百变爱人

文/梦见乌鸦

 

   首先，我不太敢确定《百变爱人》这部鬼马喜剧对于普通观众，对于香港老片不太熟悉的朋友能产生多少认同感，但可以确定的是，对于一个喜欢香港电影的影迷来说，对于一个当年从录像厅、VCD时代一路走来的港片粉来说，《百变爱人》让人非常惊喜作品。何以见得？因为这部电影是纯正港式鬼马系粤语喜剧的一次致敬、也是延续。在这个现代化的社会中，“喜新厌旧”是时代特点，但也不要忘了需要让人投入情感的“怀旧”同样是一种美德。

 

   《百变爱人》并不像《鬼马智多星》那样纯粹的怀旧致敬，连造型、服装甚至情节都很像，本片其实在致敬的层面上，总体看来还是当代喜剧的路数，台词和情节都是符合当下审美观点，真正致敬的层面在于对昔日粤语喜剧片精髓的挖掘。

 

   当看到演员表中有许冠文的名字时，俺就能猜得出本片肯定如老爷子客串的《悬赏》那样是一出正宗的粤语喜剧，只是本片味道更浓一些。在香港电影发展史上，许冠文及其作品处于承前启后的的重要地位。喜剧片在香港电影里比重很大，就连成龙的动作片也少不了喜剧。在许冠文之前，邵氏、国泰邓国语制片公司注重民间谐趣、风月笑片，要么是很有文化的喜剧片，要么就是烟花柳巷般的趣闻片。在许冠文之后，以周星驰为代表的无厘头和、新艺城德宝、UFO为主的小人物、合家欢题材喜剧片占据市场。一前一后反差之大，足以见到许氏喜剧片在香港电影中的地位。

 

   本土粤语喜剧片最早其实要算楚原的《七十二家房客》，关注本土民生，生活百态，针砭时弊。许冠文继承了前者重桥段、轻结构的传统，同时创出自己的招牌——更加注重个人角色的谐趣表演，除了对人物的诙谐性格和搞笑行为加重刻画之外，还具有讽刺意味。其后的香港喜剧片，无论是黄百鸣还是周星驰，大都是这种类型，接过的是许氏喜剧的衣钵。

 

   在看这部《百变爱人》，剧情并不新鲜，采用奇幻爱情喜剧的模板，情节离奇又贴近现实，新奇有趣。注重个人角色的自由式发挥表演，诙谐夸张，突出个人的鬼马表演。强调千锤百炼的对白笑料，其中粤语白话中近义、引申式接招对话、大量本土俚语灵活运用。整体荒唐夸张带出冷静的人文、情感思考，这些都是《百变爱人》所拥有的，也是以许氏喜剧为代表的粤语喜剧片最主要的特征。很有本土味道，可以与大陆、海外任何一方的喜剧片区分开了。所以才说，《百变爱人》是粤语喜剧片的一次回火，深刻挖掘了后者的精髓。

 

   《百变爱人》在粤语喜剧的传承上更多还是体现在本土化的对白上，比如“IRONMAN”到“爱人MAN”的变化，苏伯荣粤语发音与“So boring”类似、亚视与TVB等等诸如此类的桥段，充分发挥了许氏喜剧“妙句生辉”的风格，这些就是我不太确定内地观众对《百变爱人》的认可度，因为翻译成普通话这些粤语喜剧片惯用的对白就失去了搞笑效果，当然，本片并不是一味在仿古，也有很多新潮段子和情节，比如“范冰冰”、“朱丽倩”那段就相当符合内地观众审美口味，纯粹的无厘头恶搞，可以说这些新桥段和情节是叶念琛跟王晶混的时候学来的，比起粤式搞笑有所不同，不太高明，但贵在叶念琛比较洋化，很多桥段都是西方喜剧片的招数，属于当下潮流和审美观的产物。

 

    说到洋化，《百变爱人》的故事本来就是西方式的，奇幻爱情喜剧正式西方电影最拿手的。片中主打或许失去才能懂得珍惜，《百变爱人》就是这样，就像《人生遥控器》那样，神力之后高光的生活一帆风顺，电影在这里定会动用大量的奇幻手段造成各种笑料和冲突，然后再扭转人生之后，才发现生活中失去了很多，有的时候超人可以拯救世界，却无法拯救自己的女友。香港喜剧与西方喜剧的结合，夸张的个人表演、诙谐的情节配合西化的桥段，就产生了一个东西结合的怪味豆式产物。

 

     许冠文在片中饰演王祖蓝的大老板马上发，老油条一枚，为人尖酸刻薄，同时还相当自大。这是最适合许冠文的角色，当年《鬼马双星》、《摩登保镖》中的饰演的角色全都是这种类型，小人物一飞冲天后的种种丑态，都是他非常擅长的，许冠文重新出山主演（而不是客串）大概也是看了剧本后觉得很亲切才答应出演的。对于王祖蓝来说，其个人形象在他很多主打的港式喜剧中，比如《矮仔多情》、《人间喜剧》中早已领教过，夸张的肢体语言和表情，乃是当年以许冠文为首的传下来的，也算是接班人。殊不知这两代人在一起，片中不能说有多么好，但看的很有感觉。“百变”只是他一个特长，就像本片的香港名为《Delete爱人》，内地版为《百变爱人》一样，或许内地观众注重的是他百变的形象，殊不知这样的片名其实误导了很多观众，不少人以为电影是《百变大咖秀》的综艺电影版。

