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详细剧情
长篇影评
1 ) 回不去的家乡 追不上的时代 找不回的“老炮”人生
猜火车1续篇，致我们永远回不去的家乡与青春。
1.无数的人逃离家乡，逃到其他人所逃离的家乡。
Mark回到家乡爱丁堡，机场外穿着苏格兰方格裙的女郎们却操着浓重斯拉夫口音：“欢迎来到爱丁堡。” （斯洛文尼亚语是斯拉夫语族南支，那姑娘一股挤扁了的эдинбург味儿）
Mark:Where are you from? Girl: Slovenia. Mark:oh. (@.@ ??!)
小混混们曾经光荣过的爱丁堡成了外来移民大本营。
人们有一天都会到安身立命的他乡去，用保加利亚妓女的话来说，留在故乡的只有情感归属（‘Emotional attachment’）。
就像我逃到北京的爱尔兰朋友，他的妹妹也从爱尔兰小城逃到了苏格兰首府爱丁堡，正是猜火车的故事发生地的爱丁堡啊。每个人都在逃离家乡。你逃到我的家乡，他逃到你的家乡。
可是家乡的样子会变的，Mark坐在公交上像一个游客一样看着窗外熟悉不熟悉的街景。
家乡就像机场门口的姑娘，外皮还是苏格兰方格裙的老样子，裙子里包着的人却是另外一种人。
2.Mark——混混也有中年危机。
少年Mark欢脱地跑向按部就班的人生，于是也按部就班地走进了中年危机，婚姻破裂，事业无成。
正是因为普通人常常过得太辛苦才会破罐子破摔地觉得还不如放纵潇洒当混混来得痛快吧？
可是Mark见到了曾经的未成年小女友 Diane，她成了律师。后来闪回一幕戏，Mark在楼下仰望着楼上春风得意的Diane，那才是他千方百计逃离家乡想追求的人生啊。可惜底层的混混逃到外国也没成功，本地的精英在本地也能过得像人样。
3.Begbie——反智流氓
越狱的Begbie不为儿子读了大学而骄傲，反倒拉儿子一起抢劫。一辈子反智，还要让儿子学习以流氓精神为骄傲。
在第一部中，贩毒大干了一单后Begbie在酒吧又与人大打出手，伤及自己的伙伴Spud。Mark背对着他一人坐在桌边的坚毅表情已经表明了他决心带上钱远走高飞，离开这种烂人。
——在我看《猜火车2》之前，一丁给了我一个作业，谈谈这帮苏格兰老混混与北京老炮的联系。这有什么可比性！老炮是有江湖义气的，而Begbie这种人就像黑洞，无限吞噬身边人。
如果有这种朋友，越早一刀两断越干净。
4. Simon ——走在毒品与拉皮条的老路上
可怜的 Sick boy ，吸毒导致性能力丧失。
靠自己马子卖色情来敲诈其他男人为生。
还有比这过得更窝囊的吗？
5. Spud ——天赋被埋葬的文艺青年
屎霸，自从在第一部中看到一床单的屎华丽丽洒遍女友全家，我便觉得这翻译妙绝，借南京话来形容真是帅的一逼。
倒霉似乎伴随了屎霸的一生，振作起来的人生居然被夏时令调前一小时给全毁了。永远追不上那一小时的时间象征着Spud这类人被时代所丢下了。
如果不是生在底层，如果不是身边朋友都是混混青年，如果没有沾上毒瘾，屎霸原本应该有个灿烂的人生。
他是那么有才华，他会做室内装潢，妥妥地可以搞艺术设计。他可以用简单的语言把任何故事写得妙趣横生，本来可以当个畅销书作家。
可是没有如果。
选择你的人生。
慎重选择你的人生。
至于青春，再不堪，再混乱，再颓废，那也是永远值得怀念的青春。
电影用了无数闪回催人泪下。
被人追赶，被车撞，鬼魅一笑的Mark。
青春是回不去的。
现实与苦难是摆脱不掉的。
Spud站在桥洞下看见偷东西的年轻人飞奔得脚不沾地，眼前飘过了与好友Mark狂奔的青春岁月。
20年前的时光，一去不复返。
就像去年大热的《老炮》，一帮北京老炮儿追忆起自己牛逼闪闪的青春，跟不上时代的变化一样，《猜火车2》中这些往日的苏格兰吸毒摇滚混混们也在追忆着过去曾经不羁的青春。
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2 ) 他们都老了呀，他们依然很美
我真的是抱着要扑街的心情去看的，结果看完以后幸福得只想在街上转圈。
我对第一部的印象已经不是很深了，还一直以为死掉的角色是米勒演的那个，反正当年只是因为喜欢Ewan去看了一两遍，他在里面的造型也不是我最喜欢的他的模样，所以我对这片的期待也就是看个情怀而已，只要有个三星的水平就算是达到预期了。
没想到20年后丹尼·博伊尔的灵气依旧啊，片子有很多很多怀旧梗，也勾起了我对第一部的回忆，慢慢的也把当年的剧情重新构建起来，首先电影里本身穿插了很多第一部的片段，所以很容易的就进入了节奏，丹尼·博伊尔用来戳情怀的地方非常对点，那段著名的台词那段追车戏那个以高地为背景的火车站，Mark的房间和鬼魅的笑，还有马桶再一次成为举足轻重的道具，除了值得怀念的这些片段，丹尼·博伊尔也加入了不少与之相匹配的新剧情，其中有一段还满足了我对Ewan唱歌的怀念。
前面说了，我看这片的主要目的也就是因为Ewan，毕竟我是他的纯粹的百分之百的颜粉，就是那种如果你要我举例说电影圈里谁的脸我是随便怎么都爱都喜欢的，那就是Ewan了，而且认真说起来，他是那个真正把我带入到电影世界里的人，我想很多热爱电影的人都会有某个被打开电影世界瞬间，比如某部片子或者某个演员，虽然我算不上什么资深影迷，但是如果说我对欣赏电影有过突然开窍的一刻的话，那么这一刻是属于Ewan的，因为他我才开始有意识的想好好的看电影了解电影，而且当年不像现在在网上下载，互联网资源还没有那么普及，都是放学跑去音像店淘D5D9的盗版碟，基本上代表了我看电影最纯粹的一段时光，所以Ewan在我心里还是个蛮特殊的存在，无奈他最近几年的作品实在是一言难尽，除了能舔他的脸以外，他表演才华的浪费真是让我痛心疾首。
