闪电侠

首先确实有亮点。埃兹拉米勒演的不错，贡献了大部分的笑点，把小闪在爱中长大、于是更加开朗、无忧无虑；和大闪在挫折中长大，更加内向孤僻那种感觉演出来了。有几次全影院放声大笑，笑点很多。开头救人很棒，从中城到哥谭路上，使用希区柯克式运镜，速度的表现很震撼。老爷的动作戏也不错还有意外致敬。所以我看到救妈妈前我其实是很惊喜的。

但是缺点，也确实不少。看得出来DC急切地想要推出一部集大热多元宇宙时间线概念（隔壁有也在拍）、世界观整合、闪点重启于一体之作，以至于感觉制作还没完善就迫不及待推出市场。首先最突出的部分就是特效，像极了某些灯会，又劣质又花里胡哨，比如救婴儿，再比如时间回溯时的所有场景，再再比如其他宇宙的致敬名场面，一眼CG，非常欠打磨，都很Creepy。听说之前试映特效就这样，其实就是试探观众的接受程度吧？

能够把这样的半成品急于推出，可能是源于对剧本自信过头，但是看完只能说就这样，不错但不算神，逻辑BUG其实也蛮多的，经不起推敲。惊喜和致敬还是有，比如cue了扎版正联，算是坐实正史了；再比如通过时间线崩坏展现了其他宇宙。但是DC玩致敬，一是没有铺垫，引入有些突兀生硬。改变自己时间线就会导致宇宙对撞？逻辑上有点说不过去，这个宇宙碰撞还梦回秘密战争了。

二是致敬浅尝辄止，感觉只是走个过场，这部分感觉甚至不如CW，全是CG就不说了，特效没做好导致出戏也不说了（你不济学隔壁三虫用原片段也行啊！），选角感觉只是随机拉一些角色出来，作为闪电侠单人电影，巴里、沃利没出来，超倒有两个，我有印象的只有里夫超、杰伊、废案凯奇超（演员同意出演但还是用CG导致脸假版）。就是说，就算把废案拍出来也不愿致敬一下其他已有版本的是吧。看了不亏，没看也不可惜。

还有最后，整体的故事逻辑放弃了阻止妈妈死亡，却不放弃给爸爸伸冤，执念放下了还是没有放下，父亲有没有罪不是另一个既定点。最后将罐头放上货架，救了父亲，说明Barry根本还是没有放下，仍觉得轻微扰乱历史无伤大雅，角色从头到尾的动机和弧线成了笑话。

