1 ) 给您添蘑菇了
可信度极高的剧透:
韩国南部的谷城,风景秀美,物产丰富,尤其是山中盛产的我擦类闹不住菇,服用后能强身健体、滋阴壮阳,深受附近村民的喜爱。
但是最近不断有村民吃了我擦类闹不住菇后身体闹不住了,甚至变成了谷城的卡巴内瑞,给当地警方的治安工作带来了极大的不便。
为了帮助当地居民摆脱对我擦类闹不住菇的依赖,警员钟九决定开动脑筋为乡亲们改善伙食。当他得知住在村子附近的日本人擅长钓鱼和炮制各种野味后,遂决定登门拜访,寻找食材。结果在日本人家里钟九发现了大量黄色漫画。在对日本人进行了一番批评教育之后,钟九顺便把日本人看门的黑狗加入了超值午餐。
在解决了吃饭问题以后,热心肠的钟九警官又着手丰富村民们的文化生活,请来了跟日本人穿情侣内裤的二人转表演艺术家日光,由他为村民们献上劲歌热舞。
虽然村里的物质文明和精神文明都被钟九抓硬了,但还有个棘手的难题等着他解决,就是未成年人的教育问题。正在步入青春期的女儿孝真近来动不动就对爸爸钟九大呼小叫,甚至动刀动枪,极难管教。钟九翻看了女儿的日记本发现她居然在偷偷地画黄图。
钟九怀疑是喜欢看黄色漫画的日本人带坏了自己的女儿,于是大兴问罪之师,结果在半路上遇到一只卡巴内。就在钟九以为自己一伙人要团灭了的危急关头,那只卡巴内却突然没电了。这时钟九发现了躲在一旁鬼鬼祟祟企图给卡巴内换两节电池的日本人。身为一个常年跟自己的爱人在车里解锁各种高难度姿势的老司机,钟九一言不合就开始飙车,终于撞死了日本人。
日本人死后,钟九的未成年人思想建设工作随即取得重大突破,孝真变回了尊敬师长不挑食的好孩子。然而这种状况并没有持续多久,因为日本人凭借着对黄色漫画的执念又活过来了,并且领悟到了“要看就看真人的”这一条艺术法则,把大量精力放在了拍照和P图上,因而过度用眼和用手,导致他双眼泛红、指甲磨尖、双手还磨出两个大洞。日本人敬业的工作态度换来了显著的成效,最终未成年人再次被带坏,谷城的社会风气严重恶化。
这个故事教育我们不要乱吃蘑菇,也不要看黄色漫画,或者至少不要无节制地看黄色漫画。
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这是部很容易让观众误解的电影,当然误解到我上面这个程度的人应该也不多。导演虽然在一些其他场合在讲述自己创作思路时透露了一些信息来暗示粉丝影片的真相,但由于这些线索并不是来自于电影本身,所以当我们把电影当做一个完整独立的艺术作品去分析时,这些场外信息都是不足采信的。
然而,仅围绕电影本身去讨论,又会发现它给的线索太少,不足以支撑关于故事真相的任何一种理论。整部电影张力最强、最扣人心弦的部分是日本人被撞死后的反转:一方面巫师日光打电话通知主角钟九说他们前面错怪了日本人,女鬼才是幕后黑手;另一方面女鬼又说日本人和日光是一伙的,她自己则是来救人的。最后事情的发展似乎印证了女鬼的话,但从电影节奏来说,日光打电话的那个时间点往往是悬疑片抖开反转的包袱、揭示真相的节点,所以大部分观众看到这里都会懵逼。影片最后一部分可以说是把观众的期待击得粉碎。虽然我曾说过超出观众预期是生成观影愉悦感的重要方法,但是这个超出的过程必须得是脚踏实地、使观众思路能跟得上的,不能太飞。如果影片设定为日光是好人,女鬼是幕后黑手,那观众会觉得舒服得多,因为前面一直跟随主角在针对日本人,但又隐隐觉得事情应该没这么简单。到日光揭示真相时,观众的思路离导演有一步之遥,这是一个最舒适的距离,在这个时候揭示真相,相当于拉着观众往前跳了一步追上这一步的差距,观众在这一下思维跳跃中收获满足感。可是本片呈现的结果却是让观众跳了一次之后,又要让观众再跳出更远的一步,而且方向还是往回跳,大部分观众到这里会觉得累,害怕步子迈得太大扯了蛋,所以不跳了,情绪开始与故事进展脱钩,对接下来的剧情要么是漠不关心,要么是满脑子WTF。
虽然现在影迷中比较主流的观点是日光与日本人一伙,女鬼是守护者,而且从导演访谈来看他也支持这一点,但我对此还是有点难以接受,因为日本人这个反派实在太显眼了,显眼得让人觉得他应该是个幌子才对。刚看完电影时,我一度认为日本人在被钟九撞死之前应该是好人,被撞死之后才魔化的,但那又解释不了之前村民目击他在山上只穿一条内裤、双眼发红啃食动物尸体那一幕;我又猜日本人或许真的是神,因为他像耶稣一样死而复生并有了圣痕,也许电影是想表达真神的形象未必如我们想象一般和善,而信徒们很多时候都是叶公好龙,并没有足够的器量去面对真神,但这种理论在电影里也没有足够的证据支撑,而且有点毁三观,似乎跟导演的天主教背景不太吻合。
或许作者就是有心要戏弄一番我这种想太多的观众,所以凶手一开始就揭示,而且是一个特别显眼的人。但就像片中的钟九面对各种超自然现象仍不相信怪力乱神一样,像我这样的观众也是对于导演的明示置之不理,坚信真相之外还有真相,结果看到最后会有种被耍的感觉。韩国导演似乎很爱玩这一手,备受推崇的《杀人回忆》也是如此,观众与戏里的警察都坚信能弄出这样的大新闻来的凶手一定得是一朵像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众的奇葩才对,结果真相却再平淡不过。虽然这种设计在一部分观众眼里显得非常高级,但我对此一向是不太喜欢的,因为这违反了我作为一名悬疑片观者的最起码的期待。每种商业片类型都有它最基本的卖点,就像动作片一定要有精彩的打戏、喜剧片一定要有丰富的笑料、爱情片一定要有曲折而又甜蜜的浪漫关系一样,悬疑片观众要的,是反转包袱抖响那一刻收获的醍醐灌顶的震撼感觉,这是我们作为观众的基本权利。而将电影编写为“其实真相很简单,只是你们观众想多了”,等于是剥夺了观众的这种乐趣,对我来说是无法忍受的,即便有再强的思想启发性、再厚重的历史背景,也无法弥补丧失这种乐趣所造成的遗憾。对于情节更加完整、逻辑更加缜密的《杀人回忆》,我的观影体验尚且谈不上多愉快,更不要提这部在线索提供上缺斤短两、闪烁其词的《哭声》了。我不知道导演是不是因为什么别的压力才把电影拍成这样,但从结果上来看,确实给我一种不实诚的感觉。导演这一次对观众的戏弄已经超过了撩拨的程度,成了一种挑衅,而观众也不会任由导演摆布,我们甚至不需要主动地反抗,潜意识已经帮我们做出了选择,在不知不觉间帮我们解开连接自身情绪与电影情节的钩子。
