园的外观时就已经意识到了蓝色的灯光与代表The Entity的蓝色之间存在的联系。

加百列和伊森各自陈述了自己一定要得到钥匙的理由。白寡妇得知钥匙所具备的巨大权力之后，感觉里面的水太深，自己把握不住，还是决定把它尽快出手，她与加百列达成了合作意向。加百列临走之前告诉伊森，The Entity预言了对伊森极为重要的两个女人——伊尔莎和格蕾丝——其中有一个今晚会死。伊森怒不可遏，想要冲上去揍加百列，却被白寡妇的手下拦住。

格蕾丝趁乱带着钥匙逃走，然而她的一切行动早就被The Entity预判了，加百列作为The Entity选中的执行者，早已等候在格蕾丝的必经之路上。格蕾丝除了偷窃之外，其他技能都很差，无论是开车还是打架。她拿着两把小刀去跟加百列拼命，被轻而易举地击败。格蕾丝这一通操作的唯一作用就是给敌人送了装备。危急时刻，伊尔莎出现在了桥的另一头，手持武士刀与加百列展开殊死搏斗。

伊尔莎的打斗一如既往的帅气凌厉，可惜还是打不过开了AI挂的加百列，最后壮烈牺牲。当加百列说二女必有一死的时候，我无比希望死的是格蕾丝，但是又知道可能性不大，因为这时候要死的话，肯定是死一个对观众触动更大的角色。伊尔莎是三集元老，而格蕾丝的故事刚刚展开，所以当然只能死伊尔莎。可是我是真的无法接受这个结果，整个系列我最喜欢的女性角色要牺牲自己去换回一个目前为止我都觉得十分讨厌的角色。

格蕾丝这个角色从登场一来除了添乱就不会别的，她何德何能要让伊尔莎牺牲自己来救她？阿汤哥不会以为观众的审美还停留在二十多年前、喜欢所谓古灵精怪的小燕子式女飞贼角色吧？

我不能给这部电影打满分，就是因为这场一换一对观众来说是十足的亏本买卖。我甚至非常恶毒地猜想，是不是但凡这个系列有哪个配角的人气有可能威胁到主角了，阿汤哥就要把他写死或者写没。第四部加入的鹰眼本来可以和伊森组成很有看点的双雄搭档，结果到第五部就迅速边缘化。第六部亨利卡维尔演的大反派完全没有任何发挥的空间。我以为女主角经过三部戏的考验地位终于稳固了，结果还是说下线就下线，完全沦为刺激主角和观众情绪的工具人，类似于那美克星上被弗利萨炸死的克林。关键是伊尔莎死了，要是能刺激伊森变成超级赛亚人也行，结果就只是换回来一个仍然带着强烈私心杂念的格蕾丝不情不愿地加入团队。

伊森因为被AI伪装成班吉的声音误导，错过了支援伊尔莎和格蕾丝的时机，被手持大铁棍子的螳螂女拦在小巷子里。不过最后螳螂女二打一都没打过伊森，反而被抢过大铁棍子的伊森吓得不敢动弹。伊森对螳螂女手下留情，而螳螂女的上线加百列却对伊尔莎痛下杀手，正邪双方的对比由此体现。

大难不死的格蕾丝被接回IMF的秘密基地，她不无自责地问，伊尔莎是否因自己而死。卢瑟回答她，应该说，你是因她而活。班吉拿出3D打印的白寡妇人皮面具给格蕾丝，同时伊森向她讲述了接下来的行动计划。

白寡妇姐弟俩要在东方快车上与买家交易，这是接近买家、获知钥匙真正作用的机会。格蕾丝与伊森要一起混上火车，敲晕白寡妇姐弟之后再伪装成他们去完成交易。这时打印人皮面具的机器又一次出故障了，于是计划变更，格蕾丝需要先一个人完成潜入和伪装，伊森再另外找机会冲上火车。这个世界的主角们都已经有了能打印出以假乱真的人皮面具的黑科技，却对AI换脸和AI伪装声音感到大惊小怪，这个科技树的发育情况也算是比较神奇。本系列从四代开始，都是三年出一部续集，本片因为疫情延期了两年，倒是正好赶上了最近的AI热，如今显得十分应景。