包含剧透

这个电影在结尾的处理让我感觉一点都不认真。为什么？ 整个电影从头到尾都在说祖母悖论、蝴蝶效应还有迈克尔基顿的意大利面比喻，整个故事也是围绕着多元宇宙这个理论去展开的。没错吧？ 可是最关键的节点呢？短发闪电侠造就了长发闪电侠，然后造就了黑闪，黑闪把短发推出了大锅让他能造就自己，这是啥？ 这是诺维科夫自洽性原则！ 我在FF14的6.0就吐槽过这个事了，多元宇宙和诺维科夫自洽性是两个不同方向上处理祖母悖论的方法理论，这俩玩意儿不能同时使用！如果你要同时使用，你必须得搞明白这俩玩意儿要怎么巧妙地融合在一起。 这个时候又要提我们那个超经典的《命运石之门》了。 人家这个处理就是教科书等级的啊？两种方法理论都用了，也都遵守了，非但不会让人纠结bug，还会让人拍案叫绝，世界线的混乱就是因为没有遵守诺维科夫自洽性，当凶真去用诺维科夫解决问题的时候，世界线就修正了。 闪电侠呢？整个电影，哪怕有一句话，解释过为什么突然出现诺维科夫自洽性吗？哪怕有一点案例或者镜头语言像观众暗示过在多元宇宙构成诺维科夫自洽性后会有什么影响吗？ 没有！一点都没有！就是突然黑闪跳出来说了这一切突然就死了！然后世界线呢？黑闪的世界就毁灭了呗，扎世界直接吃了，不知去向，短发扎闪还跑去了新的世界线，而这个新世界线也违背了意大利面理论——即你创造了新的未来同时也创造了新的过去，新世界的闪电侠直接查无此人，就被短发扎闪替代了，这个结尾留下的是一片混乱的未知，反而让本该拳打超级反派的超级英雄电影变成了用可以无视逻辑进行流氓重写的随机性同人文。 就连FF14那个笨编剧都比闪电侠的编剧会处理这个问题，虽然用的是亚历山大这个bug处理机直接无脑掩盖，但亚历山大好说歹说也是铺垫了好几个版本，并且，它是有解释的啊！它用一整个大型剧情去让你知道亚历山大是个独立的时空处理机制，然后又在海德林救世计划时候反复cue亚历山大，就是为了让你意识到有这么一个玄乎的玩意儿能打破这个理论隔阂——就算没有详细的原理，起码也是有一个设定，并且向玩家解释了有这个设定的存在。 闪电侠有吗？有吗？看完电影的朋友们我就问你们，有哪怕一句话解释过为什么会出现这种现象吗？ 没有！就是在耍流氓！这个结尾根本就没仔细处理，本来超级英雄自己搞出烂摊子然后自己收尾，就不是个多靠谱的英雄故事，这电影又秉承着结束旧宇宙开新篇的重任，结果就这么随便？旧宇宙哪里好好收尾了？咔的就没了啊？新宇宙咋来的？咔的就来了啊？你DCU都是闪电侠造出来的啊，你真的不如起名叫闪电侠主观宇宙好了。 这个破烂处理还有一个不好，就是人物弧光，黑闪和长发闪电侠的塑造就是一坨粑粑，大半个电影过去了一直在耍宝的小孩儿，咋就突然这么有觉悟朝着黑化去使劲了？在知道自己的世界在劫难逃的时候，有哪怕一丁点符合这个孩子人设的怀念母亲的描写吗？没有！直接就一股脑开始黑化了，然后就突然挡刀结束一切了！这尼玛有个屁的角色弧？这角色有什么发展吗？ 我可算知道了为啥出这么大事华纳也要护着这片子上映了，才不是真的拍得多好多让他们有信心，是因为这个电影用非常糊弄路人的商业片模式终结了之前的烂摊子，而且就作为商业片来说确实“有笑有泪”了，彩蛋你就说精不精彩吧。精彩个屁嘞！那凯奇超和里夫超有啥剧情上的作用？那就和扎正结尾出现黑归的蝙蝠坦克一样，你觉得整这点情怀就值回票价，那我只能给你竖大拇指。 烂片，低能编剧，甚至不如石川夏子👎 我说真的，我真的不想再看DC的真人电影了

“最佳”这两个字，这几个月见得有点多。

《银河护卫队3》被夸是“漫威近年最佳”，《蜘蛛侠：纵横宇宙》又被夸是“超英动画最佳”，如今，《闪电侠》刚刚上映，又被吹成了“DC十年最佳”，甚至有人直接说它是“DC最佳”。

我一听又有“最佳”出现，虽然心里打鼓，但还是立马就去影院看了。

预感到会失望，但也没那么失望，不过还是有点失望。

先说是不是“最佳”。把他吹成DC历史最佳，属于无脑粉丝的捧杀。一句话，你把诺兰的《蝙蝠侠》三部曲放到哪里呢？

说它是近十年的DC电影最佳，也是过誉。

论宏大程度，扎导的导剪版《正义联盟》更精彩；论娱乐性，滚导拍的那部《X特遣队》也更有趣；论风格化和影像气质，《新蝙蝠侠》也更胜一筹；论单场戏的出彩程度，温子仁拍《海王》里海沟族那场戏，也亮眼太多。至于《小丑》，那是另一个维度的作品，我就不拿出来降维打击了。

但是，和《暗夜博士：莫比亚斯》以及《黑亚当》之流相比，这部《闪电侠》当然要好太多了，有那些工业垃圾做铺垫，我也不难理解影迷为什么看到《闪电侠》后会如此激动，大呼“最佳”。

在我看来，这只是一部故事讲的还不错，有点娱乐性，有点深度，有点情怀，看完了你不会觉得浪费了140分钟的电影。

它属于那种平庸的佳作，各方面都不算太出彩，但也没有很拉胯，虽然有明显短板，但整体的完成度较高，又有许多彩蛋，使得观众的临场感不会太差。

满分十分，我能给到《闪电侠》7分，如今的豆瓣评分是8分，依我看，稍显得有些过誉。

当然，我说话没什么分量，你说我是在放屁，我也不会回嘴。而把这部电影吹成最佳的，除了影迷和媒体，还包括一些说话很有分量的人。

比如滚导就说了：《闪电侠》是史上最佳超级英雄电影之一。”