Ewan属于那种我完全可以感受到他在电影中的魅力的演员，今天的猜火车里他有一段跟第一部choose life媲美的台词，当时的剧情是相对平静的，在这个平静背景之下需要有一个突然地爆发，除开导演所运用镜头语言来表达这种爆发之外，Ewan的台词和表演是撑起这段剧情的关键，你们也知道猜火车里会不时的出现一些表达嗑药磕高后的幻觉镜头，当时我就是突然的被Ewan的表演拽入了那种耳晕目眩的迷幻，就是他的表演让你产生了本应该让镜头让剪辑来表达的效果，是立体的是动态的。
所以我觉得一个好演员，即使你已经很熟悉他的表演套路，但是还是一次又一次的被他带入到圈套中去。Ewan总是给人一种天真又有灵气的感觉，甚至说他在电影中还会带有点邪气，而且他这种露屌狂魔露来露去我对他一点邪念都没有，当初看他演年轻的亚当（我不是很喜欢长发，所以对枕边书真的是没什么感觉，但是年轻的亚当里Ewan的造型真是喜欢得不得了），演对手戏的是tilda大大，本身tilda就不是普通人类的气质，Ewan虽然气质蛮接地气的和tilda比起来，但是他就是有一种很干净的感觉，所以他们两那么激烈直白的床戏，居然表现出了一种超然物外的纯洁，苍白且唯美。
说回猜火车，15年去了趟爱丁堡，非常非常喜欢，有机会一定还会再去，爱丁堡几乎满足了我对一座城市的所有幻想，虽然当时没有特意去参观当年影片的取景地，可是今天在影片里看到曾经走过的街道看过的风景，自然而然的让我产生了比看第一部时更多的情感链接，我想这也是看完这部片子后幸福感的来源吧。
猜火车对于Ewan来说有很特别的意义，所以呢我对这片的喜欢我也不知道是因为影片本身呢还是Ewan，应该说是两者皆有只是孰轻孰重就难以分辨了，不管怎样，20年来这中间的磕磕碰碰分分合合也是一言难尽，如今还能还愿一样的看到第二部并且看完还有一种幸福感，已经非常满足了。
20年啊，该妥协的早妥协了，没法忘的还是没法忘，对你重要的人还在，发生过的事情依然要去面对，他们都老了呀，他们依然很美。
3 ) 迷幻朋克与流氓，《猜火车2》的正确打开方式原来是这样
想必所有影迷都知道影片《猜火车》的火爆程度，它同时也是一场英伦摇滚的飨宴。
而最近的续集《猜火车2》也延续了第一部的音乐精髓，不仅囊括了上世纪众多知名乐团及歌手的经典，更加入了新一代音乐人的代表作。
这对于影迷和乐迷来讲，一定是双重的期待与狂欢吧！
今天咕噜电影将为各位介绍《猜火车2》中的原声配乐与乐队，请大家尽情享用~
1<Lust For Life> Iggy Pop/The Prodigy
朋克宗师Iggy Pop的<Lust For Life>在第二部中重现了。
此次为电音团体The Prodgy的remix版本，融合了电子与摇滚，将原曲混音呈现，具有更加直冲脑门、侵略耳朵的震撼力。
镜头不断闪回第一部结尾中主角Mark开启新生活路上的模糊笑脸。回应当年小伙子们张狂愚蠢的青春，唤出20年后老伙子们的“新生活”。
此曲再一次出现，则是在Mark回到过去的房间之后。他将Iggy Pop的黑胶唱片放进唱机，在前奏炸响时他仿佛被震到似的拿开了唱针。
可能是由于青春不再，也可能是因为过去的时光留给他的回忆并不似“青春”这个词本身看上去那么恣意明快。
2<Shotgun Mouthwas> High Contrast
High Contrast本名Lincoln Barrett，是英国电子音乐制作人和唱片制作人，被乐迷们称为来自威尔士的Drum&Bass传奇。
除了自己独力制作发行专辑外，还与其他著名歌手如滨崎步、阿黛尔等多次合作，参与她们的歌曲混音和再创作。
<Shotgun Mouthwash>这首歌曲本身节奏轻快风格迷幻又不失力道，前奏伴随Begbie时隔20年的出场，用Begbie怒掀桌攫住可怜小律师领口的瞬间，带观众重温了头发已花白，但暴躁不减当年的老混蛋偏执易怒的性格。
全曲的大部分则出现在Mark重回家乡的部分，歌者反复吟唱着“It’s the beginning of the end”。
3<Silk> Wolf Alice
Wolf Alice是北伦敦的摇滚乐队，于2013年发布了首张单曲。2015年他们创作的单曲“Moaning Lisa Smile”在Billboard Alternative Songs中排名第九，乐队的成就达到顶峰，并获得2016年格莱美最佳摇滚表演奖的提名。
在我们的主角杀人之后（死没死你自己看~），这首歌出现了...
4 Young Fathers
Young Fathers的歌，电影里选了3首。这个乐队成立于2008年，是苏格兰另类嘻哈范儿，他们将自己定位为“迷幻嘻哈”。他们喜欢将硬核的拍子、空灵的唱腔与欧洲民谣融合在一起。
迷幻嘻哈，显然太适合在这部影片中出现了。
其中，歌曲<Get Up>出现在Begbie从病床上一跃而起、逃离医院的时候：
<Only God Knows>，好听到被选作了片尾曲：
5<Relax> Frankie Goes to Hollywood
Frankie Goes to Hollywood成立于1980年，是一个在八十年代中期非常受欢迎的英国乐队。其1983年的首演单曲“Relax”在排行榜中排第六，随后连续五周霸占英国单曲榜。
跳脱衣舞的时候搭配这首歌，影片还真是挺会选呢~
6<Eventually But> Underworld
Underworld可以说是上世纪九十年代最具影响力的电子乐团之一，其继承于第一代Underworld吉他乐队的气质，将其音乐熔化于无休止重复的4/4拍techno律动中，低调、颓废却又澎湃有力。
影片选了两首他们的歌，这是其中之一：
这首曲子搭配的是Spud自杀前给Gail写信时的独白。就着演员低沉又真挚的声音，这首歌令人直观地感受到Spud此时的遗憾、压抑，以及没有成为“更好的人”的伤感和悔意。
然而在这段音乐结束之后，被Mark救下的Spud那场呕吐还是熟悉的配方、熟悉的味道...
