满江红

这种电影最重要的还是打磨剧本，不要为了反转而反转。看完给我弄一脑门子问号。搞得该上升情感啥的地方也没共鸣。

只有假秦桧知道岳飞遗言，101个字。那别人怎么知道他留的是一首词？上来就让全军复诵，万一岳飞留的家书呢？

歌姬是计划外出来的，才唯一接近尝试刺杀秦桧一次，那原来计划是啥，咋能接近？

刺杀金人特使，怎么就敢说那个信囊只有张大认识？要是何大人也认识，那还有后续了么？

最后在牢房里才拉孙钧反水，他怎么敢确定最后有这个机会？万一俩人没关在一个牢房里呢？

那孙钧决定好要反了，牢房里二打一侍女嫌弃不稳，然后自己上楼一打二侍女？

凭啥最后孙钧喊真秦桧出来他就出来啊。他为啥不一直躲着，或者开窗叫人？

审讯张大和歌姬的时候，让士兵强暴歌姬，然后她一直在那喊“张大，张大”，然后张大招了，她出来唾弃，那你喊啥呢，忍着不行吗？

还是歌姬，审讯女的就要强暴，这玩意也太刻板了，人特么本身风尘女子，就算不是，为了家国舍命刺杀的人。这种事对人家能那么重要？

剧情不通的地方可太多了，遭不住。再说演技。先说暴论，除了何大人，剩下人演的都是什么玩意。

还是拿典型审讯张大说，刮背后刺青，那哪有那么刮的啊。能刮干净么？不是扯淡呢。还有让士兵按住手，那么疼就这么按手谁能按住啊。但是沈腾的手压根就没动呀。光仰头咬牙做表情了。剧情上最后圆说是假意刮假意疼，那我只能说何大人死的是真不冤枉，这看不出来。

不及格。

先说结论：不及格的剧情+不及格的喜剧+不及格的悬疑 论据如下： 1.不及格的剧情：主线剧情逻辑不通是最大的硬伤。主线任务是获得岳飞遗言，这个遗言按照设定谁也不知道，那从秦桧口中得到的遗言将无法被证伪，那么费那么大劲去获取一个无法证伪的东西，即使成功挟持了秦桧，秦桧随便说点其他的东西或者像秦桧本人说的一样他忘记了岳飞遗言，那这些内容无法被证伪，主角团是信还是不信？任务完成了还是没完成？那这个主线任务的意义又何在？主角逼迫秦桧朗诵遗言的动机只有明确知道遗言内容和确认秦桧知悉才能够有动机策划这场行动。还有密信那条线，密信被吞了后不开膛取信那么信就不存在了，信的内容包括它是否存在的客观事实将无从考证，且不说片中的角色都有过目不忘的本领，就光靠背出密信内容来威胁秦桧来告发秦桧都只是空口无凭和主角团的一厢情愿，关键是所有的剧情都是靠这个荒谬设定来推进的，足以说明该片的剧情真的是狗屁不通。 2.不及格的喜剧：喜剧主要靠沈腾的角色来贡献一些滑稽的话语和动作，并没有制造角色间的信息差让观众站在上帝视角看角色因信息差推进剧情而感到幽默有趣，只是停留在沈腾个人的滑稽表演和看小丑出丑般的浅薄搞笑段子的堆积，无法称的上是一部喜剧。 3.不及格的悬疑：全片的悬疑色彩主要围绕着侦破密信一案，但是整个过程更像是走流程做任务，都有很明确的任务点，更夫、马夫、艺伎一个人物一个任务点，剧里的线索没有提示出剧情发展的多种可能性，前期没有进行铺垫，后期托出的人物动机显得匪夷所思，秦桧还有个替身的设定就是整个片子悬疑元素的缩影，即没有任何铺垫没有任何线索提示，最后告诉你这个是替身。 总而言之，这部片的槽点特别多，只粗略的看一遍就能发现各种各样的问题。比如片头说了本故事是架空，但是大背景仍然是建立在南宋初年的历史背景之下，片中不止一次出现了南宋末年的词，不过这不是硬伤。片子的定位是剧情、喜剧和悬疑，仅从这三个角度这个片都是不及格水平，看着豆瓣这么高的分只能说大家对国产电影的评价标准实在是太宽容了。