尽管上一段重点分析了我对本片的不满,但我知道还是有不少观众喜欢这部电影的,毕竟在含混不清的答案给出之前,影片的悬念还是很引人入胜的,而且有着不错的惊吓效果,对一些宗教习俗或巫俗的展示又强化了影片的独特气质,最重要的是演员都有着使人信服的演技,其中尤以小演员金焕熙演绎的中邪的孝真给我的印象最为深刻(大概因为现实中我就比较忌惮熊孩子吧)。可是这些制作上的亮点与本片剧情交代方面的缺点一中和,至多是功过相抵,或者优点略大于缺点,怎么就成了一些人口中的“神作”了呢?我想,这部分观众很可能是被自己给感动了。这种不实诚且有挑衅观众嫌疑的悬疑片,其实在我看来有点像是那种假装成领导让受骗者“到我办公室来一趟”的诈骗电话,只要别一张口就是一股莫名其妙的口音,还是能唬住不少人的,而被唬住的人,往往会自己吓自己,并脑补出很多东西来。本片就是这样,虽然故事没讲明白,但由于它的气质显然跟有些蠢货导演拍的不走心的电影不一样,所以部分观众看不懂这电影不会质疑是导演讲故事的手法有问题,而是第一时间反省自己,于是为了让自己看懂,会去查阅更多资料,然后结合这些资料进行脑补和解读,帮导演把这故事编圆。在这个研究、脑补、解读的过程中,这些观众不自觉地以自己的方式“参与”了电影的创作,自然对它抱有更深厚的感情,也就难免无上限地拔高对它的评价。虽然对这部电影的看法不一致,但我能理解这部分观众,他们对本片的喜爱是真实的,因为他们确实从这部电影以及自己围绕这部电影进行的一系列活动中收获了极大的乐趣。
最后,其实故事真相还有种解释,就是如本文标题所说的,大家都是吃了毒蘑菇所以产生了幻觉。这是最省事、最万能也最无赖的一种解释,基本上是国产恐怖片常用的精神病大法的变种。然而要是这样解释,整个故事又显得过分主线清晰、有条不紊了,不够疯癫、不够玄虚。无论怎么说,都无法基于电影本身的线索得到满意的解释,或许要收获最多的观影乐趣,就只有两条极端的路可走:要么就是去过度解读以自嗨;要么就干脆完全不理剧情,只沉浸于单纯的视觉刺激。
2 ) 哭声影评和讲解
关于“哭声”个人见解。
首先,不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观,开头讲到的经文就讲到“怀疑”,和“信任”。首先先看下复杂的人设。
1、日本人
日本人,说着日本话,家里有着自己的古怪仪式,并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。被全村人怀疑强暴过一个妇女,而这个妇女之后因精神冲击发了疯,得了奇怪的皮肤病,把全家人杀死最后自己上吊。不过注意,一切只是怀疑,或者是村里的传言,并没有确凿的证据说明这就是他做的,但是,全村人自然地认为和他有关,他遭到全村人的远离和警戒,是人是鬼暂且不谈,但电影的结局它变成了恶魔的形象。而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖,他疼哭了,表明这时候,他还是有血有肉的人。
2、一光(道人)
有着跟日本人一样的习惯,就是拍死者照片收集到一个小盒子里。他常使用“诱饵”一词。而且此人好财,一开始仲久的母亲请他施法花了钱,后来,第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。他使仲久完全确信日本人就是鬼,而且促使身为警察的仲久去杀日本人。驱鬼整个过程,一光不断改变目标,让仲久措手不及,在日本人死了的时候,他算了一卦,望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁?有可能是日本人,也有可能是仲久,所以在这里不排除他是个图财的骗子。在他遇到无名女子之后,他整理行李落荒而逃。最后,他照常拍了仲久一家的遭遇现场。
3、无名白衣女子
此人的存在模糊不清,到底是神?是人?是鬼?个人认为,她是警察仲久意识心态的一个形象表现,就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。因为整部影片,这名女子的感情线变化,都跟仲久有相连,开始她的登场就是扔石子,接着给仲久在犯罪现场指正,一步步把仲久心里的怀疑说服成确信,再到追杀日本人,日本人掉落悬崖,女子追到他死为止,一切正如仲久所愿。而且她出现时披着死者衣服,表明仲久一直把死者挂念在心。日本人死后孩子恢复一些,这时仲久没有接一光电话,试图把一光点燃的蜡烛吹灭,表明仲久心里不信而且不想靠近一光,这时候一光也见了女子吐血吐液,无法接近。
电影的主题是“怀疑”和“信任”,而这中间还有一个东西就是“选择”。当一个人的感到危机的时候,迷失了自己的时候就失去了这个“选择”,转而去依靠别人的判断。恶的本质是谎言,且当一个人开始怀疑的时候,他已经完全把自己的选择权给了这个谎言,正当此时,魔鬼就会控制一切。