这话从他嘴里说出来，还挺值得玩味。

詹姆斯·古恩，这个漫威DC两开花的男人，担负着“让DC再次伟大”的重任。

要重建就得先推倒，于是，DC留下了一系列烂尾楼工程。

DCEU宣告终结，《海王》不会有3了，盖尔加朵版的神奇女侠也大概率不会回来，本蝙亨超的离开，已成定局。

说白了，以扎克·施耐德为核心的DCEU，将彻底变成以滚导为核心来主导策划的DCU。

《闪电侠》则处在一个不尴不尬的位置。

它是终点，也是起点，是草草收场，也是仓促起步。

对于喜欢DCEU的影迷来说，这部《闪电侠》就像是一个对烂尾楼工程做出的总结，给糟心的业主能带来一丝安慰，虽然不多。

八年时间里，《闪电侠》的剧本被改了七次，漫漫长路，成片不易，最终能呈现出如今的样貌，已经是难得可贵。

这中间存在着多少妥协和平衡，我们大概也能猜想得到。

《闪电侠》的核心剧情是“闪点事件”。

简单来说，就是闪电侠巴里因为跑得太快所以跑回了未来，于是他以为自己找到了救回母亲的办法，回到过去改变了悲剧，但却造成了更大的时空混乱。

这个剧情出自2011年的DC漫画，是非常重要的节点事件，“闪点”之后，“新52宇宙”开启，DC漫画进入了新阶段。

“闪点事件”的最大亮点，一言以蔽之，就是时空混乱所带来的多重宇宙，故事也变得丰富多彩。漫画里，“闪点事件”发生后，蝙蝠侠变成了布鲁斯的爸爸托马斯，布鲁斯的妈妈则成了小丑，神奇女侠和海王谈起了恋爱，超人则变得孱弱不堪。

而闪电侠穿越时空这一事件，本身也使得闪电侠巴里·艾伦这个人物的内心世界能被挖掘得更深，回到过去也是找寻自己，解救母亲也是与自己和解。

充满可能性，充满大做文章的空间。

但《闪电侠》拍得还不够好，或者说，还不够让观众的满足感最大化。

先说文戏。

粉丝总标榜DC电影有深度思考，不是纯娱乐大片，但你并没有拍出多强的思辨性，用两个闪电侠来解决到底是魂穿还是肉穿这个问题，其实是有些讨巧。

换句话说，影片用插科打诨消解掉了很多可以深挖的问题，那些与人性之幽暗相关的问题。

取而代之的，是亲情，是温情，是“伐木累”价值观。值得赞赏的是，《闪电侠》拍得足够细腻温柔，很多时候，它都细腻得不像一部超英大片，但拍这些是不痛不痒的，也是容易落入另一种俗套的。

说白了，影片把全片的最高潮放在“妈妈再爱我一次”上，和春晚小品也没啥区别，喜头悲尾嘛，贾玲也会。你可以说这是反高潮设计，但这样的反高潮本质上还是俗套的，并没有特别动人。

剧情本身上也存在不少槽点，我一直压抑着内心的疑问：你就不想看看到底是谁杀了你妈吗？

我也在最后看到他挪动番茄酱时忍不住吐槽：你都知道改变过去会造成混乱，为什么还这么欠？

我想看看蝙蝠侠变成托马斯·韦恩会怎么呈现（很多人解读基顿演的是托马斯而非布鲁斯，然而，如果电影交代信息都得靠粉丝解读，DC这烂尾楼，也真是烂的够可以的），我想看看小丑变成布鲁斯他妈是什么样子，但都没看到，《闪电侠》撩了我一下，但却没有下文。

烂尾楼嘛，这是DCEU一贯的特点。

你说你是娱乐性很强的商业大片，但你真的让观众嗨起来了吗？

想玩多重宇宙，却浅尝辄止，何况，类似的嗨点，隔壁已经先一步玩出成绩了。

那场最重头的打戏，还不如十年前的《超人：钢铁之躯》精彩，单调的cg布景下死来死去死不了，看的人昏昏欲睡，让佐德将军当大反派，但缺少铺垫，前作太过久远，这个大反派显得太过薄弱了。超女的人设倒是挺酷，演员也气场十足，但她实在是缺乏发挥空间。