这部电影中张大和瑶琴两位剧中人都唱了一首词：何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这首词就是出自南宋时期的宜兴人蒋捷《一剪梅·舟过吴江》，吴江就是后来的吴淞江，流到上海就叫苏州河。电影《满江红》讲述南宋绍兴年间岳飞死后的故事，故事大致发生在1148年左右。蒋捷出生于1245年，咸淳十年也就是1274年蒋捷考中进士，两年后元军攻破临安，南宋灭亡。南宋亡后，他这个进士不想服务元朝，就漂泊在姑苏一带，太湖之滨，在吴江写下了“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”这绝世佳句。正因为这首词，蒋捷被后人称为“樱桃进士”。所以满江红的电影对应的年代蒋捷还没出生，也就是剧中人穿越到了100多年后，念出了这首词。

蒋捷的《一剪梅.舟过吴江》：一片春愁待酒浇。江上舟摇。楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘。雨又萧萧。何日归家洗客袍。银字笙调。心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉。

电影看完了，还记得春晚上的初见照相馆吗？还记得开幕式的一个个堆砌的篇章吗？这个电影就是这样一种存在。

如果当做小品来看，是个好本子，多次反转，先喜后悲，作为电影来讲，故事漏洞明显，除了结尾，基本都意料之内。喜剧演员演煽情戏的问题就是，我融入不进去，本来应该哭吧，但就是觉得尴尬，最后全体合念满江红，和小品的结尾，大家一起包饺子，有什么本质区别吗？

这部电影，绝对不是什么新的突破，历史上也不会占据太高的地位，但票房确实很高，确实如果说7岁以下孩子看熊出没，20岁以上孩子看流浪地球，那么10-20年龄段的孩子确实可以看这部电影，起码，能学学历史，背背古诗。

一部带着张艺谋钢戳的电影，在视听语言、历史寓言以及对自己的反刍上都属于张艺谋的偏好。影片依旧充满男性气质，但次次反杀、刀刀入骨的狠劲却没有落脚点，前期缺少对家国仇恨的提及，像拳拳打到了棉花上。影片整体而言选择了一个好的故事，但并没有进行好的演绎，在高密集台词与快节奏情节的剧本要求下演员之间竟然出现了彼此接不住戏的情况。