格蕾丝本来就对参与任务不情不愿，听说伊森不跟着一起来，更是想要当场撂挑子。最后听伊森答应一定会登上火车接应她，才勉强同意入伙。

白寡妇姐弟一如既往地呆萌。见到伪装成自己的格蕾丝，白寡妇的第一反应是自己是不是在照镜子，直到低头看到了双方不一样的着装才反应过来。而她的二货弟弟在看到冒牌白寡妇那一身非常不符合自己绰号的衣服时，也没觉察到丝毫异常。

坐在假白寡妇对面的买家居然就是IMF的直属领导基特里奇。以安全著称的东方快车极受领导们的欢迎，除了基特里奇，之前跟他一起开会的邓林格局长也在，后者约了加百列和螳螂女在车上见面，讲述了钥匙的作用。钥匙确实是通向The Entity源代码的，而它们对应的那把锁就在之前被鱼雷击沉的潜艇上。邓林格得意洋洋地表示这个秘密只有自己知道，怂恿加百列跟自己合作，结果就被身为The Entity执行者的加百列给灭口了。加百列还想顺道把螳螂女也给灭了，理由是之前伊森放了她一马，她听到了这么重要的对话一定会通风报信。一番交手之后，加百列没能当场击杀螳螂女，但也对她造成了重创，随后扬长而去，他接下来的目标是让列车失控，全速驶向他设置了炸弹的陷阱。

格蕾丝一度想过要出卖所有人，卖掉钥匙换钱，最后还是良心发现，带着钥匙离去。真正的白寡妇麻醉药效退去，从另一面晃晃悠悠地走出，她的二货弟弟居然到现在都还没反应过来之前的白寡妇是别人假扮的。

伊森骑着心爱的小摩托一路风驰电掣追赶东方快车，最后在班吉的指引下来到一处悬崖，班吉建议他跳伞降落到火车上。虽然他觉得这个计划不靠谱，但还是只能照做。火车上，二货弟弟奉命去抢夺格蕾丝手上的钥匙，好死不死伊森这个时候挂着降落伞冲了进来，撞到了二货弟弟和他的跟班，救下了格蕾丝。可是钥匙却被加百列趁乱拿走，伊森追着加百列来到了火车顶部，两人一番交手后，伊森终于占了上风，他手中的刀逼近了加百列的喉咙。他本可以杀死加百列为伊尔莎报仇，可是却想起了出发前卢瑟的告诫。加百列不止一次杀死对伊森重要的人，这极有可能是The Entity授意的，为的就是激伊森动手杀人，从而使线索断掉，所以伊森千万不能杀加百列。正在伊森犹豫的时候，一路追捕他的布里格斯探员赶到，加百列趁机溜走。

伊森在布里格斯险些被火车上方的障碍物砸中时出手相助，夺过他手里的枪却没有下杀手，这些行为赢得了布里格斯的少许信任。再加上布里格斯在车厢里看到了前来与白寡妇交易的领导基特里奇，更加深了他对抓捕伊森这项任务的怀疑。伊森告知布里格斯，列车正在驶向炸弹陷阱，请他帮忙组织乘客避险，布里格斯决定与他合作。

格蕾丝老早就在伊森指示之下来到车头试图刹住列车，但她在这里忙活了半天，完全没有任何进展。伊森赶来与她会合，两人一起把车头与后面车厢的连接断开，但是巨大的惯性还是拉着列车继续向前。此时大桥已被炸断，伊森与格蕾丝两人必须与不断下坠的前端车厢赛跑，其中最惊险的厨房车厢，不但遍地是油，而且打火灶还起火了。随后进入乘客车厢后，两人又险些被下坠的钢琴砸中。格蕾丝甚至还在伊森起跳躲避钢琴之前将他抱住，险些又拖累了主角。这么讨人厌的女主角现在真的已经不多见了。