影片最后让乔治·克鲁尼出现，我倒觉得是个亮点，找来史上最差蝙蝠侠，也算是DC的自嘲了吧。但你如果想让观众兴奋，这个时刻，也只有贝尔的露面称得上是真正的大彩蛋。

论剧情深度不够，论情怀没能拉满，论场面单调寒酸。

这就是《闪电侠》，一部足够完整的电影，但它缺乏真正的亮点。

它完整到有些老派，扎扎实实讲故事，认认真真写人物，故事的每个起承转合都讲得很流畅，但看到最后，你不会有太多惊喜感。

它也依然是粉丝电影，你不是DC的粉丝，只把它当商业故事大片看，也不是不能看，但爽也不够爽，深也没那么深，被情怀杀不到，那么多彩蛋摆到你面前也看不见。

可你如果是DC的粉丝，你会满足于看到这样一部充满了妥协的所谓诚意之作吗？你会接受DCEU的最终章却怎么看怎么像一部漫威电影吗？你一定会在看到某些彩蛋后感到惊喜，但惊喜之余，也一定是深深的失望吧。

看到尼古拉斯·凯奇终于成了超人，惊喜吗？其实也就那样吧。

这或许也解释了影片票房不够喜人的原因，它不那么小众，但其实也没多么大众，顾忌太多的结果永远都是哪哪都不讨好，从这点上看，《闪电侠》和DC这些年里的那些已可以被盖棺定论的失败之作没什么区别，不管是非导剪版的《正义联盟》还是大卫阿耶版的《自杀小队》，都是在平衡中沦为平庸，而《闪电侠》真正的问题其实也在于此，只是它在一大堆平庸之作里还显得比较出挑罢了。

有朋友前阵子还半开玩笑地说《蜘蛛侠：纵横宇宙》是“光污染大片”，说那部电影虽然视效已经足够惊艳，但看到最后还是会有些视觉疲劳。

如今，真正的“光污染大片”来了，肉眼可见的低水准特效，造就了本片诡异的“城乡结合部美学”，色彩斑斓而俗艳，布景简陋且失真，不说里子单说面子，你很难把这部电影里的任何一场大场面戏恭维成“视觉奇观”。

而我相信，包括我在内的很多观众，很在意这一点，毕竟我花钱买票去影院看电影，还是想获得和居家观影不同的感受，单说这一科目，剧情稀烂的《变形金刚4》也交出了更好的答卷。

但演员还是不能不夸，也值得一夸。

埃兹拉·米勒用自己的表现回应了很多人的疑问，为什么他疯狂作妖劣迹不断华纳却始终不愿意换人？因为他演技真的够好，也因为他神经质的气质太契合这一版闪电侠的人设了。

一人分饰两角甚至三角，演绎不同宇宙中年龄不同经历不同性格也不同的巴里，他做到了无缝切换。而在影片中分量最重的那场“超市遇母”戏，埃兹拉米勒更是演绎得细腻入微，动人极了。这场戏本身是俗套的，影片又为了做反高潮叙事而把全片的高潮放在了这场俗套的文戏之上，如果演员的表演不够出彩，那将是灾难性的，幸好，埃兹拉米勒是个天才演员。

天赋就是这样，嫉妒不来，他偷窃酗酒斗殴性侵精神多少还有点问题，但他真的是个好演员。

哪怕他大概率还会继续作妖继续发疯，也改变不了他成功地塑造了一个有足够复杂度的闪电侠的事实。

最后是告别。本阿弗莱克版本的蝙蝠侠，在这部电影里彻底与我们说了再见，而盖尔加朵版的神奇女侠，很可能也留下了最后的惊鸿一瞥。

扎克·施耐德留给我们的美好记忆，不能忘记。

DCEU虽然有时候很让粉丝和影迷糟心，但真到了告别之际，还是有些伤感。

看《闪电侠》的时候，我不禁产生了些许恍惚感。

毋庸置疑，这会是DC的一场“翻身仗”，网友们大量地提及着一个词：超过预期。犹记得十年前看杰伊·欧力瓦的2013动画版《闪点悖论》，当时我的评语是“希望真人电影能拍这个故事，我肯定一本满足”。

十年过去，等真的拍出来、上映后，单论《闪电侠》的品质本身，在此基础上确实完成得不错。出彩的动作场面、升格画面与子弹时间的视听编排、清晰的多线故事、感人的情感线索，可看性相当可观。