故事结构的精巧构思大于故事内容的深度发掘，宣发时打出“反转”的标签更有了制造叙事陷阱的嫌疑，封闭的戏剧空间内太多了碎片结构，过多的插科打诨更进一步消解了故事的完整性。靠突转推动情节发展的套层结构中结局能否兜住底显得尤为重要，可在我看来“替身文学”与“人海战术”用得并不成功，替身秦桧作为最后的反转实在不太高明，把《影》挪用过来有了种绞尽脑汁讨好观众的感觉；“人海战术”士兵齐颂《满江红》也是一种情绪陷阱，抛开《满江红》真正创作者的历史争议不谈，“颂诗”仪式的落脚点不在《满江红》本身而在情绪渲染，诱导观众为狂热的情绪买单。出于对“张艺谋”的标签选择、“岳家军故事”的熟悉以及《满江红》这首词的喜爱，我主观意识很强地挑出了很多问题，这是带有心理预设的，所以评价和看法都很个人。但有一点，“岳家军”的故事可以起于“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”的悲切，但不应忽略或消解“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。”的历史落日，关于岳飞的故事可以起于《满江红》但绝不止于《满江红》。 拍摄场景选在了山西大院，整个电影的基调带有了《大红灯笼高高挂》的压抑。清晨初见天光时，阳光透过大院在高高的围墙与交错的长廊形成“阴阳”光效，光与阴影的对立贯穿全片主要布光思路，同时还有灯笼、反射板等人工光源形成聚焦光。但整体色调偏暗，同时色彩对比度高，人物打光上多用聚焦光源，画面布置整体类似戏剧舞台，一方面是导演风格特征的延续，为影片前部分奠定悬疑压抑的基调；另一方面也是为冲突集中的戏剧式剧情结构服务。影片结尾（四个时辰之后），烈日当空，大院也暴露在黄色的阳光之下，配合着故事内容的抽丝剥茧，光影和故事都逐渐走向“敞亮”。影片的场面调度很大程度上依赖于大院的长廊结构，摄影机跟随人物在大院中穿行，制造紧张气氛的同时利用人物在长廊上疾步行走配以快节奏的豫剧片段形成类似于戏剧表演的章节设置。 张艺谋的“人海战术”屡试不爽，其本质是一种狂热仪式般的情绪渲染，情动转向发挥作用的过程中配乐起到了关键作用，无论是器乐配乐还是豫剧唱段都是为情绪服务而非为剧情服务，这是观影时让我觉得不舒服的地方。像是创作者明知道卖弄情绪的低劣之处，但更知道大多数人在集体观影的情况下，在声光电沉浸浸染的诱导中依然乐于为狂热情绪买单一样，明知故犯，将错就错，制造情绪陷阱而忽视故事内容本身。

在我看来，“反转”只是一种叙事技巧，所谓技巧其本质是创作者讲述故事的诡计，像个利用反预设而编造的大体量脑筋急转弯，而诡计的效能性很低，迟早有一天观众会厌倦不高明的“反转”诡计。“反转”对故事的完整性来说是种解构，情节碎片化的拼接。归根结底这种创作现象是“短平快”审美下市场选择的产物，但是整个业态自觉接受这种碎片化是种危险的趋势，这将意味着由完整接受能力丧失到完整创作能力丧失。

怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。

《一秒钟》是一封写给电影的情书，《悬崖之上》是从未尝试过的谍战类型，《狙击手》将战争视角聚焦于小事件。

张艺谋年过七旬依旧保持着高产已经不是什么新鲜事了，并且还保持着出色的作品质量，《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》在豆瓣分别取得了7.7分、7.6分、7.7分的佳绩。

于是，《满江红》来了，首映礼之后不散鉴片团打出了7.8分，张艺谋还是那一个张艺谋，继续不让观众失望，成为今年春节档七部电影中独树一帜的一抹「红」。

《满江红》讲述的是由一场死亡牵扯出的一个迷局。

南宋绍兴年间，岳飞死后五年，秦桧率兵与金国会谈。会谈前夜，金国使者死在宰相驻地，所携密信也不翼而飞。

小兵张大与亲兵营副统领孙均机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中，宰相秦桧命两人限一个时辰之内找到凶手。

伴随危机四伏的深入调查，宰相府总管何立、副总管武义淳、舞姬瑶琴等人卷入局中，案件的背后似乎隐藏着一场更大的阴谋。

局中有局、人心叵测，一夜之间风云变幻，各方势力暗流涌动……

古装、喜剧、悬疑，是贴在《满江红》上的类型标签，而将这三个关键词与张艺谋放在一起，就不禁会让人联想起《三枪拍案惊奇》，那一部至今都仍以豆瓣4.7分占据着他最低分作品位置的作品。

时隔13年，张艺谋再一次拾起这三个类型标签，没有被同一块石头绊倒两次，而是打了一次漂亮的翻身仗，终于收拾了他曾经战败过的旧山河，以作品自证，《三枪拍案惊奇》是一时疏忽，《满江红》才是正常发挥。

这一次对于《满江红》，残酷叙事和黑色幽默被揉碎了拧在一起，悬疑是风筝，喜剧是线，彼此密不可分，如此的描述，听上去像另一部《唐人街探案》，但其实是加入了喜剧元素的《风声》，悬疑管够，笑到最后。