7<Dad's Best Friend> The Rubberbandits
The Rubberbandits是来自爱尔兰的喜剧嘻哈组合，多次在Oxegen、Bulmers国际喜剧节等活动中演出。2010年，该组合首次亮相于大众媒体，他们的“Horse Outside”在YouTube上风靡一时。
这首歌是sick boy在家看电视时的配乐，慢慢烘托出Mark来找他的那翻谈话：
8<Dreaming> Blondie
Blondie是纽约朋克最早的发迹者之一，后来更是引爆了美国新浪潮朋克最灿烂的一页。
他们的音乐极具旋律感，音乐节拍鲜明，女主唱梦露般娇艳、性感的形象与声线，成功地把音乐与个人魅力发挥到淋漓尽致。
当然也和《猜火车2》的妖冶浪荡的气质很符合：
9<Radio Ga Ga> Queen
皇后乐队谁人不知，他们有着招牌式的华丽吉他solo，又不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永。
《猜火车2》当然也要用他们的歌了！其作品沾着人间烟火的暖意，扎根尘俗，却又散发着超尘脱俗的芬芳，这不就是这四个老朋克吗。
10<It's like that> Run-D.M.C.
Run-D.M.C.是1981年创立的美国嘻哈乐团，被广泛认为是嘻哈文化历史上最具影响力的乐团之一。2004年，滚石公司将其列入时代最伟大的音乐家排行的第48位。
表达老流氓们残留的放荡不羁，这首歌是个好选择。
最后，无论是《猜火车》系列的忠实粉丝，还是更爱第一部唾弃第二部的挑剔影迷，希望你们都能彻底放松自己的耳朵，尽情享受这一次的音乐盛宴😊
晚安
周末愉快
END
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4 ) 中国式猜火车
离开南京先锋书店的时候天色已经有些暗了，打车到李志经营的欧拉live house，却发现那里锁着门，欧拉周围是紫金山荒凉的现代建筑群与偌大的停车场，杂草丛生的工地中央有三两个人在放风筝。
这里连一家像样的酒吧也没有，我们只能乘地铁离开。
晚上回到旅馆，我点了一整只孜然炸鸡，吃着吃着就看完了《猜火车2》，深夜无比寂静，一晃就过了二十年。
1.长大成人
如果在中国大陆找一部96年的《猜火车》式的电影，那么它可能是特别温柔的95年的《阳光灿烂的日子》，也可能是格外锋利的97年的《长大成人》——一部真正属于八、九十年代地下摇滚的理想主义电影。
《长大成人》戏里戏外都弥漫着乍现的绚烂以及长久的疼痛空虚，处处彰显着朋克与迷幻。
女主演朱洁还没等到影片公映就因过量吸毒而死。男主演朱洪茂是早年摇滚界的名角儿，他是郑钧首张专辑《赤裸裸》的吉他手，还与郑钧共同编曲，结果十年时间他迅速消声觅迹，人世蒸发，生死不明。
影片的主人公希望寻找某种力量，代表正义、代表未来、代表绝对的正确与高尚，但在这个过程中却经历了偶像崩塌、恶棍横行、信仰被践踏、秩序被摧毁。
没有方向感，也就没有定位；没有归属感，也就没有安全。不知所措，被情绪蛊惑，这就是成长中极端黑暗的一面。
《猜火车》和《长大成人》中的主角最后都选择打破成长带来的这种卑劣循环，只不过《长大成人》来的更暴力更夸张，镜片结尾，他将仇人的双眼刺穿，留给观众一片血红镜头。
2.昨天的贾宏声
朱洪茂只出演过两部电影，除了《长大成人》外，另一部是关于贾宏声的传记电影《昨天》。
其实我很早就想写贾宏声，每当夏天走在北京的柏油马路上，望着远处高层公寓阳台，就会想起他，但始终不知道该如何动笔。
他深受第六代导演的热爱，他是娄烨《苏州河》、王小帅《极度寒冷》和张扬《昨天》的男主角，他也曾是周迅最迷恋的人，他是中戏的天才。同时，他的B面则被吸毒、孤僻、躁狂、人格分裂和坠楼自杀等潦草的文字写满。
毕竟他身上有太多光芒与阴郁，迷惘与洞悉，他本可以安安分分的做个偶像，但却把自己关在北京公寓的小黑屋中。诸多的矛盾集中在他的躯壳里，最终爆裂开，炸成粉末。
王小帅找他在《极度深寒》中饰演通过行为艺术自杀的青年艺术家齐雷，齐雷的原型是自缢身亡的中戏88级学生齐立。很多年后人们再提起这部电影时，总会喃喃的说，贾宏声简直就是另一个齐立。
我看的第一部孟京辉的话剧不是流传甚广的《恋爱的犀牛》，而是不太出名的《思凡》，后来我偶然读到史航写的《名剧的儿女们》才知道，原来《思凡》最初是齐立策划的作品，后来才交由孟京辉来导演，最终演变成了今天国家话剧院的经典保留节目，内心不由的一颤。
贾宏声作为那个时代中戏最闪耀的标记，史航在《名剧的儿女们》中也自然讲到了他。
现在回想起来，他是八十年代那一拨人中最接近《嚎叫》的人（“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂,挨着饿歇斯底里浑身赤裸，拖着自己走过黎明时分的黑人街巷……”），不是因为他有多帅，而是因为他是唯一一个在持久付出代价的人，为了自己相信的音乐，相信的生活方式——就像许鞍华的影片《千言万语》中那些信仰左翼思想而默默陨灭的身影。
via《名剧的儿女们》
2010年7月5日下午6时，贾宏声跳楼自杀。
3.热天正午，最是空虚
《门徒》说人们是因为空虚而吸毒，那到底是毒品可怕还是空虚更可怕？
从空虚的角度来说，黄觉与贾宏声，这两个人太TM像了。
除此以外，他们的出道的第一部戏都是在李少红导演的电影中担任主演，都与周迅有着非比寻常的关系，都曾将自己琐碎的时光挥霍在北京的高层公寓中，都对摇滚和电子音乐疯狂的迷恋，也都有着特殊的浪子气质。
但黄觉没有贾宏声那么极端和敏感，他在每个维度上都比贾宏声弱那么一点点。于是黄觉颓废着，度过了炙烤着自己二十几岁的荒诞，却误打误撞成为了著名人民艺术家。