最终躲过三次车厢坠落危机的两位主角在螳螂女的帮助之下进入了安全车厢。伊森一念之仁收获了善果。伤势过重的螳螂女在咽气之前把她从邓林格局长那里听到的关于潜艇的情报告诉了伊森。

列车危机解除，暂时化敌为友的布里格斯重新拾起了抓捕伊森的任务，伊森在格蕾丝的掩护之下跳伞逃走。格蕾丝向基特里奇申请加入IMF。

影片最后的火车逃难戏算是系列标签级别的，观众买票进电影院，想看的就是阿汤哥在这种不断收窄的极限环境里绝地求生。这一段戏也特别具有游戏感，几节不断下坠的车厢就是游戏的几个关卡，每一关有不同的难点和通关技巧，比如在厨房关要小心地上的油，注意抓住扶手；钢琴关要注意跳跃的时机。如果这真是一个游戏的话，那我想所有玩家都渴望的秘技是一键清除女主角，少了这个累赘，过关就容易多了。

同样是把一个完整的故事拆成几部电影来卖，按照良心程度的话，应该是本片大于《速激10》大于《蜘蛛侠：纵横宇宙》，本片至少是完结在危机解除之后，当成一个独立的故事来看也完全没有问题。

《速激》系列从第七部开始也引入了一个超级厉害的人工智能，好像是个天眼系统还是什么的，总之不管是那里面的天眼还是本片的The Entity, 都会让人联想到《疑犯追踪》的The Machine，所以这些人工智能展现出的“神迹”也都像是The Machine和她的evil brother撒玛利亚人玩剩下的。只不过本片坚持了系列一贯的优良传统，在对高科技的展示上，总是尽可能做到既酷炫又贴近生活——具体的视觉呈现是超出当前技术水平的，但是原理和运行逻辑又能关联到观众的生活经验，比如本片的AI换脸和智能语音。

本片在塑造反派压迫感方面，重点刻画了它对“真相”的侵蚀和污染。有这样一个超强的人工智能存在，人们对于真假的判断不再有把握了，除了面对面的交流，其他的都可以被AI轻易伪造，而面对面的交流也有可能掺杂了AI刻意灌输的虚假信息。正是因为The Entity具备的这种能力，所以伊森才坚定地走上了这条“弑神”的道理。我觉得他可以考虑寻求马斯克的技术和资金支持。

最后说点题外话，前两天去看《消失的她》，那段假病房骗口供的戏让我觉得格外熟悉，今天开始写这篇东西之前回顾了一下五年前的《碟中谍6》才发现原来是那里面的。本系列虽然以动作戏为卖点，但是剧情也从来不是完全瞎糊弄的，所以才能成为给后来一些主打剧情的电影以启发。

自2018年《碟中谍6》上映之后，我们等了整整五年，才等来《碟中谍7》。这五年间，世界天翻地覆地变化着，好莱坞电影，尤其这类高规格、大规模的动作片，更是每年都在缩水。

以至于看完IMAX版《谍7》后，一时间竟然想不出上次在影院看到如此刺激、让人全神贯注、忘我观看的好莱坞动作片，是什么时候了。

大多数人走进影院看这部电影的首要原因，想必相同于上面这段话的心理。《碟中谍》系列为好莱坞动作片塑造了一个又一个不断提高的天花板。《谍7》这样一部以场面为核心、以玩命的实拍特技来呈现的大片，在国内院线具备“多年一见”的稀缺度。再加上烂番茄99%的系列史上最好口碑，都让《谍7》前期给观众释放出的期待值很高。