警察仲久因为他的女儿附鬼,他感到危机,迷失了自己判断,依靠别人的判断去决定自己的选择,他从头到尾没有找到明确的证据,但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼,他就铁心要杀日本人。但当一光又说日本人是诱饵,女子是鬼的时候,仲久最终没能做出决定,没有等到鸡鸣三声,跑进屋子里。如果说女子就是仲久本人的意识形态,那么,他最后连自己都无法相信。女子说:你犯的罪就是不信任,怀疑人。这里说的信任其实就是自己做出一个选择。怀疑就是失去判断去依靠其他。
女子说已经在仲久家里设好陷阱,我们可在电影中看到,在门上绑了绳子,把整个屋子和院子圈了起来,如果女子是仲久本人,那么,屋子和院子就意指仲久的内心,他把整个心锁起来,封闭起来,却自己早已明白鬼要来,并且放过鬼进到其中(由女子的话可知,鬼要进屋子里把全家人杀光),却把自己仲久本人驱逐到院子之外,意指自己的内心世界,已经没有自我可言,自我已被放逐,到最后,自己都不信自己。
再看天主教的祭祀,最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人,日本人说:你已经认为我是恶魔,我说什么都没用了。而祭祀说:如果你说你不是,我就走。这时候,他已经等于把自己的选择托付给了别人。在他去到那个洞穴,手里拿着镰刀,就已经表明他确信日本人就是恶魔,但是,他为什么不动手还要在他面前提问?因为内心的恐惧,他同样失去判断,甚至把这个选择权给了恶魔,最终,看到了恶魔的形象。
那么村里人一个个上钩附鬼,得皮肤病,发疯杀人,森林里出现僵尸,这一切到底是谁的做为?日本人?女子?还是一光?首先看村里被强暴的第一个附鬼女子,她的伤害是真实的,不过是日本人所为吗?还有,猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗?无法确定,因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪,说明当时还是个人。那到底女子被谁害?有一点可以确定,女子被害,村里某些人梦见恶魔般的日本人形象,全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的,以那些疑心为基础产生。当仲久去找日本人,问起来路,日本人从头到尾只是在说:我是谁,你们说出来也不信。那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔,并且把自己内心的选择给了恐惧,给了恶魔,用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。如同最后天主教祭祀一样,其实片中每个人心里都是如此,所以他们看见周围的人附鬼,跟他们的选择一样,跟他们他们怀疑即将发生的,害怕即将要发生的一样。
按照个人理解,附鬼,杀人,僵尸都是恶魔所为,但恶魔,其实上述三人均不是,它是一个狡猾的存在,更多是心灵上的东西,有空必钻,而这个空就是谎言(无证据的事),它先让人起疑心,去相信谎言,去让人自己主动选择这个恐惧,这个恐惧会慢慢大到人可以看见,直至人被此吞灭。一切都是因为一个原因,就是不信任。最终,黑祭祀看到恶魔本尊,我认为导演想表达,这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。就像最后在女儿杀光全家之后,仲久看着亦人亦鬼的女儿,已经被迫接受这一切现实,其实,一切全都是因他自己的选择酿成的。
相信谎言(疑心)本身已是做出一个选择,相比之下,信任其实很难,因为信要违背眼前所见。这两者之间的选择,在人的手里,不要将他轻易抛去,也不要把自己的选择给别人。
3 ) 剧透——梳理情节
原本也是上来看别人的评论,以便梳理故事情节。让人烦躁,有些评论完全没看明白故事的前后关系,而另一些根本就是在胡说八道。导演自己都说过,影片制作完自己都不完全知道自己的意图了。呵呵,全被打脸。被打又不愿认错的就来踩一下吧。
哪里来的驱魔对决?
哪里来的互相斗法?
哪里来的由人变鬼?
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导演自己说不少在剧本里的情节没有拍,有些拍出来的镜头又删掉了。所以,一小部分内容我也只能自己推测。
【金鱼草——工具和象征】
1、第一宗案件:(7m)郭度沅在房前看到了挂着的一串金鱼草(花谢后留下的种子模样像骷髅头)
2、郭度沅家:(72m,74m)郭度沅家门口挂着一些草类植物,但是没有金鱼草
3、郭度沅家:(131m)白衣女鬼说她来负责捉住鬼,然后镜头跳到郭度沅家门口,定格了好一会儿——挂着金鱼草。
可能是千禹熙用来捉鬼的工具之一。因为黄政民来的时候直接被吓走了,之前也没有挂。在郭度沅跑进家门的前后两次出现金鱼草。进家门前还是新鲜的,进家门口就开始枯萎,逐渐变成骷髅头的模样。大半夜,加上千禹熙是守候在郭度沅家门口捉鬼的,所以之后她才可能挂上去。有人可能会说可能是国村隼什么的,我个人觉得没必要。因为小姑娘已经在家里了,再挂个金鱼草——脱裤子放屁,多此一举。
金鱼草是否有效?由于郭度沅没有等到三声鸡叫就跑回了家,恶魔的目的达到了。
金鱼草也象征着与受害者相关的所有当事者的生命。
【国村隼——开始就是恶魔】
1、外形:(10m)国村隼被目击到啃食鹿的生肉。眼睛、耳朵、动作都明确说明其非人。这么明显,怎么还有人说他是在影片的中间部分才由人变成鬼或者恶魔的?