 

   有时候，老港片的粉丝们会很怀念当年的香港喜剧，性格鲜明的滑稽角色，忠奸立判的诙谐人物，故事虽然简单，但情节设计精心，充满市井谐趣的电影，让人如此怀念。这一切在《百变爱人》能够找得到，是让人欣慰的一点。片子不够新颖，却搭上了一个“致敬”的名号，抛弃这些场外因为，还是可以看得很开心的。

 

一辈子别让我再看到这种骗子。别乱往前面推，操。




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http://dtzbd.sznews.com/html/2014-04/15/content_2842614.htm

叶念琛，编剧出身，与彭浩翔并列香港新晋导演代表，凭《大丈夫》获得第40届金马奖最佳原创剧本，凭《独家试爱》获得第26届香港电影金像奖最佳新晋导演提名。近日，叶念琛带着他的新作品《百变爱人》来到深圳，接受本报独家专访，分享自己关于过去、现在以及未来的种种想法。关于外界对于自己的殷切期待，叶念琛笑称：“大家总比我关心我的作品够不够叶念琛”。

1
一般过去时
三部曲把我定型得太早

从《独家试爱》开始，叶念琛便树立起“残酷爱情”的标签，用最现实的手法去揭示爱情最血淋淋的一面，结局拒绝“大团圆”，最爱玩惊喜。在他经典的“爱情三部曲”（《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》）中，更经常涌现出脍炙人口的名句，“别人以为是最幸福的时候，却是变坏的开始。” “这个世界上，所有事情都是障眼法，看见的未必是真的，真的你又未必看得到。”

 正是这种对爱情“赤果果”的表达方式，让叶念琛成功收获一批都市“教徒”，以至于有一句话广为流传，“爱情上你是信安徒生，还是信叶念琛？”

“叶氏风格”如此明显，外界亦迅速给他“钉上”标签。但在近几年的作品中，当“叶氏风格”发生改变，变得不那么残忍时，影迷甚至有点无法接受。谈及坊间的评论，叶念琛显得哭笑不得：“大家比我更关心我的作品够不够叶念琛（笑）……我定型得太早了，三部曲之后大家就认定了叶念琛的风格，”在他看来，观众的评价很直接，“但这不会左右我的创作，我也会看一些评论，但我反而希望大家猜不到我要干嘛。其实区区几部戏，或者这几年，怎么可以看到我整个电影生涯。你没有办法去说服所有人，或者讨好所有人。”

 在新片《百变爱人》中，叶念琛不再单一讲爱情，他说这是“长大了的叶念琛”。《百变爱人》讲述王祖蓝拥有一项“随意删除别人”的能力，在这种“删除”发挥到极致时遇到的种种问题。他说：“你们好像从来没有看过叶念琛的戏会讲这个主题，其实我的年纪开始大了，我的经历，（导致）我不再永远地只拍三角恋。这一次，我觉得是时候讲一下我对人生的看法。”

2
现在进行时
我真的正式来内地了

在叶念琛看来， 《百变爱人》是自己真正意义上的“第一次北上”，“这是一个对我来说非常重要的一步。”

如果说，这部戏是叶念琛“北上”长跑的起点，那么在2011年，叶念琛其实已经做了“北上”的热身赛，当时，他担纲由陈奕迅、刘若英主演电影《隐婚男女》的导演。不过，该片在内地上映时，无论是口碑还是票房都不理想。在《隐婚男女》中，有一幕是这样的，为了庆祝跳槽成功，陈奕迅特意在家里给老婆做了澳洲顶级牛扒。可这场戏发生的背景是在北京，这种典型的香港西式文化，很少会发生在喜欢下馆子吃烤串的北京。有人认为，这部戏的失败，正说明了香港导演“北上”的严重水土不服。

在采访时，我们再次聊起了《隐婚男女》，对于口碑的失利，叶念琛直言不讳，“因为这部戏不是我做编剧的，找到我（当导演）的时候，其实已经有了陈奕迅、刘若英……那一次，会觉得不是一部叶念琛的作品，是有点准备不足，我也得到很多经验。”

 对比这两部戏，叶念琛的总结是：“《隐婚男女》里面会有些东西非常平、板，像很多东西有束缚一样。但在《百变爱人》里面，会有很多天马行空的东西，这是叶念琛的。”而为了更接地气，叶念琛针对南北语境的不同做了修改，像是里面的笑点，粤语版台词“经纪人我要找Mani（霍汶希）”，内地版则变成“找何炅”；粤语版“女朋友要像陈法拉”，内地版则变成“范冰冰”。叶念琛说：“这一次（北上），我的准备是充足的，希望让大家看到我是真的、正式来内地了。”