南京先锋书店在五台山下，绿荫环绕之中，端午节书店门口最醒目的架子上摆着理想国的非虚构类文学丛书的第四本——《正午4：我的黎明骊歌》。
这本书的副标题取自书内的文章《黄觉：我的黎明骊歌》，是黄觉口述的关于自己出名前人生中最茫然的几年光景，作者是叶三。《正午4》里的首篇文章也是叶三写的，是关于南京另一个当代文艺标志的，题目是《李志：如果没有人看着我》。
那个年代有一部电影叫《猜火车》，所有的文艺青年就把自己的生活往那种形式上去套。如果回头再选的话，我觉得，青春必须得这么过吧。不这么过的话不亏得慌？ 该青春的时候青春，该中产的时候就中产，我觉得最好的安排就是这样的。
到现在，我也会想念过去那段生活，至少它是我人生中最喜欢的一个阶段。我会想念里面好的部分，就像一个酒鬼肯定会想念酒精。但是我知道那种生活，酒精会让我灭亡。
via《黄觉：我的黎明骊歌》
颓废在黄觉内心，变成一种与压抑对抗的武器，当你走出颓废，再回头看它时，竟然有种积极的感觉。没能摧毁你的，终究会让你变得更完美。
而《我的黎明骊歌》本是“垮掉派”之父金斯堡吸毒后写下的《嚎叫》之外的另一首诗。
我二十几岁的青春
在市场待价而沽
在办公室里昏厥
在打字机上痛哭
via《我的黎明骊歌》
不过相较于《正午4》，我更喜欢《正午3》。《正午3》中写了老狼、徐浩峰、周云蓬、直播女孩、四平艺人（贾宏声正是诞生于四平艺人之中）和机核网等等，这些都是我最感兴趣的人或人群。
5月初，买了两本周云蓬的书，一本是散文集《绿皮火车》，一本是诗集《夜听起来寂静》。5月底，参加了机核网7周年的线下聚会——核聚变7th。
4.热爱聚合又离散的鸟群
现在的年轻人其实不像八、九十年代那样需要毒品来麻痹自己，毒品不再时髦，我们有互联网，有社交网络和在线购物平台。
在各种网红餐饮店前排着长长的队伍，喜茶、丧茶或宇治抹茶，然后再挑一家健身馆减肥增肌，将生活变成无数张手机里的照片，吃牛油果和小龙虾，挑选IKEA、ZARA和MUJI，过着宁滥勿缺的生活，我们称之为富足。
但无论做了什么，盲目的孤独者，内心总会充满不安和偏执。
比如机核网的核聚变7th将人们聚拢起来，一样的表情，一样的感知，意味着枯燥，但也意味着亚文化同类。大多数时候人们不害怕枯燥，宁愿毫无意义的热闹与漫谈，也不愿精神丰富的独处。
任何科学、文化和制度的变革，本质上都是对人——作为劳动者、消费者和生产资料所有者等身份的重新聚合和离散，以新的需求和目的将人反复归类，一步步从旧有组织中诞生出新的组织。互联网也一样，它改变了人们的分类方式，也将人们重新分类。
选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择一个他妈的大电视。选择洗衣机，汽车，激光唱机，电动开罐机。选择健康，低胆固醇，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装……选择DIY，在星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽至死，只剩下由你精子造出取代你的自私小鬼。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要这么做？你选择什么，我选择不选择。
via《猜火车》
你以为是你在选择生活，选择人生？不不不，更多时候，是你按部就班的被选择。
5.猜火车
我在先锋书店翻到一本儿《通过仪式抵抗：战后英国青年亚文化》，书中收录了保罗•威利斯写的《吸毒的文化意义》。
实际上，毒品的重要性不在于它们直接产生的心理效应（physical effects），而在于它们提供了一种途径，帮助吸食者去穿越一个在“正统的”社会正对面矗立的、极具象征的屏障（symbolic barrier）。
via《吸毒的文化意义》
《猜火车2》的第一幕是个过分直白的隐喻，中年雷登从健身房跑步机上滑倒，被狠狠地甩向了身后，撞在巨大的玻璃立柱上。
这个世界从未变得友善，即便你妥协了，讲和了，改邪归正了，嬉皮化身雅痞了，但生活还是充满了问题与坎坷，你还是会一不留神把尾椎摔的粉碎，跌出中产阶级行列。
正统社会从未真心实意的接纳每个人，除非你有足够的资本来换一张限时入场券，然而大部分人连它的大门在哪里都不知道。
当你的身体机已经跟不上年轻人了，你的消费欲也越来越低，甚至卖给你毒品的毒虫都比你要小十几岁时，你才明白，你还没有成熟，就快要老了。衰老的感觉就是与年轻时相比，连反抗的气力都丧失殆尽，你只能回到那间花掉自己和父辈毕生积蓄换来的房子里，漫无目的的，度过余下半生。
那时，你可能会回忆起年少的某些片段，阳光温柔灿烂，你也风华正茂，一个选择摆在面前，有些诱人，却十足的危险。但最终你退缩了，让它从自己手中流走。
真正的颓废，是放任自己走向大众的喧嚣和庸常。
5 ) We are Tourists of our Youth
第一次看这电影得追溯到10年前，当时被这部电影深深的吸引，真的没想到10年后会在在爱丁堡和满场的苏格兰人一起看这部电影！感觉太奇妙了！我印象最深的一句话是Simon对Mark说"You are a tourist of your own youth"，是啊！有时候人就是怀旧的，当年Mark背叛了他们选择了不一样的生活，20年过去了他还是想念old time，即使他可能会被打死，他还是选择回去见他当年的朋友。看到他和Simon重逢后在家里酣畅淋的大谈1974年那场足球，就知道"old time is back".
没有想到Spud会迷上写文字，20年的毒瘾最后还是让Mark的一句"addict to something else!"给戒了！看到他从boxing走出来，同样的路口，回忆20年前他和Mark一起逃跑时的场景，就知道他也一直是a tourist of his own youth.