而《闪电侠》给我带来的更大惊喜，同时亦是恍惚感的来源，则在于它所引爆的——DC横跨整整半个世纪的彩蛋。几代人的情怀，都在这块大银幕上了。

DC的瞬息全宇宙

《闪电侠》承接自《正义联盟》，由闪电侠巴里的“神速力”开启了“DC的瞬息全宇宙”。如今巴里已是正联里足够上道的新人英雄。一方面，他要24小时待命，随时支援、处理意外事件，他已逐渐习惯自己的角色。另一方面，他却仍要寻找作为巴里·艾伦的自我，存在的价值与意义，并企图弥补生命中最大的遗憾。

这一切要从巴里不幸的身世说起。小时候，他亲眼目睹母亲无故遇害，而父亲竟被判为弑妻罪入狱。巴里一直没放弃去调查案件的真凶。他之所以成为闪电侠，就是因为2013年在犯罪实验室实习时被闪电击中，才获得了超能力。

大本版蝙蝠侠劝说巴里不要一意孤行，正是过往的伤疤塑造了如今的自己。但巴里仍想尝试救一次母亲。他利用神速力穿越时空，跑回2001年母亲遇害那天，挽救回了她的生命。但就是如此简单的举动，却导致整段历史、整个多元宇宙都要面临更大的危机。

因为巴里突破了时间之障，引起了“时爆”。扭曲效应从巴里母亲还活着的“闪点”往外扩散，让世上的每件事都产生了偏移。这个结果导致如今的世界已全然不同，甚至濒临毁灭的边缘。

《闪电侠》的“闪点”故事就此正式开始。巴里要面对救亲人还是救世界的“电车难题”，艰难地做出挽回错误的抉择。他学会了接受遗憾，与至亲永远告别。

蝙蝠侠 (1989)

7.5

1989 / 美国 英国 / 动作 冒险 / 蒂姆·波顿 / 迈克尔·基顿 杰克·尼科尔森

由于时空穿越、过去与未来互为因果的设定，《闪电侠》引爆了上述提到的情怀点。它跳脱出了“超英电影”这些年的同质化、定式化，不再是一眼望到头的老套故事，反倒更像是一场对于“超英电影”的总结与反观。

不仅目前DCEU的一众英雄最后集结，基顿、克鲁尼、大本「三代蝙蝠侠」也悉数出场，还有里夫78年版超人、尼古拉斯·凯奇版超人、初版闪电侠等一众元老级人物以CGI或画面的形式亮相……本片几乎追溯并二次演绎了半个世纪以来DC的超级英雄形象。

超人 (1978)

7.7

1978 / 美国 英国 加拿大 / 动作 科幻 冒险 / 理查德·唐纳 / 克里斯托弗·里夫 马龙·白兰度

于是乎，《闪电侠》整部电影的宏大格局，就是以巴里的视角，串联起DC的众多英雄，其中最重要的就是基顿版蝙蝠侠。

一口气呈现出如此多复古质感的角色，是个相当冒险的选择。但《闪电侠》很好地把他们归拢到一个方向，从而给观众抛出一连串设问：

如果超英不再是你熟知的样子，而是更古早、更特殊的形象，你还会对他们感兴趣吗？

超英的世界观如果被全然颠覆，你还愿意接受他们的故事吗？

如果是你，愿意牺牲至亲，去维持世界的安定吗？

每个观众在观影过程中，都能感受到这三个问题，并在心中给出自己的答案。

当银幕上出现这些极为经典的超英形象时，一面面次元壁被打破，一条条时光隧道被击穿。“超英电影”这一类型长达半世纪的发展史与情怀，都被展现在观众面前，并提醒着我们：当年爱上电影里的视觉奇观、爱上这些超级英雄的初衷是什么。

此刻所带来的情怀上的激动感，其实超越了《闪电侠》这部电影的本身。突然涌动在银幕之上的，是时间蒙尘后，重新发现至宝的那种美好。这是《闪电侠》之于每个观众的情怀触发点。对于DC的深度粉丝来说，这也自然成了一部能在其中疯狂找彩蛋的作品。

除此之外，《闪电侠》也对此前混乱的DCEU进行二度创作、重新洗牌。经此之后，每个DC粉也都要像巴里一样，接受遗憾、学会告别。老角色们挨个告别，新角色承前启后，新的DCEU正在来的路上。

释怀伤痛，承担生命的遗憾

在情怀之外，《闪电侠》其实并非是一部靠彩蛋致胜的粉丝向电影。它更为感人的，还是故事本身的情感表达。

起初，巴里只想着用神速力去救母亲。但随着事态的变化，他的行动目的也发生了变化。他在穿越时空、救回母亲后，遇到了另一个世界的自己。而这也是本片的主线：“双闪”间的人物关系和双向成长。