悬疑管够

作为一部悬疑片，《满江红》做到了处处皆诡计、人人皆心机。

电影就如故事所发生的那一座驻地宅邸，一座座错落的院落，一条条交织的长巷，使其恍若一个迷宫。

整个故事亦被编织成了一张巨网，每一次反转，每一次破局，循着蛛丝都可以发现之前埋在细节处的伏笔。

一句不起眼的口误、一次毫秒间的迟疑、一场动真情的吟诵，这般如此，如此这般，恍然大悟，原来都经得起推敲，意料之外皆在情理之中。

笑到最后

作为一部喜剧片，《满江红》以适时而出的笑点柔和了原本的严肃。

金国使者的死亡，是电影的起点，为了查出真相，不乏使用一些非常手段，不免让电影增了几分杀气。

喜剧元素恰如其分地加入，是苦口药方中添了一味甘草，清热味甘，让病人更易入口，使药品更好地发挥其功效。

沈腾、张译、岳云鹏等各自的喜剧风格，被调至了相似的频率，认知的错位、节奏的错位、立场的错位都成了喜剧的基石。

当下网友常喜欢以“800个心眼子”来形容一个人心思深沉难以揣测，那《满江红》中的心眼子数量，或许足以万计。几乎每一个登场的角色都机关算计，单打独斗的有，组团对抗的有，反水背刺的有，装模作样的有，真真假假，假假真真，没有一个角色片面单薄。

五位各自可独当一面的演员，沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏，都完成了各自的突破。

沈腾饰演的张大，虽然负责了电影中大多数的喜剧戏份，却不只是一味搞笑，而是亦谐亦庄，展现了更多驾驭正剧式表演的能力，随着角色身上的谜题一个个解开，就如同洋葱一层层揭开，最后会让人落泪，向观众展示着他作为演员的更多面。

易烊千玺淡去少年气，有野心也有抱负，有萧瑟也有肃杀，有孤独也有隐忍，阴气与正气、冷血与热血交融于一体，几度反转中不同的人物状态都演绎得十分准确，在诸位戏骨之中依然挺立住了人物，不枉张艺谋由始至终都就将他作为孙均一角的首选，也评价说孙均将让观众看到一个耳目一新的易烊千玺。

张译近年来主旋律电影中的一身正气，化作了心机和奸诈；雷佳音褪去以往角色的窝囊感，塑造了一个不一样的千古奸臣秦桧；岳云鹏终于不再本色出演，让人看到他也有塑造人物的能力。

一位首次出演电影的新人演员，王佳怡，六位主角中唯一的女性，时而风情，时而俏皮，时而深情，时而坚韧，夹在各位之中也并不逊色，尤其多场与沈腾之间的对手戏，有来有往不落下风，足以用演技让观众记得这一位新谋女郎。

其他诸位演员，如潘斌龙、余皑磊、郭京飞、欧豪等，也没有谁在表演上拖了后腿，张艺谋调教演员的功力不减当年。

近几年来，张艺谋一直在挑战新题材，但是更能从中看到他的不变。

《满江红》延续了他一贯对于色彩的敏感，故事由深夜起，至晨时落，电影的色调由冷色的灰蓝逐步过度至暖色的明黄，不仅符合着夜色褪去日光渐盛的自然规律，伴随的也是戏中之人的情绪由冷漠肃杀到壮怀激烈。

他多年来对于戏曲的喜爱也燃烧到了《满江红》中，鼓点和唱段的插入，让电影更多了几分你方唱罢我登场的戏曲感，那一方宅邸是小舞台，内忧外患的南宋是大舞台，都构建了驻地宅邸中的一场大戏，层层剥解，步步为营。