Simon还是跟当年一样，坑蒙拐骗，经营一家只有老头才会来的酒吧。Mark出现后前一秒还在酒吧里暴打跟女朋友骂他后一秒就跟他如胶似漆，也真是可爱。
Franco还是像当年一样的德行，在监狱里呆了20年，一点没变，律师都打。越狱以后强迫儿子跟他一起入室抢劫。。
First a chance, then betray. 20年前的背叛依然没有阻止20年后再一起合作。20年后他们都没有背叛，而是女人带走了所有的钱，这也是一种好的结局吧！最后他们都回归了正常的生活，Franco被送回了监狱，Mark回到了家，在房间又播放了最开始没有敢放的"lust for life", 开始随着音乐跳舞，影片结束。。。
"You are a tourist of your own youth"，但多希望我们也是你年少时光的游客。在电影院直到片尾音乐全部播完才有，除了感动还是感动。
6 ) 疾驰青春与悲惨中年
1996年，丹尼·博伊尔拍出了他这一生迄今为止最重要的电影——《猜火车》。这部自诞生之初就让英国电影界吃惊的电影。用一种从内容到形式，从表演到旁白都散发出新青年反叛气质的方式，为我们展示了一群用毒品等社会各种否定的方式来玩乐过活的生活态度。而其中那种只能依靠毒品才能让自己兴奋起来的生活方式，也让我们看到了在不同的世界中，依旧有相似的青年迷茫境地。而这部电影在20年后也终于推出了他的续集。
（《猜火车》1.2正式海报）
《猜火车2》的时间设制在第一部的几十年后。当雷登又回到这个可以成为家的地方时，在与昔日好友的相处中，又发生了一场英伦范的故事。而当年的那群闷骚少年转变为当今的中年大叔时，时间上的跨越，使得他们的经历变化让人唏嘘。而也也是在这种情怀的包裹下，我们又看到了这四个苏格兰男人的魅力和风采。
在电影技法的相似与不同中，电影用紧紧围绕主角四人的方式来讲述了他们的故事。而在时光的磨炼下“英雄迟暮”也就成为了一个不可避免的事情。而又在“中年危机”的背景下，电影通过对四人20年后境遇的描写，也让我们看到了浪荡青春及中年危机的种种不同，看到了在反叛堕落掩盖下的不同时间段及环境中的失败事实，在这些的前提中，我们又可以在主角的生活经历中看到友情、爱情以及亲情的美好和心酸，还有描绘事实，反应社会的毒品、性和摇滚乐的“魅力”。
从浪荡青春到中年危机
《猜火车》当年的成功很大一部分的功劳来自于，在普通人看似糜烂的生活环境下，男主们在消磨时光和过活度日的情况下，依然有着更多年轻人相似的焦躁不安，内心空虚以及不愿意面对现实。在这样的基础上，我们能看到青春的另一个好处，即我本来就是一个坏胚子，在讲出这是最后一次后，我还能说出有最后最后一次。在这种打脸无赖的自欺欺人中，男主的形象也逐步确立了起来，他们的问题也暴露了出来。
其实在一定程度上讲，《猜火车》是男主雷登的一次成长史，从开始的偷、抢、掠。再到后来艰难的戒毒，而后的改邪归正新生活，又到背叛兄弟的结尾。在这样一个堕落、成长、改良又重新堕落的过程中，我们能体会到的是大部分青年人误入歧途后的浑浑噩噩的事实和自我改良过程的困难，以及每次再犯时的自欺欺人。这种在极致的环境下讲述的故事，反倒还有点让人羡慕那种，青春年少我还有机会的幸运以及路途遥远也还有时间的悠闲。
这种坏感、痞劲都让观众看到了他们浪荡青春的不羁。这种情况的极端出现在库布里克的《发条橙》中（《猜火车》也致敬了这部电影，而《猜火车2》致敬了库布里克的《闪灵》）。但电影男主的那种不甘于现状及上进，让这部电影难得的展现出一个失足少年的艰辛改过史。正是这种极大的改变和又堕落，才让观众有了青春代入感，才使得全球的影迷为之疯狂。
而在《猜火车2》中，当年的混蛋小伙转化为现在的中年大叔（惊讶的是他们四个没有一个变得大腹便便）时，看似他们依旧还是当年的那种过活、吸毒、打架、偷盗。但面对时间带来的成长，他们不得不褪去青春中的不负责任，面对成人世界种种需要背负的东西时，那种中年危机的乏力感遍席卷了他们全身。
在境地上，由于当时的年轻和家人照顾，使得他们不需要想更多的事情。但这种境地也嫁接到中年后，那产生的便是一系列的问题了。而在生活上，他们各自依旧失败，雷登和病仔无子，土豆有孩子却不能抚养，而贝格比直接想让他儿子继承他的偷盗手艺。在潦倒的生活环境及粗糙的家庭状况的双重打击下，男主四人又各自寻找目前生活的突破口。
但可悲的是，在现实的夹击下，他们的结果依旧是失败的。而《猜火车2》也就变成了当年那群不羁少年的中年境遇的描写史。即便是当年那群与我们普通人迥异万分的人，也最终变成了在人到中年时与普通平常人面对相似的巨大压力和苦逼生活时的迷茫和不知所措。这也使得当年的那群异样团体故事转化为现在的中年集体写照。这样的发展，即让我们从时间对比上看到他们的不同，也让我们看到当打败不同人的生活去压迫他们时，他们会怎样的面对及反抗。
永远的失败者
不管是当青春年少，还是现在的中年时光。在看起来用各种行为方式来抵抗正统社会规则及寻求各种歪门邪道来发财的背景下，其实都掩盖一个事实，就是他们永远都是一个失败者，而且沉浸在一种失败者的环境中。在艰难的奋斗后，又被现实和本就不持久的自制力打回原形。
《猜火车》中开头和结尾那段关于“选择生活”且相互呼应的台词，到第二部中升级版台词。其实在看似潇洒的情景下，不得不说的是，男主们没有面对现实的能力，自己不敢去尝试，不敢用自我拼搏的做法来换取那份看似无聊但切实的生活。而男主雷登也说了，他们吸毒只是为了逃避过上这种生活所要付出努力的种种烦恼。