而在看完电影后，你可能会发现，它能满足你的预想，同时也会有些不一样的地方。大场面的阵仗与气势仍旧大得令人瞠目，年过60的阿汤哥仍是那个“拼命汤”、个人魅力也依旧爆棚。横跨27年的《碟中谍》系列情怀，都能在这部电影里找到踪迹。

不一样的是，它在类型上的设计颇为复古，甚至有致敬回帕尔玛导演第一部《碟中谍》的古典意味戏份。主题上又大玩当下最新鲜的热门话题：AI，塑造出了系列最令人意想不到的反派。

影片开场，一艘隐形的俄罗斯潜艇被自己的鱼雷攻击。这引出了全片的“麦高芬”：需要两把钥匙组合架成的十字钥。一旦钥匙重新插入特定位置，就能获得席卷全球的AI程序智体的所有权与源代码。智体从社交媒体起步，逐步渗透并控制了世上每一处电子信息系统，威胁到各个国家的机密情报，并发展出了自我意识，甚至还能预测未来。

各方势力都在想办法拿到十字钥、夺得智体，把它作为武器。为了不让智体的控制权落入任何一方，被自家通缉、全世界逃亡的伊森，开始对抗史上最难抗衡的反派——它隐于暗处，不见实体，处于一片混沌的虚拟之中。正如IMF小组隐没自己、如幽灵般存在，智体是新时代的另一种“幽灵特工”。伊森于一片黑暗里隐匿出场的第一幕，就构成了这一“迭代”的隐喻。

“谁控制了智体，谁就控制了真相。”《谍7》里的“战争”，演变成了一场关于人类“感知模式”的战争。从潜艇的鱼雷发射系统，一直延伸到智体的AI侵入技术，人们感知现实的方式，不再依赖于肉身，而是依赖于屏幕再现影像上的指令、数字化的虚拟世界。钥匙不断易手，则意味着人们对虚拟的权力争夺，已到白热化的地步。

片中出现的一个个对手，他们的立场与动机各不相同，被层层迷雾与欲望所笼罩，但毋庸置疑的是，他们都围绕着伊森展开争夺。在《谍7》的故事里，伊森才是那个关键决策者，因为全世界只有他和同伴想通过钥匙除掉智体，不把它的控制权交给任何一方。而其他各路角色，都无一例外地站到了他的对立面。

在这个过程中，新出场的女性角色格蕾丝在片中拥有了很大的人物空间。她是半路杀出的小偷，拥有不光彩的过去、不完美的性格与形象，但做出来的事也因此够新鲜、够出格，最终成为了完成任务的关键所在、IMF小组的新人。

《碟中谍7》最大的特征，在于新意的话题之下，却以复归古典的形式来呈现。

一则是由于智体的存在，间谍组织一夜之间采用全员打字机记载机密信息，IMF小组也屡屡受挫、无法使用最新高科技与加密通讯。

二则是美学建构上，在阿布扎比的沙漠进行狙击战，在罗马驾驶黄色菲亚特500一路狂飙，在水城威尼斯的派对会场与街头巷尾狂奔、窄巷近身肉搏，在蒸汽火车“东方快车”上展开终极决战……每场动作戏的场景，都能让人径直感受到经典动作电影才有的那种老派的气质与调性。

超可爱的复古小车 菲亚特500

三则是老生常谈的，影片沉浸式的实拍风格、阿汤哥的实拍特技。在CG数字特效泛滥、动作电影的“实感”越来越弱的当下，他还是选择以传统、古典的方式，把肉体感官的真实体验传递给观众，以此抵抗好莱坞的数字浪潮。

