逗爱熊仁镇

笑过之后的熊仁镇，喜剧原来是你的保护色…… 老实说，这部电影我是冲着张榕容去的，这位面容极具辨识度的女演员在《妖猫传》里的杨玉环造型让我惊艳，让人不由期待她在爱情轻喜剧中的表现。《逗爱熊仁镇》翻拍自泰国电影《争钱斗爱ATM》，当年在泰国创下不俗票房。 俗话说的好：情场如战场。枕边人变对手的桥段是爱情电影中常见的题材，也是我的心头好。无论是《史密斯夫妇》里明晃晃的举枪互博，还是《恋爱高手》里暗戳戳地搭讪过招，都在爱情片的甜度里加上了辣椒和海盐，使故事变得曲折更吸引眼球。我曾在阴雨天的下午重温过N次《恋爱高手》。爱之深恨之切，往往爱得越深，怨念越重，斗起来更凶，爱侣似乎总避不开相杀的局面。 作为一部喜剧片，夸张的手法，荒诞的设定，滑稽接地气的台词，三者构成密集的笑料，缺一不可。 张榕容在片中扮演银行女高管蒙小鲜，西装、高跟鞋、冷厉妆容；朱亚文扮演是银行小职员何必，萌蠢、嘴贫、心地善良，两人女强男弱，御姐配奶狗。男女同组在炎黄银行工作，是妥妥的办公室恋情，而这家银行有个操蛋的规定——禁止办公室恋情，“看见一对，拆散一双”，被抓包后谈恋爱的两人必须引咎辞职。春天花会开，日久要生情，青春正好的男女朝夕相处怎能不暗生情愫？所有反对办公室恋情的公司都是没有人性的公司，为了两人能长长久久地好下去，只能想点办法。一人辞职另找下家，一人留下继续奋斗，这是个好主意，关键是谁辞职？谁留下？作为一步一个脚印爬到高管职业的蒙小鲜，她肯定不愿意另起炉灶，于是便用上司加女友的双重压力逼迫何必离职，何必虽然挣得没有女友多，可大小也算个爷们儿，辞职已经很牺牲，还要去接管蒙家祖传的家业——海鲜店，每天享受着生鲜独有的气息，在老丈人和女友两重衙门下过活，妥妥的上门儿女婿童养夫啊。分手还是牺牲？这是个值得考虑的问题，哪样都不容易，哪个选择都不能接受，情侣大战就此拉开。

女高管VS小职员，白领辞职=卖海鲜，这样的对比是夸张的，但戏剧性也是因此而来。现实生活中，其实这样的例子有很多，只是没有电影极端，可以毫不夸张地说，每一段情感里多包含着妥协和牺牲，世界上没有白璧无瑕光亮无痕的爱情，总会有摩擦，有退让，正是这些半甜半苦的疼痛构成了爱情本身。ATM的故障，给这对胶着状态的情侣一个出口，显然蒙小鲜和何必还太年轻，太骄傲，他们解决问题的方法是竞争，是战斗，以输赢定结局，这样的处理方式很公平，只是太冷静，失去了感情的温度，但是年轻气盛时人总以为自己能够掌控一切。

故事设置在一个架空的地点，熊仁镇，一个东海之滨的小镇，山巅立着地标性建筑物——穿着铠甲拟人化的熊。这里是荒诞，又有一丝童话意味，也暗示着离开大都市的男女主来到这里后，将会撇弃都市生活的伪装压抑，没有了身份和环境的压迫，看似是争斗，其实未尝不是新的契机。电影前二十分钟，错位与夸张，目标与动机，情感与冲突，统统呈现在观众眼前，节奏紧凑，笑点密集。 笔者看的是点映，放的是川话版，四川方言的加持下使得台词很有冲击力，笑场了好几次。但是作为喜剧片而言，笑点不是最重要的，重要的是笑过之后还剩下什么？

鲁迅说过，“喜剧是将那些无意义的东西撕碎给人看”，小镇男女之间狗血满满的杀马特与小清新之恋，老窝囊在搓澡工和黑老大之间的身份互变，头上缀满脏辫儿的金牙出租车司机……这些身份错位形成的巨大反差和荒诞的人物举止形成了各种笑料，使得男女主的熊仁镇冒险之旅充满了波折和趣味，但就如鲁迅所说，这些不过是无意义的点缀，笑过之后，剩下的是什么？ 认识二十多天就陷入爱河的小镇青年，纹身店CEO胡灿烂和游戏厅千金熊梦云爱得腻歪缠绵，却因为一句话听半截儿而分手，爱侣惨变怨偶。情侣之间，大部分的争吵并不是因原则性问题，而是生活中鸡零狗碎的小事，以及一句被曲解意思的话。语言是个好东西，它让我们得以高效沟通，脱离懵昧迈入了智识时代，它也是个坏东西，每一句说出的话，在不同人眼里都有不同解释，人们往往只愿意看到自己想看到的意思，误解和隔阂都是由此产生。有时候，情侣们需要关上耳朵，不去听，而是去看，不纠结对方说了什么，而是看对方做了什么。这对分开的小情侣经过了重重误解，终于在危险中明白了彼此的爱意，重归于好，可是现实不比电影，往往没有千钧一发英雄救美的机会，所以男生们听话听半截儿的后果往往是追妻火葬场。 海鲜店的颇具黑帮电影气质的风云涌动，熊仁镇的充满悬疑色彩的各自算计，笑料覆盖之下的是男女主骄傲的内心，他们都不愿意失败，都想赢得绝对主动权。如果爱情是一场输赢就能决定的事情，如果婚姻是靠简单对错来维系的关系，那么世界上起码少了百分之八十的忧愁和纷扰，竞争容易，相爱不易，感情的世界里没有简单的输赢对错，同样一件事，换个角度，立场马上就不一样了，冲突之下，缺乏的永远不是清醒的智商，而是体贴的将心比心，那些一心要用讲道理说服对方的人，赢得的不仅是辩论，还有一朵鲜艳夺目的牡丹奖励（母单）。