（第一部中开头和结尾的台词，反映了男主在经历成长后找到自己的生活方式和自我反思，第二部中的台词则是阐述了中年生活的无力和无可反抗。而第一部中伴随这段台词的手持摄影即体现了追逐戏的紧张感又体现了男主们的活力。第二部中“选择生活”的台词则是穿插了新青年小偷偷东西的场景以及雷登自己的生活回忆，这里暗示着雷登自己的落伍和生活上的反思，还有就是他依旧保有自己青春中与普通人不同的生活观念。）
在第一部中，由于非正常的生活以及年少的掩饰，我们并未发现他们是失败者的事实。但不可否认的是他们其实只是单纯的依靠社会福利救济金和家庭帮扶来生活的人，而且为了轻松的生活以及不失去领取救济金的资格，所以他们不得不有技巧的搞砸自己的工作面试。这一点在土豆的面试过程中交代的极为清楚。
而在情感生活上，他们虽然都有女友，但都在爱情的挣扎中。当年雷登的女友是未成年人，在《猜火车2》中他的女友又成了病仔的女朋友。而在第一部中的汤米，因为自己拍摄的情趣录影被带雷登拿走而被女友认为丢失而分手，因此他走上了吸毒的道路，用毒品来逃避现实，最终身染艾滋病，因为一只猫而死去。土豆和贝格比则与儿子存在着现实和情感之间的巨大鸿沟。而电影中出现的他们的家庭，无论是自己的还是父母的也无一不是存在问题的。这种情感和家庭的失败，使他们彻底的成为了一个无用之人。
而在寻求改变和突破的过程中，他们也都是以失败来告终的。在第一部中，本来已经步入正轨的雷登，因为自己的欲望和对金钱的喜欢，使得他参与了用贩毒的方式来谋取利益的办法。而最后雷登把钱偷走，也是土豆、病仔以及贝格比在现实中的失败，是雷登在情义上的失败。在《猜火车2》中，雷登与病仔所计划的桑拿房，在遭遇第一个挫折，即他们对手的威胁后，便直接放弃了，即便后来他们忽悠来的资金到位。而在那段剧情之后，雷登说他没有求饶，即便因此不穿衣服回家，但他保住了尊严。其实他不明白，自打在青春开始到中年结束，他的失败一直让他没有保有尊严。
（在这个场景中，雷登职责病仔害死了自己的孩子，病仔指责雷登让汤米沉迷于吸毒。
谈话时的正反打应对了他们两人的相互责备，切加深感情渲染，而最后的处于同一画面也意味这他们两人的和解。）
而在第一部中雷登说自己因为吸毒带来的快感让他已经感受不到其他的刺激时，也表明了他们只是沉浸在一种虚幻的快感中，用此来逃避那些外界的责任和压力。用那些看起来炫酷但易做的事情来证明自己，但还是不能否认他们是一群失败者的既定事实。
在《猜火车2》中，土豆的自杀，贝格比需要用伟哥来勃起，更直白的说明了另一个问题，他们已经不能用别的方式来麻痹自己了，他们已经看到了自己的悲惨的一生及这种悲惨的延续。但不同的是土豆用自杀的方式来逃避，贝格比寻求别的东西来继续掩盖自己悲惨中年生活的事实。
友情、爱情和亲情
电影在展示不同人的青春物语时，也用毒品、性以及背叛这些不好的东西来烘托感情的珍贵。而也在这二十年的跨度中，两部电影用不同但又统一的感情内核感动写我们。而且《猜火车》的主体构架本来就是以友情来构建的。若是抛开题材与叙事内容上的看点，友情、爱情以及亲情也是这部电影的感人之处。
在《猜火车2》中，电影引入了男主们的儿时视角。这种做法，使男主之间的友情脉络在时间上形成了童年、青年、中年的一次统一。在加入的儿时影像中，我们看到了病仔和雷登共同泡酒吧的场景，以及贝格比和雷登初次见面的画面。这些都为本部电影的主线，雷登和病仔开桑拿房，贝格比追杀雷登赋予了不同的感情意义。再加上前一部的内容，我们看到的就是接近一生的友情。
《猜火车》的团体构成本来就是因为友谊，再前一部中，即便是贝格比脾气暴躁，喜欢暴力，但汤米却不止一次的说:那又能怎么办，我们是朋友啊。正是在这种友谊下，他们之间的相处也囊括了人生友谊的所有问题，关爱、容忍以及背叛。而最后雷登的背叛和这一部中贝格比被其他三人送去警局都让人看到了友情的脆弱以及过度过分后丧失感情的结果。
（用闪回方式加入的儿时影像）
而电影中的亲情则就隐秘的多了。但即便描写不多，但每次体现都是给了观众致命的一击。在前一部中出现的家人只有土豆对母亲及雷登的父母。而在这其中，土豆母亲在土豆入狱后的不舍和懊恼，雷登父母在他戒毒时的自责和心痛，都很直接的让我们感动。而这种关爱加到这些无所事事、抢掠无能的混混身上时，父母脸上那种恨铁不成钢及深深责怪自己的神情也让观众深思。
在前一部中病仔儿子的死及本部中贝格尔对自己儿子的独白中，我们又可以看到另一种的现象。即失败父母下不幸的孩子生活。当初他们几人在吸毒过头后，进入了一种失去意志的状态，致使孩子没人管被饿死后，众人的神态满是惊讶和不知所措。这样对他们没能力又不负责的描写直接指出了当时年轻人的养育观念。而贝格尔对儿子说:自己不知道父亲怎么做，是因为他父亲从来没有做过什么时的深情忏悔，也是在有了足够时间沉淀以及自我认知确立的情况下才能发生的。而不幸的是，贝格尔已经错过了正确的时间，以及走上了不可回头的路。
（父子冲突中的镜头变化，贝格比指责儿子时，摄像机在进行外正反打时，始终是贝格比在讲话，指明了贝格比占据了主动权，略带俯拍的摄影也显示了贝格比对于儿子的威严，左右移动的镜头则加大了这种戏剧冲突。）
电影中的爱情元素虽然一直存在且贯穿剧情，到很明显这是为了塑造人物及推动情节所设立的。但即便在这种情况下，他们的爱情在贴合人物的前提下也道出了许多人谈恋爱的共性。第一部中病仔对女友的不负责，土豆女友为了惩罚土豆的行为以及汤米对女友的思念都无一不让忍看到不同情侣的普遍问题。
而在这部中，失败的男主们依旧有着不完美的爱情。雷登甚至编造谎言来掩盖自己的悲惨生活。在与女主的的发展中，他们也不可避免的走向了失败。或许这群从小就与所有社会阴暗面接触，生长直到中年的人，一直以失败的方式过着自己的爱情生活。
毒品、性与摇滚乐
在这样一个具有残酷色彩的电影中，导演用毒品和性来体现他们的生活方式和思想。用摇滚乐来构筑他们的精神世界和依托。在《猜火车2》中，导演又通过土豆展现摆脱毒品生活的奋斗形象，用性来分离和发展雷登和病仔的友情，以及用摇滚乐来怀念他们的过去。