在拍摄中，汤姆·克鲁斯坚持不用替身，所有危险动作都亲自完成。扒火车、街头飙车、机车跳崖……这些都需要日复一日的练习。

飞身跳崖的片段，在片中只呈现两分钟，他却要在一年间，练习13000次越野摩托跳跃、500次高空跳伞。在没有保护措施的情况下，拍摄当天跳了六次3000多米的悬崖。

包括片中那场“不按常理出牌”的车厢动作戏，也是实拍的。随着火车滑落，伊森带着格蕾丝一节节攀跃，做出力挽狂澜、极限逃生的壮举。全片的惊险程度也在跳崖之后，又上到了一个新高度。

这种疯狂的极限挑战，让阿汤哥不断把自己置于生命危险之中，却也让我们观众全神贯注地盯着屏幕，相信上面所发生的一切是真实的，而非数字技术、AI营造出的虚假影像。

《谍7》的魅力，就源自于此——是古典与新意兼具的双重性，是以真实的肉身体验去破除虚假的影像质感。

巧合的是，这些内容在本质上，都与影片的AI主题紧密相连，对位于何为真实、何为虚拟的探讨。AI能预判出未来走向、给出既定的可能性，但它终究无法代表真实的情感、体验、人性，无法预示未来到来的那一刻，最真实的情境。

而这可能也是我如今看《碟中谍》，还会产生一些情绪上感动的原因。因为27年的流转，你能感受到阿汤哥在银幕上真实的时间流逝、形象变迁。他与伊森已彻底融为一体、深入人心，成为一个时代的符号。即便在岁月的洗刷下，他已稍显老态，却一直坚持着，从未失去力量。

就像他给自己写的那句简介，简洁到浓缩了一生——“自1981年起，就在电影中奔跑。”

如果要用一个词概括《碟中谍》系列，只能是汤姆·克鲁斯。

一个演员如何谢幕，是一个永恒的话题，其中可以充满遗憾与完美，充满伟大与落魄。

我们会畅想，葛丽泰·嘉宝神秘的隐退生涯，还有那个传说中的丈夫。在巅峰时的隐退是会徒增无数猜想和话题的，但这难道不是一个演员最好的结果么，被人永远谈论，其实已经消失在人们眼前。

嘉宝的片只看过一个她和刘别谦合作的《妮诺契卡》，女间谍冰美人在一部喜剧中，真实做到了喜剧的最高境界——想搞笑的人永远也不如想严肃却严肃不了的人搞笑

我们会感叹玛理毕克馥对黄金默片时代的执着，她因默片而辉煌，因有声片而落寞，最终被人们遗忘在了“毕克费尔”庄园，靠酒精了却残生。她疯狂的买下自己辉煌时期的电影版权，试图在自己死去时，全部销毁她的电影形象，此刻的玛理毕克馥甚至是有些仇恨辉煌时期的自己，已经那些认可自己而又抛弃自己的观众。

玛理毕克馥在1917年的时候，周薪已经高到1.5万美元了，而当时福利最好的工厂，福特的工人每周的薪水也不过30美元

而今年，我们也看到了几个老演员的作品，似乎境遇颇为相似。

成龙的《龙马精神》，影片里我们可以看到成龙老作品的片段，该片透着一股子英雄暮年壮心不已的劲儿，最后却是一个放下是最好的解脱的结局。

《龙马精神》可以和《龙虎武师》结合在一块看，对于这一群电影人，大家会有一个比较全面的了解

哈里森福特在《夺宝奇兵5》里，重新扮演年轻的自己，虽然为了这张脸，多花了几千万美元。

二者吸金的主要动力，就是怀旧，完全的消耗IP，一个消耗的是成龙+特技的金字招牌，一个是在榨取印第安纳琼斯最后的剩余价值。

一个IP，它的人生路径似乎都是一样的。

从一开始的咿呀学步，观众们开始认识它，到健步如飞，观众们追随它，及至默念缓缓躺下，观众怀念它。

贩卖情怀，成了每一部具备经年累月观众人群的IP的必然结局。

资本主义世界就是这个样子。

而碟中谍系列如今也到了它的第7部作品《碟中谍7：致命清算（上）》。

如果结合剧情看，本作的副标题叫航迹推算更合适

自从第一部《碟中谍》上映，已经有27年的时间了。可以说，它与《勇闯夺命岛》、《独立日》、《真实的谎言》，是我在中学时代记忆犹新的作品，当然，也是构筑在我家新买的VCD上……