3
一般现在时
不会意气风发乱说话

即便做好准备，看似信心满满地想跟内地观众大吼一声“我来了”，但叶念琛内心的想法是“北上之举，战战兢兢”，“有些人在得意时可能会乱说话，会觉得意气风发，我从来都很避免这样，（反而）会很战战兢兢地做事。跟我合作过的人都知道，我从来不是那种突然就很High、很情绪高涨的人。也许我是悲观底（子），比较保护自己。”

 这种观点其实非常契合叶念琛的处事哲学，看似对事情不抱太大期望，要求低一点，如果结果出乎意料，那收获的快乐会是两倍。这种精神，用当下最文艺的词语形容，可以说是“向死而生的活法”。

此番虽然是拍摄喜剧，他的“哲学”仍贯穿其中，王祖蓝在Happy Ending前要经历彻底失去的痛苦。叶念琛透露，他在跟许冠文合作时，得到很多启发，“许冠文说自己为什么要拍喜剧，那是因为人生已经很苦了，所以才拍点喜剧让大家开心一下。”

 当被问及是否觉得人生就是苦中作乐时，叶念琛语气笃定地说：“人生当然是苦的啦！你想想，人是会死的。”随后叶念琛补充说，自己的这种看法并不是因为自己遭遇过什么险恶的处境，“我一直都很开心，我家里是一个很幸福的家庭，我爸妈都很好。但我为什么会这样呢？也许是我喜欢去探讨一些东西而已。”

4
将来进行时
开拍《独家试爱》续集

关于叶念琛最大的魅力，也许就在于这种探讨。最开始，叶念琛的几部作品都发生在香港，当他以为这种“成功”只源于香港本地时，却意外发现许多内地观众亦有共鸣。在这种复杂暧昧的男女情感刻画中，叶念琛已经超越地域的限制。对于目前而言，影迷最关心的莫过于那个擅长讲爱情故事的叶念琛，什么时候肯回来好好讲爱情。对于记者这个提问，叶念琛给出一个颇为俏皮的答案，就像很多港片中“衰鬼老公”最经常讲给老婆听的话，“等我玩够，我埋翻来咯！（笑）”

 他补充道，在这部喜剧之后，自己下一个课题“会找张智霖跟周秀娜，很认真地拍一个不开心一点的故事。”这是一个关于“有钱人”与“女屌丝”的故事。当然，这可不是韩剧，叶念琛从来都不爱描述追女孩的浪漫过程，他更喜欢讲确立关系后的真实生活，“童话里讲到白雪公主跟王子结完婚，故事就完了。但我这一次想讲的是，他们结完婚之后会怎么样，下半部分的故事可能会很伤。”

而对于“爱情三部曲”的忠粉而言，叶念琛还透露了一个好消息，“我feel到观众很希望我跟方力申、邓丽欣一起再合作。”所以，叶导决定在明年开拍《独家试爱》续集，“刚好10周年，也该讨好观众一下了。”

隨著大陸市場吸金熱潮的升溫，不少hk導演和演員都紛紛以大陸模式進行電影創造。無他的，不為利益，難以為己。為了符合大陸普遍抽風歪曲假正經等口味，各類電影也紛紛變相靠攏，為求利益最大化。
說回電影，男主角王某人以近乎浮誇的形式來演繹很一般的事情以求達到很搞笑的後果結果直接導致直觀起來過分低能。也許大陸群體對這樣的表演很喜歡吧。女主角除了爹聲之外一無是處，說外貌沒外貌、說身材沒身材、說胸圍沒胸圍，做花瓶都不是，何況做奶瓶。如果單純要爹聲，那換成林志玲行不，最少還有奶。額，女主角不是唱歌很厲害麼，對不起，這不是歌劇，是喜劇，額其實更對不起，這也算不上喜劇。
這電影起初定位是喜劇，但是單純以浮誇到尾的形式來表達，使得笑點只是皮肉之效，更多只是讓人費解：浮誇的作風，不入流的表演，沒有感情的投入，也是這電影的一大敗筆。
電影的主題是“變”，其實主題是不錯的，但是也存在很多bug。就好像變了一個人之後除了需求人知道變的前后區別，其他人都被修改是記憶以及世界觀。這一上帝視覺很棒吧，可惜這不是倫理電影。但是導演偏偏需要這個倫理來作為一個happy ending的強力支點。但是由於前面鋪墊不足以及後面描述的乏力，使得這個point變成了雞肋。
另外，為了迎合大陸人的需求，粵語版的字幕做了大範圍的改動，與其說改動，不如說強姦。
如果從喜劇方面去分析，這電影可以說合格都達不到；如果從電影方面分析，這電影只能說爛片。
王祖藍除了浮誇的演技，一無是處，永遠達不到杜汶澤的水平，雖然杜汶澤也是不堪入目。