而另一种意义在于，这些让青年人或着迷或堕落或给予支持的东西。在现实中都是有着广大的与男主们相似的人群的。他们沉迷于毒品和摇滚乐的影响中，没有信仰，没有希望，用享乐至上的方式来生活。而展现出事实和历史也是《猜火车》电影的现实意义。而这部号称“毒品百科全书”的电影总一种接近现实的方式，让我们看到了历史或现在的毒品、性和摇滚乐对英国青年们的影响和意义。
（《猜火车》原著作者欧文·威尔士在电影中扮演的是买毒品的。而《猜火车2》改编自同名小说的续集《色情电影》，且电影中土豆所写的书中的话，则是现实书中的原话。）
80.90年代，随着毒品供应量的提高，使得毒品价格下降，变成了不只是贵族或者有钱人才能使用的东西。这样的现象，一是造成了政府大范围对毒品的检查和打击，再是让更多的普通青年人接触到了这件物品。最终变成了各种年轻人不惜一切代价来吸食、制造虚幻场景和逃避现实生活的物品。而《猜火车》中那句著名的为吸食毒品辩解的台词:“大家都认为吸毒就是不幸与绝望，到他们都忘了他的乐趣，否则，我们就不会这么做了。”也体现了吸毒年轻人的想法。
再欧洲那种人文环境下，没有东方的这种含蓄和抒情的感受。爱的定义也比我们更加“宏大”和“广泛”。为了满足自我欲望和刺激。每个青年都有着不同的性行为。而《猜火车》中的性却给了我们一个看底层失足少年的特殊视角。滥交，甚至用性来敲诈。这种在东方文化中除了不自爱等字眼还有更下流的词可以来描述的行为。除了堕落和腐朽下流，还有一种背后的意义。即这种行为又是没有安全感，教育不足，缺乏依靠及正常家庭的逃避方式。当抛去电影噱头和自我快感及旁人的眼光后，展现的也是他们各自的悲惨。
摇滚乐在电影中是一种无比贴合度方式融入电影的。从第一部中《Lust For Life》的开场，到超级经典钻马桶的《Deep Blue Dug》（这两首都是布莱 思诺伊的作品），以及病仔口中念叨的摇滚明星。再到第二部中经典作品的延续和全摇滚配乐。使得摇滚乐这项英国最为著名的乐种，早已成为全世界年轻人的所属音乐。而离开电影来说，摇滚乐作为激昂有节奏的音乐分类，无比贴合的诠释了青年人的那种焦躁与无所顾忌的心态。这种音乐也成为了英国电影的标配，以及英国人民尤其青年人的喜爱和代名词。
（这个场景中，那些不可描述的东西全为巧克力。）
这些贴近符合主角生活，又为电影增加趣味个观赏性的元素。在为我们讲述故事的同时，也为我们展开了那段关于毒品、性及摇滚乐的现实面貌。而结合现实再来看电影也更能让我们体会但其中的意义及内涵。也让我们有了对与英国底层青年面貌的初步认识。
电影手法的相似和不同
作为一部跨过20年的续集电影，导演用统一的影像风格、拍摄特色及音乐选择，让这两部电影在视觉效果和欣赏体验上达到了一脉相承。这种电影手法的特色即为电影增色不少，也在另一层面上增加了电影的吸引力。
（电影还加入了黑白影像，致敬《愤怒的公牛》。以此来表达土豆听从雷登的建议后戒毒，重新生活的信心。）
在以摄影及后期所创造的影像风格中，作为电影的基础，我们可以看出与电影主题匹配的意味。在第一部中偏冷色系的色调也暗含着他们残酷青春的意义。而第二部中的色温升高及色彩更艳丽，一方面是时代发展所带来的技术升级，另一方面我是用缤纷的色彩来反衬无情的事实。而且色调的设置也让电影充满了怀旧的色彩。
在意识流和蒙太奇的运用上，导演丹尼·博伊尔很巧妙的即体现了主角吸毒时所带来的迷幻感，又以此来描绘个体的心理挣扎和实际反抗。在前一部中，最经典的戏份莫过于雷登钻进厕所的戏，在这一场景中，英格兰最污秽的厕所下却是最清澈的水即说明了，雷登他们一群人虽然是十足的坏胚子，但内心却拥有着那份纯洁。也说明了吸毒时，那怕是掉了厕所的栓剂也像明静湖中闪亮的物品。这两种看似相反的意味，导演却用同一个场景直接表达了出来，其中对比的意味也更加深刻了。
更精彩的则是雷登戒毒的场景，这时导演把雷登戒毒痛苦的姿态和他幻觉中父母心酸的面孔，土豆穿狱服坐在他的门上，因为他们吸毒而死的婴儿以及充满隐喻的电视节目交叉剪接，十分鲜明的表达了雷登戒毒的痛苦和父母殷切的心情和他自己自责懊恼的想法。
（本部电影中唯一把毒品融入到剧情中的场景，在祭拜完汤米后，雷登和病仔继续逃避生活，但土豆却切切实实的戒毒了。这也是本片最好的蒙太奇）
但这种电影表达手法的娴熟应用却在第二部中极大的减少弱化了。印象深刻的有两处，一是土豆死时用从顶楼坠落来体现他死亡的过程，再是他们三人祭拜完汤米后，三人在土豆家中，雷登和病仔吸毒，而土豆则在外面等候的画面。这样的场景只是在交代剧情的基础上，表达了主角的想法，却没有了第一部中背后的意味的体现，这也是电影的一种退步。
在电影的叙事结构上，首部是用一种渐进的方法。先用他们生活的描绘来体现人物特点，再用事件转换来改变人物性格，雷登开始新生活后，转去第二阶段。贝格比的出现引入最后的贩毒，而结尾又与开头相呼应，且拔高了电影主题。这种鲜明的叙事分割和结构清晰让电影有很好的青年团体变化及转变的代表性和深刻意味。
而在第二部中，导演则采用了多线共同叙事的手法。主线是雷登归乡解决与病仔的羁绊并共同开桑拿房的故事，辅以土豆戒毒并写作，贝格比越狱后与儿子的和解及向雷登复仇的线索。导演这种把团体拆解伟个体独自面对麻烦的手段，也暗含了中年危机及个人的失败的主题。
（在这两处的致敬中，出现的是一种内容变化，开头体现的是从青春中的无所顾忌转化为了中年的力不从心。结尾处则是由吸毒带来的快感成为了对自我生活及以往的一种认清和凭吊。而那第二部结尾中充满壁纸的火车和飞逝的镜头都暗示了《猜火车》这部电影飞逝的时光。而场景的转换也说明了雷登过上了他曾经鄙视但后来羡慕的生活，也终于回归了家庭。）