那么经历了近三十年的时光后，阿汤哥已经是六十出头的“老青年”了，似乎已经到了要回忆往事、感慨岁月蹉跎的年纪了。

如果是别的“某些人”，《碟中谍7》会怎么拍呢？

1、把过去6部，死的、没死的，好人、坏人，都放到一块，起码混个脸熟，让观众能发出“哎哎哎，这个人怎么活了”的欢呼；

2、做个变脸，把阿汤哥脸上的皱纹弄掉了，然后再现一下曾经他吊过的钢丝，和爬过的大楼；

3、在影片里安排一个汤二哥，用当红小生，象征着伊森亨特这个角色的世代交接；

4、影片前段先展现英雄迟暮，似乎一代新人换旧人，然后在影片最后告诉大家，姜还是老的辣；

5、片尾安排一个壮烈的结尾，留一个不死不生的结局，最后彩蛋里，墓碑上伊森亨特的黑白照片被人摘了。

算是给演员一个交代，也保证了以后再想重启的时候，也有个尾巴可以接上去。

然后观众们呢，看着那些熟悉的场景再次出现，可能会拍着隔壁朋友的肩膀小声说：

“哎哎，这段以前XX部出现过！”

“这不是之前那部的那谁谁么？”

“他就要说那句XXXXX了”

场灯在字幕出现时亮起，众人匆匆被赶出影厅时，也许忘了后面还会有一个致敬的彩蛋，大家会唏嘘着一代传奇就此落幕，泪点低的观众还会抹抹有点发酸的鼻子。

然后众人在一趟厕所之后，脑袋里的想法已经变成了——我要去吃啥呢？

人们记住演员的，记住角色的，永远是他在最伟大作品里的形象，很少会有人记得他的最后一部电影是什么。

人们都知道卓别林的《摩登时代》，很少有人知道《纽约之王》。

人们都记得在星战三部曲里汉索罗和莱娜公主的浪漫曲，却容易忘掉在《星战7》里汉索罗最后的坠落。

《终结者2》中，伸出的大拇指和I will be back，成为八零后永远的回忆，而《终结者：创世纪》里，那个娶妻生子的T800，除了作为海报封面外，再带不给我们什么内心的涟漪。

《终结者2》这一幕，在我的观影历史中，可称伟大

而在看完《碟中谍7》后，我们可以看到阿汤哥给予了观众一个很明确的信号——

我还没耍够！

在汤姆克鲁斯的心中，这不是最后一部碟中谍，下一部也不是最后一部，下下部也不是。

他一定还有更狂野的想法，更有趣的念头想展现给观众。

碟中谍系列还没有到需要消耗情怀的末期！

首先，从剧情看，虽然细节上经不起推敲，一贯是好莱坞片固有的弱智感情线，加上煽情的强行牺牲、突然出现的主人公不为人知的又一段孽缘等等，但是设定上却是颇具前瞻性。将人工智能-智脑作为最终boss，而人工智能正是目前在科学界最为流行的话题。