张艺谋在视听上的用心一如既往，同时电影中夜戏比重较大，选择激光IMAX、杜比影院、CINITY等配置更高的特效厅，也会更方便欣赏《满江红》的声画之美。

更不变的，是张艺谋骨子里的浪漫，以往的凶杀、悬疑、反转等标签的故事之下，终极目的通常是杀戮，而《满江红》则不是，其终极目的可谓「极致浪漫」。

《满江红》，诚如片名所示，电影的故事与岳飞有关，但是张艺谋并没有将镜头对准岳飞，没有拍摄他驰骋战场收复河山的壮怀激烈，而是把时钟调拨到了岳飞过世5年后，在一场刺杀案件的抽丝剥茧过程中，逐步展现人们对岳飞的念念难忘。

于是，整部电影由始至终未出现岳飞，却时时刻刻处处都有着岳飞的身影，那一个精忠报国为人敬仰的岳飞，他活在台词中、活在角色们的心中，化为了电影的精神图腾。

有人意图抹杀岳飞的存在，在日复一日中淡忘，便有人要将岳飞的精神传承下去，当人们每每吟诵起《满江红》，便都会记得他，十年、百年、千年、万年。

《满江红》放在今年春节档，赞一句顶级主旋律不为过，不是伟光正，不是喊口号，不是虽远必诛，而是以家国情怀的深厚情感环抱观众，让观众理解「精忠报国」与《满江红》的深刻含义。

就如同当年岳母将「精忠报国」刺在岳飞背上，今年春节档，张艺谋将会把一整首《满江红》刻到了观众的心里，字字句句，振聋发聩。

靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧江山，朝天阙。

《满江红》收获了不散鉴片团的0差评。

现有21位鉴片员中，其中4位未提前看《满江红》，故不参与评分，17位鉴片员参与评分，得到最高分5星、最低分3星。

《满江红》平均分：7.8分。

部分鉴片员评价：

走小品性质的剧本杀电影路线，沉浸式南宋府场景构建，熟练掌握了观察、审问、辩论、自辩、复盘等游戏要领。与《悬崖之上》《狙击手》相同的是用双男主，作为主角（玩家）身份的前后转移，也带出影片前喜后悲的戏剧风格。——大奇特

在《满江红》里，张艺谋再次发挥了很多导演望尘莫及的选角能力，把一票看似不搭的演员，用得恰到好处，和谐且巧妙。——豆瓣路人己

不是主旋律，主旋律意在歌颂，《满江红》意在拆解、揶揄、哀叹，甚至一丝冷眼旁观。——嘟嘟熊之父

张艺谋在精致的叙事与超常发挥的表演调教下，达到他目前个人的春秋笔法之大成，顶级的主旋律潜意识撩拨与藏针式的批判，可谓前所未见。——法兰西胶片

电影中间不乏希望破碎的悲绝，但最后是酣畅的，权力的傲慢使恶人作茧自缚，而信念把籍籍无名之辈团结起来，合力让忠勇的声音响彻云霄。——方聿南

入口是一个小格局的悬疑故事，喜剧元素通过人物自然的动作、有目的的行为带出，丰富了每场戏的调性，继而一步一步深化出大格局的主题，落点却又放在了一个浪漫而磅礴的仪式上，将“传颂”这个动作外化了出来，完全打破了同类故事的常规套路。——秦婉

有人抹掉历史，有人铭记历史，《满江红》的迷局层层拆解之后，是力透纸背的两个字“记得”，张艺谋骨子里依旧浪漫。——條魚佔滿了河

映照如履薄冰又破釜沉舟的历史与现实，此片不可解读。——影志

价值输出上在传统文化这里找到了一个平衡、隐秘、让人很难拒绝的甜蜜点。——圆首的秘书

不散发起不散鉴片团，致力于为国内院线精选影片进行打分评价。

鉴片员打分原则秉持完全出于自愿、不受任何方操控，打分结果仅代表个人评价标准，打分规则为1~5星，按1星为2分、半星为1分换算为10分制得出影片平均分。