影片的亮点在“逗”，也就是男女主之间的争斗之上。旗鼓相当的斗是情趣，近乎于挑逗，实力悬殊的斗是心酸，是情感失衡。处于弱势的何必来到熊仁镇后，在鸡飞狗跳的挫败之下慢慢成熟；原本盛气凌人的蒙小鲜机关算尽，却没想到最后败给了运气，在围绕追回ATM盗取欠款的过程中，两人身份与性格上的差距渐渐拉平，也暗示着男女主在心态上的变化。

影片结尾，深夜的长街上空无一人，没有抽科打诨的笑料，没有意外横生，两个人相对无言，橱窗里的白色婚纱在街灯下白得刺眼。女强人的心底里也藏着小女孩的婚纱梦想，贫嘴男的内心也压抑着为爱痴狂的英雄情结，夜色太美了，以至于胜负不再重要，如果赢的代价是伤害爱人的心，那么选择输也并不可耻。 如果把《逗爱熊仁镇》的所有笑料都撇去，会发现它讲的是爱和成长，真正的爱情是理解，是互相的妥协，是一起承担责任。作为一部商业片，它只是用欢笑把爱包裹起来，给一点儿轻松的梦幻，给一点儿不说教的快乐，但是相信看过的情侣，笑过之后会有那么一点点顿悟。

要说最近由“行走的荷尔蒙”朱亚文和“最美杨贵妃”张榕容主演《逗爱熊仁镇》电影正在如火如荼的上映。

而剧中朱亚文和张榕容两个人的办公室恋情，再次把办公室禁忌关系摆到了人们面前。

剧中同在一个银行的两个人，为了让对方离职回去继承家业，闹出了一段段啼笑皆非的事情。话说要是换成是我们的话，肯定立马把离职报告摆在老板桌上，双双回家把家业继承了。

不过说起办公室恋情，在绝大多数的公司约定俗成的规定中，貌似都是明令禁止的。毕竟同一个公司的不同岗位，起到的不仅是相辅相成的作用，同时也会起到相互监督的作用。

所以当不同岗位的两个人走到一起的时候，收益和风险自然就不言而喻了。

可办公室恋情就应该禁止吗？

对于那些朝九晚五的上班族来说，他们周一到周五、从早到晚，面对的都是同样的人。让他们跳出这个圈子去谈恋爱，谈何容易。

所以在成为大龄剩男剩女的道路上，越来越多的人选择了窝边草，在办公室开始了禁忌 一般的恋爱。

那么这种办公室恋情就应该严厉打击吗？

我觉得大可不必。

毕竟恋爱中的两个人所产生的工作效率是无穷尽的，再加上一个公司又不仅仅只有那么一两个岗位，把两个人的岗位调整一下也是可以的嘛！这样不仅成全了一对有情人，也培养了他们对公司的忠诚度。

所以针对办公室恋情该何去何从，我觉得顺其自然，毕竟感情这种事情谁也拦不住。

再说了，真的严厉打击导致员工离职的话，那可才真的会产生实质性的风险。试想，如果开除的是有客户资源的员工的话，对方带着客户资源去竞争对手的公司，那可真的是得不偿失呀！

演员都是我不认识的，开始没什么期待。但看下去没多久，就感觉这部片子出乎意料地好。节奏很好，全程无尿点，笑点一个接一个基本没有停下来的。场景创新，有点像日式，人物的造型很特别。里面的笑点，真的好特别，小小的场景不是那种夸张的画面(例如小卖部两小学生看爱情片那段)，也让你暗暗的觉得想笑。笑点设计得很好。请自己品味咯。还有，片尾快结束时那两首歌也是十分好听。

昨晚看完了点映场，之前没做功课，看完片尾字幕，才得知是改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》，再看了一下泰国版的介绍，发现大家对泰国版的评价是十分OK的，看到有豆瓣网友评论说： 应该是比较拿得出手的搞笑泰国电影，泰国人超喜欢玩梗的；还有网友说这种love comedy泰国已经是驾轻就熟了。

然后我就在想，国产电影翻拍国外的优秀作品，要怎么样才可以推陈出新，玩出点不一样的新花样？是不是一味的搞笑，或者一味的模仿呢？恋爱喜剧这种电影，很容易就拍得落入俗套，要笑得开怀又不俗，真的好久没遇到这种恋爱喜剧了。像《分手大师》，也是一味的恶搞搞笑，我笑完之后，也不记得电影的情节。希望国产恋爱喜剧电影有自己的闪光点，毕竟9102年了，观众的审美和口味，已经不可同日而语。

如此无聊的一部电影，实在想不通朱亚文为什么会接？剧情拖垮，演员夸张，哪怕就是网络大电影，在今天这个时代，水平都远远超过了这电影的水准啊。

喜剧片是很高级的电影类型，从许冠文到周星驰，他们的电影看似天马行空，看着好像很鬼马，很无厘头，但是他们都能把一个故事完整地讲清楚。这个电影属于那种，你不笑是吧？那我就挠你痒痒肉那种，实在对不起我也不知道是不是我笑点太高了，还是这电影真的太尬了，反正我是挺无语的。

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。细琢磨起来，还是有很明显差异的：

谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：

漫画手法——故事结构

在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言

如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度

漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）

喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。