我们在《2001太空漫游》里遭遇过HAL9000，在《鹰眼》中遭遇过超级电脑鹰眼，在《终结者》中则是大名鼎鼎的天网。

如果说天网更像野兽，鹰眼更像机器人，最复杂、塑造最成功的人工智能，便是HAL9000了。

《2001太空漫游》里人工智能用泛着红光的镜头来展现，后来被好多影视游戏作品借鉴过

它狡猾，充满智慧，冷酷，更像人类，懂得害怕。

本作中的智脑，便是拿HAL9000作为模板来效仿的。

从一开始的潜艇阴谋，到后来它选择的代理人，再到它修改大数据，欺骗包括伊森亨特在内的众人，无不显示它强大的能力还有天衣无缝的计划制定能力。

智脑在本作中的塑造已经可以给予观众足够的震撼，能够感受到它带来的恐惧。

而正因为它被展现得无所不能之时，伊森亨特的一句“它害怕了”，能够带给观众非常强烈的希望和光亮，从这一刻起，主角们正式反击，一切不再完全按照智脑的设定执行了。

再说说动作戏，这一直是碟中谍系列引以为傲的要素。

可以说，从一切的开始，最经典的密室悬停，再到徒手攀岩，从攀爬哈利法塔，到深潜，从直升机中门对局，到扒飞机。

汤姆克鲁斯一次又一次利用极限环境下的特技镜头，来体现Impossible这个词语的意义。

本作里，除了我们已经慕名已久的高空摩托+伞降外，最后还有一段悬空火车车厢攀爬戏份，具体风格，大家可以去玩玩《神秘海域2》，里面有非常相似的一段。

单从角色定位看，神秘海域里的德雷克，和伊森亨特蛮像的

除了这种极限动作片段之外，碟中谍系列另外一个吸引人的要素就是骗局。

假面制作器简直成了整个系列仅次于伊森亨特外最重要的元素了。

整个系列里最精彩的骗局构架，我觉得还是第四部，无论是潜入克林姆林宫，还是后面在哈利法塔酒店的交易，这两段的骗局堪称全系列最佳！

第四部里，潜入克宫这段，绝了，紧张感爆棚

可惜的是，本作里虽然也有伪装+骗局的剧情，即最后在火车上的交易，虽然构架相同，但是已经明显缺少了紧张感以及剧情带来的转折和圈套的巧妙，取而代之的是增加了更多的动作场景来弥补剧情水平的缺陷。

这种烧脑要素减少,动作要素增加的趋势，其实从5开始就已经非常明显了，是一个蛮不好的趋势。

其实也能看出来好的剧本和精良的特技特效，哪个才是更重要。

我们会看到一个系列电影的特效越来越绚丽，场面越来越宏大，但是很少能看到从剧本方面续作超过原作的。

费用我们可以越投越多，炸药我们也可以越来越多，但是编剧的创意和构思，不是靠多喝脑白金就能实现的。

碟中谍到了第七部，我们可以理解不可能每部作品都能有一个精巧绝伦的剧本，不过一部电影，特别是动作电影的成功与否，更大的关键是，当你的剧本不是弱智级别的低劣，其实就已经达到了观众的容忍度了，除此之外最能展现诚意的就是你的动作场景，有多少是真刀真枪，有多少是绿幕的功劳。

因此之前的《F10》和《变7》，虽然在剧情和表演角度看都够瞎眼的，但是为何前者能够接近10亿，而后者是6亿呢？

我认为原因其实挺简单，前者真有车真炸，后者是真没有变形金刚，只有绿布。

观众一眼就能看出诚意熟多熟少。

汤姆克鲁斯也清楚这一点，他还能跑，他还能飞，他还能上太空呢。

阿汤哥的精力真是用不完，这十年就没怎么停下来过，同样十年，范胖子只做了速激系列，而阿汤哥还有壮志凌云、侠探杰克、明日边缘等等

还不老，还有足够的精力和诚意。

向情怀致敬？也许在等十部吧。

七月上映，期待阿汤哥精彩表演。

情感线，黑 白寡妇你更喜欢哪一个？

阿汤哥太疯狂了，一次次挑战极限，特技场面更是令人叹为观止，大家观看时可以好好感受一把肾上腺素爆炸上头的刺激。

悬崖跳伞那一幕简直是用生命在演戏，有人问汤姆·克鲁斯 你为什么每次都要挑战自己的极限，阿汤哥轻轻一笑说因为你们喜欢看