2、物证:(52m)在国村隼的屋子里发现了一堆受害者的照片和物品
3、人证:(85m)黄政民说国村隼不是活人,早就死了,而且是个极其厉害的死灵。——应该不是瞎掰,毕竟在片尾暴露了他和国村隼是一伙。他们也没有失败过,所以一开始就算兜底也没觉得有什么可担心的。
4、千禹熙可是从头至尾都在跟着国村隼,并数次提到他就是鬼。
【黄政民——堂而皇之的催化剂】
1、线索——裈:(85m)穿着与国村隼一样的裈。
2、表情、用词:(116m)黄政民用铜钱占卜,之后笑着望向远方,用戏谑的口吻说,“那个白痴把饵给吞了”。影片中可能用的方言,原词应该是“삼켜”,翻译过来更贴切些是“吞掉、生吞”,字幕说的是“咬钩”,韩文的咬钩还有另一个词。我之所以觉得“吞”合适,因为故事发展到这里是恶魔已经进入了郭度沅家,而郭度沅刚刚将国村隼从高速路上抛了下去,所以“吞”是彻底完成了正邪双方矛盾的激化。吞和咬就看个人了的语言理解了。关键在于,这个词出现在尚未暴露真实身份的黄政民身上,很值得寻味。
3、半夜的驱鬼:黄政民不是在驱鬼,应该是在催化小姑娘被吞噬。黄政民从一开始就和国村隼是一伙,在整个过程中不断地撒谎,挑唆破坏郭度沅和千禹熙的信任关系,并在最后极力挑动郭度沅回家,以便达成目的。
4、黄政民的行为:虽然没有直接的画面,但是基于国村隼的照片转移到黄政民手里,可以推测,黄政民也是在不断激化矛盾,通过坐实国村隼是鬼这一事实,他就可以堂而皇之地进入郭度沅家,不断加速对小姑娘的吞噬。影片最后,黄政民进入到郭度沅家,拍摄了一家人的照片。
【千禹熙——白衣女鬼+恶鬼猎杀者】
1、千禹熙是女鬼:她说目击过火灾那一家的行凶,而且在片尾可以瞬间跨越数米抓住郭度沅的手,并且具有读心术。
2、千禹熙比黄政民厉害:在郭度沅家门口就不费吹灰之力把黄政民吓跑。
3、目标:国村隼。具体的在下面说。
【隐藏角色】
千禹熙的奶奶:数次提到自己的奶奶。奶奶说那个日本人是鬼。
【小姑娘被恶魔附身】
1、(18m)买完发卡,父女俩在河边,远处一个垂钓者。
2、(19m)郭度沅在发生火灾那一家被黑脸妇女袭击。根据眼睛,可以判断这个女人已经被恶魔上身。后面也说明这一家都是这个女人杀的。
3、(20m)国村隼出现在火灾现场的外围,与郭度沅互视。
4、(33m)家里已经有异动。
5、(58m)小姑娘点头回复郭度沅,她与国村隼在之前见过。并且发飙。
6、(64m)砸了国村隼的住所。
7、(72m)第二天早上,门口挂着流着肠子的黑山羊(这是西方恶魔的设定)
【半夜驱魔,都是在针对谁?】
1、黄政民不是驱鬼,而是在针对小姑娘。
2、国村隼是在针对朴春裴박춘배(用字幕翻译的名字)
(92m)国村隼的祭台上出现的可是朴春裴坐在小货车里的照片。
(97m)千禹熙出现在国村隼的房前——暗示千禹熙在搞破坏
(102m)郭度沅看到了这张照片。
(102m)国村隼跑去查看小货车,发现朴春裴消失,蜡烛等做的仪式用品都被破坏。
【到底有多少个鬼(恶魔)?】
1、黄政民:是人。但不是千禹熙的目标。如果他是千禹熙的目标,那影片最后不会被放走。而且影片中,千禹熙一直在追踪国村隼,也一直说国村隼是鬼。
2、国村隼:一个不会死(千禹熙说的,他自己也确实证明了)、有血有肉有骨(自己对辅祭说的)、食肉饮血(有两次)、可变人形(白天的样子)、还可以迷惑人心(千禹熙对郭度沅说的)的恶魔。国村隼有实体,没见过他以虚无的形式入侵人体。比如,半夜驱鬼中,小姑娘已经被什么东西所吞噬,而国村隼也是通过祭祀、巫术的方式对朴春裴实施秘术。此外,这个国村隼所扮演的鬼对十字架无感。
3、对于受害者:要么是国村隼对他们施以恶魔的迷惑,或者是国村隼通过另外的巫术用其他野鬼予以驾驭。这个只能问导演了。影片中关于鬼、魂、恶魔的概念,不是我们平常接触到的内容。
【三声鸡叫与否的结果?】
我个人以为,郭度沅在三声鸡叫以后回家也没有什么好的结局。
郭度沅在两声鸡叫后回到家,就发现妻子和母亲倒在了血泊中。按照千禹熙所说,三声鸡叫后回家的话,最多就是避免满门被杀,即郭度沅可以活着。
为什么是三声鸡叫?