因为是原班人马，但改变的内容和叙事方式，让部分观众看起感觉是在炒作情怀，这一点在开头和结尾的向前作致敬就可以看出。但不同的是这种致敬，描绘了本部无力的生活及自我反思的内容。或许形式相似，但《猜火车2》是给予了我们一个青春混混的中年生活的描写，而我们硬不起来的原因也只是他们现状失败的事实。
《猜火车》自打上映就让全世界的影迷们看到了完全不同的英国青年形象，而在与平常人迥异的生活中，堕落的日子中也隐藏了许多青春的伤痛。生活方式所展现的他们也给予了我们另一个看英国的视角。电影元素的取舍也让更多人明知了那些违禁物品的“魅力”。即承载了现实，又表现了主题，在内容和技巧上的娴熟，也是这部电影的完美之处。
可能作为英国最著名的青春片，《猜火车》在第二部中也让我们看到了不同方面的继承和不同的感悟。即便影片的主体内容有所更换和不足，但也让影迷在不同的时间段下体会到了别的感受。而这种感觉不管多么苦涩或者无奈都是一种事实，但在我们想起第一部种雷登那满怀笑容的结尾后，感觉这部中的中年大叔依旧那么的迷人和感动。
恰到好处的nostalgia 1的一些片段巧妙地穿插在影片里 笑点很多 看完又迷之感动 还是熟悉的味道 作为一部续集可以称得上是诚意满满了 #chooselife 就是苏格兰口音实在太考验听力了
总有点想做得很年轻，但难免有些落伍的感觉，毕竟大家已不再年轻。那些花哨反而有点傻，但是某些瞬间还是好一阵感动，回想起上一次看这片，应该是十几年前的事情了吧。
摄影依旧很花哨，剪辑依旧很快，配乐依旧很摇滚，花花绿绿的色彩，大量不规则的构图，但一切就是躁动不起来。如今导演的影像风格没有当年的震撼，反而还让人觉得他江郎才尽了。这一部的意义就是回忆杀，20年可以让所有喜欢这部电影的人怀旧一番，聊聊情怀和改变，俩小时的故事就是上一部的尾声。
二十年前毒品还是潮流，二十年后Danny Boyle找到了一种替代毒品，把它像迷幻剂般的再次缓缓推进观众的血管——它叫做“后青春生活”。千变万化的配乐真是绝了，看到了时间的回眸。迷幻炫技的老流氓日记，最后一个镜头我给💯
When we were young, something bad happened. It is over.
所以谁说好看的男孩子过几十年一定会变成大腹秃顶油腻的中年男人，看看伊万和JLM，他们变成了好看的中年男孩子。
我不是猜火车的忠实观众，所以其中的怀旧不大看得出来。但个人以为比第一部好，有好几个片段很打动人，有了家庭，保护兄弟，fuck up了一切，离婚，没有孩子，但最后会跟父亲拥抱了，会认真的说I love her，就像片尾倒塌的一栋栋高楼一样，不可避免的看着青春过了二十年。
Choose life, choose facebook, twitter and instagram and hope that someone, somewhere cares.Choose looking up old flames, wishing.... you'd done it aYou're an addict, so be addicted, just be addicted to something else..Choose the ones you love.Choose your future.Choose life
太好看！Boyle真是太会讲故事，大家真是太会演。中年危机能拍成这样真的很精彩。
"You're the traveller of your own youth"
@午夜的柏林世界首映，场面热烈，看完却莫名失落。还是那几个废人，还是充斥的F-word，然而就像意气风发却开始勃起障碍的那位一样，中年危机到底是来了。架打着打着便罢，仇恨着恨着就没，想张罗点生计也困境重重，连bgm都躁不起来了。日子终究得过，只有那些瞬间闪过的旧影像，不时仍叫人热泪盈眶。
年三十首映，自个跑去爱丁堡看，算是以这种独特的方式庆祝了出门在外的第一个新年。老爹说与人为善，广交朋友。我也把交友奉为人生目标之一，但偶尔情形不济，难免落单，觉着孤独。老爹说那就学西方人单打独斗。总之孤独是永恒的主题。堪称苏格兰国民电影，秉持风格的同时与时俱进，有所革新。
Nostalgia ／ 除夕夜走出影院偷抹掉眼泪然后继续踏入choose life的循环中 ／ 前作对自己的影响有多深，大概是无论如何都不会在独居的时候养喵 ／爱Spud
在电影院看爽得不行！二十年前看过猜火车的人应该会泪目吧，spud站在路边看到回忆的时候，熟悉的房间，熟悉的口音，后来连tommy都有个镜头。喜欢摄影和蒙太奇，喜欢年轻的那些画面，喜欢笑点和音乐，喜欢演员。
灿烂的少年都应该在27岁前死去
在爱丁堡看这部电影的感觉很奇妙 仿佛在下一个街口转角就会与他们撞个满怀
再也没有像戴安那么美的女孩儿等在club，再也没有母亲等你回家，城市变大了，厕所变干净了，住的楼变高了，但是你还是喜欢那些老照片，还是喜欢那些老朋友，还是喜欢那个老桥洞下面的那个坏笑，还是喜欢听着Iggy pop独个儿跳舞，即使她二十年前就吐槽说Iggy pop已经过时了呀。
基本就是靠怀旧自high吧，整个片子故事已经是其次了，观众的热情都在一个又一个熟悉的梗。但其实仔细想想毒品元素比第一部少多了，四十岁的人很难再像二十年前那么疯狂了。非常幸运在柏林电影节看的，因为听不出来苏格兰口音的时候还能看德语字幕蒙一下。
百分之九十九的情怀＋百分之一的剧情＋百分之一万的伊万麦克格雷格
好看，续集能做到这么棒。大叔们好帅，二十年后还是一堆废柴。想念爱丁堡，最明显的商业化就是把爱丁堡拍的那么美阳光普照，其实我想念的还是它第一部里面充满drug气息的它。