《圣经》相关的我就不说了。
只能说,恶魔在三声鸡叫后就可能暂时离开了,或者能力变弱。你看到国村隼吃生肉以及怪异行为都是在白天,还保持着人的外形;被郭度沅几个人追杀到慌不择路在白天;隐藏情节中,可能被千禹熙推下小山坡也在白天。而在晚上,在山洞里,他却在嬉笑间变成了恶魔的真实面目。
【黄政民和国村隼基于什么目的是一伙?】
导演没给线索啊。。。。。。。。。。。。。
【既然国村隼以实体存在,又一直被自己追踪到,那千禹熙在郭度沅家门口要捉的是谁?如果是国村隼,镜头给了那么多次机会,为什么非要等这一次?因为涉及到金鱼草的陷阱吗?可小姑娘已经在家行凶了啊。】
我也想知道。。。。。。。。。。。。。
鬼这概念在佛教、道教、本土巫教和世俗中的理解都不一致。而这片子里的鬼、魂、恶魔的概念更加泛,且揉着东方和西方的思维。
也就这么多了,人家拍的又不是本格推理电影。。。。。。。。。。
4 ) 关于哭声的剧情梳理和要表达的意境
第一次在发帖,我觉得故事是这样的:
1:日本人是一个恶魔,他来到了村子伤害村子,受过恶魔的诱惑的人都会浑身起嘎达那种东西,日本人吃人肉,还有恶魔的样子,最后的阴笑,同样警察的女儿也中邪了,这期间他去过日本人那里,从朋友那里得知,每次死人都会被照片,所以他去找照片,发现没有了,后来他家人找了黄大仙,
2:黄大仙和日本人是一伙的,他的出场比如大酱那段其实是女的在做很多事情守护村子,但是被黄大仙发现破坏保护现场,但是黄大仙是不是恶魔我也不知道也没有办法证实,就像大家说的内裤和照片能看出来肯定是一伙的,也许是一个道行很浅的给恶魔跑腿的,或者也许也是一个恶魔,
3:二人施法那段,就像很多人说的障眼法,不得不提对谁施法,我觉得是黄大仙对小女孩施法,因为警察去找照片发现没有,结尾发现照片在黄大仙那,说明他俩之前就有勾结,而且在找照片之前黄大仙就已经得到了照片,那时候是日本人在对女孩(鞋)施咒,所以我觉得大仙那段是为了继续让女孩施咒或者什么的,而且施法过程中黑白鸡黑白对应了对被施法者的一种立场的暗色吧,但是被父亲打断了,日本人施法是对那个姓朴的那个人,让他变得更邪恶,本来姓朴的那个已经被施咒了,这段狼踩狼,就是大家说的障眼法,我觉得日本人想让他更邪恶更有力量,我觉得这也是日本人对每个施咒的人想变成那样吧,但是被那个白女的打断了,
4:我在韩国NAVER看说有一个导演版,就是那个日本人在悬崖底下呆着时候看到了那个白女人,有一段是他俩打斗的片段,所以打完了估计白女的赢了然后把日本人扔下去故意给了警察,可是其实日本人没死,因为它有血有肉,不是灵魂那种鬼(呼应黄大仙抽烟那段的谈话)
5:发展到了黄大仙发现原来有一种力量在破坏好事,发现了白女人,原来村子还有这么厉害的存在,女人的气场和力量让这个似乎道行不是很深的人?吐了之类说明,这个白衣女人比黄大仙更厉害,而且之前不知道这个女人存在的,如果之前就知道早就对这个女人施法了,呼应之前的对小女孩施法,这个黄大仙要走,出现了鸟事雨,韩国NAVER有人说是恶魔发现这个人要走下的套路,告诉他不准往前走,要回去去对付那个白衣服的,然后白衣女人这期间已经在布阵和下陷阱,这个时候警察选择了相信恶魔回去了,结局还是发生了不好的事情,然后照相,然后结束。提几点:那个女人肯定是好人,她要是恶魔,她可以直接杀掉那个男的,但是没有,她最后说的不要,不可以,是那么的无奈,最后甚至哭了说明是好人,充分的表现了他是邪恶的,亚洲人表达善恶通常不会反着来,我看很多人说日本人是好人,我觉得不可思议,因为他没做什么好人事情,反而吃人肉之类,还说小牧师不一定能活着出去,而那白衣服的还救男主,最后抱着腿在那哭,而且我看有人说什么导演采访之类的,我是延边人,也是朝鲜族,昨天也好奇了去上网看了导演采访,导演压根说的和什么腾讯解读之类的压根说的不是一回事。我的感想就是这个电影是善于恶,信任和怀疑,白衣服的女人代表在我们身边默默守护我们的亲情,友情,爱情,无形的在守护我们,日本是伤害我们的,而为什么我们总是怀疑守护我们的人,信任恶魔的话,放开守护我们的人的手,我得到最多的就是要相信守护我们的人,善良也许外在很让人不是很能信任,而恶魔表面看起来就是一个普普通通的人,但是真正的面孔其实是一个狰狞的面孔,最后我们受伤了,守护我们的人也心疼的哭起来,而恶魔最后还是狰狞的阴笑。完!
5 ) 结局未知的黑色神秘电影+导演访谈更新
(文/雷米)
(前半部分为无剧透版,观影前阅读)
(剧透版导演访谈翻译在文末)
罗泓轸导演继《追击者》、《黄海》之后为全世界观众们带来了一部与前作迥然不同,但又有着明显罗氏风格印记的《哭声》。作为罗导暌违六年的第三部作品,《哭声》不仅再次入围了戛纳电影节,因为试映会反响良好,在韩国提档至5月11日上映后,票房预售率更是挤下《美队3》跃升为第一位,上映四天韩国票房已突破200万人次,创下了新的纪录。
《哭声》讲述了在全罗南道谷城郡的一个山村发生的一系列原因不明的死亡事件的相关传闻,以及被卷入事件的警察钟九所遭遇的一切。影片杂糅了僵尸、宗教、神秘学等多种元素,为观众们营造了一个无比紧张又不见出口的黑色漩涡。
罗导的处女作《追击者》此前曾入围第61届戛纳电影节的“午夜展映”单元,第二部作品《黄海》则入围了“一种关注”单元。根据戛纳的放映日程,《哭声》将于5月18日接受本届电影节观众检验。朴赞郁导演的《小姐》于14日(当地时间)在戛纳上映后,《哭声》毫无疑问成为了电影节日程表上最受期待的韩国作品。
♦️ 拍完《黄海》后三年睡不好觉
罗泓轸导演是学工艺美术出身的,毕业后先进入了漫画工作室,然后拍起了广告和短片,最后才走上了电影导演的道路。
他的前一部作品《黄海》诞生于2010年,距今已经六年之久。即使在韩国电影界,像罗泓轸这样潜心六年磨一剑的导演也算是凤毛麟角。拍完《黄海》后,罗导其实纠结了很久自己该拍什么。虽然这似乎是每个创作者完成一部作品后都将面临的一大命题,但对他来说,《追击者》和《黄海》结束后的烦恼是完全不一样的。因为两部前作都是“19禁”动作犯罪片,暴力和血腥镜头很多,周围有不少人建议他尝试拍一些比较明快的故事。
第二部片子《黄海》的拍摄期长达11个月,后期制作却在一个月左右就赶出来了。因此他感到非常遗憾,电影上映开始一直到下档他的火一直都没消,心里总是过意不去。所以上映后花了三个月左右又重做了后期,于是才有了另一个版本的《黄海》。尽管如此,罗泓轸在之后的三年里一直连觉都睡不好,直到开始构思《哭声》时,一心一意集中在剧本上,之前的火气才稍微灭了一些。所以这次的《哭声》后期做完之前都没有订档期,打算好了一直做到完为止,不向时间表做妥协。
通过《黄海》这部片子他赢得了更多观众和评论者的肯定,但在自己心里也留下了遗憾。基于这样的双重动机,第三部作品他仍旧选择了惊悚片大类。罗泓轸曾在采访中表示,“做类型片的方法很多。拍完《黄海》后我对自己的风格更加确信,觉得能够大胆发挥了。”作为一个三部长片作品全部入围戛纳的年轻导演,他凭借自己独有的凌厉写实的硬派风格,不仅在韩国影院掀起了动作惊悚片热潮,还收获到了令人惊喜的票房成绩和评论界的一致好评。
《哭声》与两部前作的不同之一大概就是叙述视角的转变。《追击者》和《黄海》都讲述了底层或社会边缘群体的生活,以写实的手法表现出许多暴力场面,也展现出了人类脆弱的一面。罗导表示,《哭声》是他的作品中第一部由被害者的角度出发来讲故事的电影。
《哭声》中的不幸是突然降临的,表面看起来并没有什么因果关系。但片中钟九一家人仍在努力寻找一片混沌的出口。难以用科学说明的超自然现象、土俗信仰、基督教等各种信仰成为了人们寻找出口的依支。
♦️ 《哭声》分级之争:“15禁”?“19禁”?
《哭声》是罗泓轸导演的第三部电影,也是他首部在韩国得到“15禁”分级的作品。比起前两部“19禁未成年禁止观看的电影,本片的观众基数首先扩大了很多。但是电影上映之后,有不少观众表示片子对于未成年人来说似乎过于恐怖,应该得到“19禁”分级。
笔者在影院观看《哭声》之前,罗泓轸导演携千禹熙等演员到剧场向观众们转达问候和谢意。千禹熙在现场微笑着对观众们说,“电影真的不恐怖呢。”然而观影之时,当荧幕上出现十分狰狞的画面,或是随着主人公的行步音乐的烘托预示着即将出现可怖画面时,左右的女性观众纷纷都捂住了眼睛。当画面毫无预兆地跳切至僵尸可怖的脸,现场甚至有不少人突然尖叫出来。
有部分观众认为片中的许多场面可能对未成年人冲击过大,呼吁《哭声》应该分到更高等级(“19”禁)。在电影上映第二天,韩国影像等级委员会就对外公布了该片之所以拿到“15禁”分级的理由。官方称《哭声》中的暴力元素是是“非现实性”的,并非日常生活中的暴力,因此对观影对象来说不具有模仿可能。
尽管导演在之前的采访中表示,考虑到分级制度有做过电影的内容调节。但就观影感受而言,打斗和血腥的场面稍微有所减少,但心理上带来的紧张感则完全是有增无减。《哭声》延续了罗泓轸导演之前作品的紧张节奏感,尽管片子156分钟,也完全没有让观众感到冗长。
另外,电影中的简单却妙趣横生的台词也是亮点之一,似乎多少缓解了一些声画所营造出的心理紧张感。前半部分中,郭度沅饰演的警察钟九和女儿孝真在河边休憩时,为疑难事件所困扰的父亲看起来魂不守舍,女儿却用大人般的口吻为爸爸带去了一丝慰藉,也引发了影院观众们的阵阵笑声。
对于许多女性观众而言,观看电影的前半部分时,大约就是在不时爆发的笑声和突如其来的尖叫捂眼中交替度过的。
♦️ “毫无保留”挑战极限的导演,陪他受苦的演员
“拍这部电影真的是尽一切努力,毫无保留地倾注了所有,一定要去看啊!”罗泓轸导演在访谈或采访中多次说过这样的话。当观众们真正看到电影的时候便可以明白,“毫无保留”的投入对一部电影来说究竟意味着什么。
通过《哭声》公开的幕后制作视频“180天的纪录”,应该可以想象到这六个月之中镜头前后的演员们受了多少苦,不论是初次担纲主角的郭度沅,戏份不多的千禹熙、黄政民,年过六旬的国村隼还是儿童演员金焕熙。但看到电影的时候,发现他们的表现仍旧让人惊讶,不得不为之鼓掌。
从日本演员国村隼说起,他演技经历有35年,出演过80余部电影,这次出演《哭声》是他首次拍摄韩国电影。这位老戏骨却表示,拍摄得并不轻松。起初读了剧本觉得剧本很好,然后罗导又亲自跑去日本见他,他也觉得角色很合适,于是就决定了出演。
国村隼饰演的外地人在电影中有许多高难度场面。片中有一个在瀑布下的场面,已经61岁的他还要真人上阵在瀑布激烈的水流下拍摄。他表示自己左侧骨关节不好,经常很痛所以感到非常困难。另外还有他本人生吃鹿肉的场面,这一让人连想都不敢想的场景却实实在在地拍了许多次。所以最后他对罗导说,真的不能再吃了……拍摄结束后,国村隼说,现在我终于明白了为什么韩国电影会拥有那么强大的力量。
还有一场追逐到悬崖峭壁的戏,广角镜头俯拍让观众们感到十分眩晕,生动地呈现了人物们的心理状态。在如此危险的绝壁上拍摄,对国村隼和郭度沅来说不论是从心理还是体力上都是不小的挑战。另外,外地人一角面部特写多次出现,国村隼的面部表现力给人留下了非常深刻的印象,在电影中存在感也极其强烈。
饰演郭度沅女儿孝真的小演员金焕熙的表现也十分让人惊喜。因为她在电影中作为事件的受害者之一,爆发出的大量脏话和野兽般粗鲁的行为举止与之前判若两人。
黄政民的跳大神自然不必说,而且他演神棍也是头一回。连罗导都说,有时候看着他作法的时候觉得他的眼神都不对劲了。跳大神的场景中,老黄身着彩衣和粗布衣,白色幡旗和红色火焰飘动,阵阵鼓声和着他力道十足的唱念、亦正亦邪的表情,确实是一场精妙绝伦的视听觉饕餮。
虽然千禹熙和黄政民的戏份都不多,电影上映七十多分钟后才登场。但两人的角色对于情节的推动以及全片整体的理解有着至关重要的作用,在他们身上也埋下了一些伏笔。
♦️ “只想拍经典”的执着
罗泓轸导演的执拗简直到了让剧组成员和演员们咋舌的地步。从处女作开始,坊间就开始流传关于他的拍摄现场的各种谣言。罗导表示虽然拍自己的本子比较累,但他也理解演员们状态可能不好的情况。他自己的话如果感觉拍摄当天状态不好,就会直接对摄影导演说,“我今天状态不好,所以拍摄时别相信我的话,得您多多照顾才行了。”但主演们的角色却是无法替代的,所以一定更加辛苦。
罗导表示,在之前拍广告的时候,最心痛的事情之一就是无论广告作品多好,随着时间流逝总会被人所遗忘。所以他要拍电影的话,并不会追逐潮流,只想要拍出长久流传的经典之作。
这次的《哭声》,剧本花了两年左右,修改7次,选景花费六个月,拍摄历时六个月,后期制作用时超过一年。总之在后期上投入的时间比预想要长很多,一部分程度上也弥补了一些对于《黄海》后期制作的遗憾,但罗导仍旧觉得时间不够。
创作剧本的时候,罗泓轸在和“神”有关的部分感到非常困难,还曾专程拜访许多神职人员,向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答,他还远行至尼泊尔、日本等地。拍摄之中为了自然光,为了拍摄的最佳时间,很多时候都需要等机会才能拍摄,而黄金时间可能仅仅只有两三个小时。尤其是电影中下雨的场景非常多,雨天取景无疑也拉长了拍摄周期,增加了不少难度。
但看完电影后不得不承认,这样的付出确实是值得的。《哭声》全片156分钟,从门口悬挂的金鱼草,到郭度沅手上缠的纱布和口中的全罗道方言,没有一件是潦草完事的。最终呈现出来的《哭声》以“圣经”引语作为开场,上映之后对于片中各个人物以及事件的解读也是众说纷纭。在韩网上,“哭声解说”已经成为搜索热词之一,Naver电影网站上本片的影评已有1700余篇。
最后有一个值得关注的好消息,《哭声》在戛纳电影市场已经实现了北美、欧洲多国版权预售,其中也包括中国。海外市场中,在北美预计将于5月27日率先上映,以此为开端同时也意味着《哭声》与中国影迷们的相见应该也指日可待了。
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导演访谈中的回答:
这两个关键问题先放过来。
1. 人们如何变成了僵尸?
“他们并不是僵尸。为了拍电影选取了些被附身的人们的症状,奇怪的动作、皮肤斑疹,还有攻击性的表现。极端的情况下,因为不知道该怎么办,他们的症状都会比较夸张且组合在一起,于是就成了接近僵尸的这种样子。僵尸是这样的吗?于是就想着,那就玩一把试试看吧。
电影里的传闻中说,日本人(国村隼)和村子里的杀人事件有关系。这个日本人把朴春裴的照片供着,还进行某种奇怪的仪式。他是想救这个人、还是害这个人,这是很难猜测的。那天早晨,镜头毫无理由地第一次展示了这个人的日常生活:他去了市场,买了祭祀仪式用的鸡,甚至还跟人讨价还价。这里我向观众们下了套。白天展示了他像正常人一样的日常场面,而晚上则是这个仪式,通过这种设计,可以让观众们估摸着“也有可能这个人是想要救这个村子哦?”
2. 一光的跳大神的场面是针对谁的?这部电影最后的反转是让观众们最惊讶的地方,对于一光这个角色大家也是充满疑惑。
“一光跳大神的时候,可以认为是针对日本人的,也可以认为是针对孝真的,就是按照这样的目的来剪辑的。同样,这个日本人进行仪式的时候,可以认为是针对一光的,也可以认为这个仪式是和朴春裴有关系的,为了让两种解释都能行得通,使用了交叉剪辑手法。
“拍电影之前,我从巫俗人处第一次听到了 ‘虚主’这个词,也就是说虚有的主人。巫俗人是能够见到神的人,他们每天会祈祷神进入自己身体中。但是野鬼进来了,比起他们自己的肉体,他们感觉自己的力量更强了,于是认为有神进入自己的身体。如果恶鬼依次进入,互相结合并扩大力量,虽然事实上进身体里的并不是神,但这个人却能够发挥出让人难以想象的力量。而一光依靠的则正是类似于这样的力量。
原来剧本之中,有交代一光和日本人之间关系的最终场面。
6 ) "反正我说了你也不会信“
所谓信仰是个一锤子买卖。从中一个人获得一种绝对的保证——而不是利益:“这样是对的。”然而从一文化地区过渡到多文化世界,神学过渡到政治学的路上,各路代理人总会遇到所有民主政治都会遇到的问题:他们要争取的永远是中立者,而不是信仰者的支持。所以他们需要拿出的永远是利益——至少是对利益的承诺。
观众永远在争辩“谁是好人谁是坏人”,如同争辩国党和共党、美国与俄国、汪政府与蒋政府那样。支持者以他们带来的利益为论据,遮掩他们自利的一面,而被支持者也往往同时不负正反双方所望,拥有一个现代政治体必然有的伦理复杂性。
是的,欢迎来到现代。在这里,掌握权力的人永远不会把他们行为的全部动机放到台面上,他们只让人们知道他们乐意知道的,以此维持一种连贯的历史叙事。各路信仰的代理人,基督教也好,萨满教也好,姓社的也好,姓资的也好,都想把“信仰”变成自己所有的专名,把给出的“利”回收为“信”。
正如我们看到的,电影里所有的“本地人”,在信仰上都是虚无主义者。和多数观众一样,他们要的只是一个结论:这种信仰能不能救我们的人/代表这种信仰的人是不是好人?在他们的逻辑中,这两个问题被视作同一个问题,但在信仰的代理人们那里,它们绝不相等。在信仰代理人和他想招徕的人之间,有一道致命的鸿沟:中立者绝不可能把他的以撒摆上祭坛。
所谓“哭声”,是被抛弃者的哭声:他们处在信仰与信仰的夹缝之间,被施与恩惠,被带来灾难,但无法进入其中任何一个。《七武士》会告诉观众:获胜的总是农民,但这是谎言,除非你把像狗一样苟活视作胜利。
"反正我说了你也不会信“,这种态度本身就是信仰代理人赤裸裸的轻蔑。“信”像一扇紧闭的门,划分出安全地带,并把所有“不信”者驱逐到地狱的第一层,正因如此,”信“本身也会失落在这个被人的愚蠢、伪饰、算计塑造出的,“一切都是套路”的世界里,就像口说耶稣话语的日本人化身魔鬼那样。
原以为是部反应人性阴暗面讲连环杀人案的片子,没想到怪力乱神,真特么有鬼!各种反转,一脸懵逼。前半感觉还是太长,逻辑上略为混乱,但是故事剪辑是亮点,金鱼草&粉色发卡的细节铺垫处理得也不错,跳大神斗法的场景印象深刻。这片子吧还真带着股邪气!大概,每个人都愿意相信自己所相信的吧。
这个韩国导演能力很强,多年前他的学生短片的浓重视觉色彩和奇异的想象力就震惊了北电国际学生影展的大放映厅,继《追击者》后又拿出了这部奇异的片子。不能给满分在于其立意过于隐晦了。
《聂隐娘》之后最好的亚洲电影。
昨天挤时间熬夜看的夜场,看完后觉着真心没必要这大晚上的跟自己较这劲儿。不值我拖着疲劳一天的身体,在影院两个多小时。影评既然比黄海还高,真心无语。尤其是日本老头前后的表达,开始特阴险然后各种虚弱可怜,最后依然还是个妖孽。最起码表达要一致吧,又不是骗小孩儿。日本老头太败笔了。
标准韩式商业片+禁闭岛的手法,利用叙事角度的差异去营造悬疑感的老套技巧显得有些底气不足。整体结构冗长节奏拖沓故弄玄虚用力过猛,戏剧冲突和情感张力平弱,逻辑牵强人物弱智狗血 ,表演也中规中矩倒是矫情的很韩国。失望,当个二流商业神怪片看看还行,以罗宏镇的水准来说,有点玩脱了。
故弄玄虚之作,纯粹为了悬疑而悬疑,阴郁诡谲氛围一流。
无休无止的哭嚎让人难以忍受,剧情较拖沓,反而影响整体氛围;罗泓轸向来极具野心,但各类型元素过于混搭,有点消化不良。
韩国恐怖片的通病,装的高深莫测的,故事都讲不清楚。
…经不起推敲的延边农村魔幻题材…
想做类型反转,又要解构韩国现代史,有点被野心和预期拖垮的感觉。 与前两部相比, 缺少叙事形成的强压迫感。片中最强大的场面,当属黄政民和国村隼的隔空斗法,有这段垫底,感觉跳大神肯定会被韩国拿去申请世遗了。
哭声的牛逼之处在于,它打破了观众对于自己上帝视角的固有定位,它引导你放空,引导你抓耳挠腮,直至完全缴械投降。这是一种体验,心理落差上的,身体感官上的,这种探不明真相的焦虑,远比解密真相更让人着迷。你以为凡事都有真相吗?事实上,你相信什么,便看见什么。你什么都不相信,便什么都看不到
讲得什么鬼。这可能是我打过的第一部一星电影。看完整个气炸
最讨厌的这种没逻辑的电影,讲真是因为导演编剧智商不足以编排出一部逻辑优秀让人叹为观止的悬疑电影,所以只能故布疑阵东拼西凑,斩断所有可以拿来拼凑情节因果关系的内容,然后在发布会上瞎BB两句不同观众会有不同想法,我自己也不知道自己意图(没错,你自己也不知道自己拍的什么鬼)负分滚粗!
【B-】导演在个人表达和营造类型奇观之间摇摆不定,还不忘添加一些无聊的煽情,最后拍了一团看上去很厉害的浆糊出来,完全靠着摄影和剪辑在撑场面。没有结果和动机的故事没问题,杀人回忆也没有,但奉俊昊有清晰的主题,哭声却只有对观众的心理误导做得好,电影变的如同那场跳大神,精巧但毫无意义
能用各种类型元素,把一个乡土文化里长出来的东西搞成大片,这是韩国电影工业的高度。
不能以现实的逻辑去解释这部片子。否则《杀人回忆》般的开场后,警察早可以组织一堆人去焚毁日本人老巢。放弃冲突场面高潮,而是围绕彼此信任,确实是一次实验。两次平行蒙太奇,尤其是第一次的障碍眼,基本阐明了正反派。这部电影让人讨厌,更多是来自主人公的糊涂无力。不过,哭啼硬煽确实没意思
悬疑片中你最灵异,灵异片中你最悬疑。翻手为云覆手雨,任性反转爱谁谁。导演说:我开心就好,你们随意。
太邪恶了,邪,邪斗邪,邪完再邪尼玛。很血腥,也很黑暗,以及,很邪恶。悬念十足的恐怖片,罗泓轸仍然保持水准。故事很抓人,也很好看,就是太血腥太邪恶了。跳大神那些东西太帅了,特别特别土法超现实,东方魔幻的感觉,也是我最爱的段落。
4 韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型,却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大,真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭,已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩,其余部分也几无尿点。唯一缺点大概就是元素和类型杂糅的太多,故事捋的不够直。
比黑暗更绝望 比邪恶更无情 韩国拍出了自己的万能钥匙。观感大致如下:“哎哟卧槽,哈哈哈,哈哈哈跳大神哈哈哈,卧槽,卧槽?哎哟卧槽……天。”