“小闪”在父母双全的家庭里健康成长，长成了无忧无虑的大学生。他们就这样构成了一对镜像人物。世界上另一个我，却拥有美好的家庭成长经历，也就不会因伤痛而长出坚硬的躯壳，活得松弛自在。

巴里与“小闪”两人像兄弟、师徒、朋友，但本质上是“世另我”，是宿命的一体两面。他们间的种种互动，都能让观众代入一个问题：如果“世另我”真的存在，他的人生是否会比我过得更快乐。

由于家庭的变故，巴里的性格是内向的，典型的社恐。即使拥有超能力、开始超英生涯后，他也没能改变自己的性格，无法走出母亲的阴影。尽管他有着逗趣的一面，但多数时候是一种伪装。巴里心中始终压着沉重的遗憾，他的人生似乎永远定格在了失去母亲的那天。

“小闪”则不一样，他的逗趣是真实的，松弛感是真实的。他的人生未见一片灰色，光亮的未来还等待着他去开启。

巴里遇到“小闪”并踏上弥补错误的旅程后，两个人都获得了循序渐进的成长与改变。他们变得更像彼此。如何守护其他人、守护这个世界，让时间线重回正轨，成了巴里的新目的。

母子间宿命般告别的遗憾情绪，构成了《闪电侠》最深的情感内核。如巴里的母亲所言，不能改变的事要学会接受，总有些问题是无解的。

起初巴里将母亲之死视为能改变的事，但实际上这件事已是定数。他跑得再快，也无法拯救自己最爱的人。不但如此，他还要克制对母亲的思念，在多元宇宙中阻止另一个拯救母亲的自己。这无疑是令人心痛的，因为在“拥有”与“失去”的天平两端，他每次都只能选择“失去”。

在那身制服之下，巴里是个充满伤痛记忆的的普通人。他努力克服往事给自己带来的心理创伤与性格缺陷，并让自己配得上所穿的这身衣服。

这也是我们喜欢巴里的原因，我们能从他身上看到属于自己的一个侧面，获得普世的共鸣。每个普通人，难免都经历过那些“一落千丈”的时刻：上一秒如你所愿的，下一秒却完全脱离正轨。为了重回正轨，我们要付出代价，选择放弃，甚至要承担挫败的经历、无法回头的遗憾。但如果我们永远生活在过去的遗憾里，就会不断制造出新的遗憾。

人生如逆旅，往者不可追，没人能够例外——《闪电侠》最终以质朴的表达收尾。在“超英电影”愈发AI化、套路化的当下，我们难得地在这部电影里，感受到了一次真挚乃至炽烈的情感。

优点：

1.影版DC宇宙大狂欢了一把，甚至能把凯奇拉来遛一下，也算是第一次真正意义上的多重宇宙，还算用心；

2.时空之碗的视听表现还算眼前一亮（但细节程度还不太够），比起剧版，在短时间内选择了最通俗易懂的方式呈现给观众，在商业化角度还是很成功的；

3.一直不太看好Ezra Miller（大概率是曾经沧海难为水 Grant Gustin实在是深入我心），开头他那副默默然的表演套路差点做实了我的想法，不过后面他表现力确实可以，在多个人物之间切换自如，真的是很有天赋一演员（就是现生能不能少作点妖）；

4.DC你终于懂了你的长处在音乐，学扎导（不是）学得还算凑合吧！

总的来说看到了DC和华纳对未来的野心，作为多重宇宙影版开山之作，比我预期的要好挺多。

那么缺点：

1.相比起DC漫画的水平，影版还是差出了800个鸿沟，故事框架依旧死板，视听语言依旧老套，甚至特效也是基本流水线水平，没有什么创新，更缺少“灵光乍现”的时刻；

2.媚男倾向依旧明显，连隔壁漫威都学会妇联大军了，女超和加朵依旧只是来浅打个酱油，尤其是华纳能不能停止消费加朵和神奇女侠了！看一次翻一次白眼，和沙赞的男凝戏码真是如出一辙；

3.故事细节上还有太多细节和bug需要打磨，但特效又没有精彩到让我不在意这些bug的程度。

总之算是开了个好头，但后面如果还是拿老角色（尤其是反派）炒冷饭的话，那华纳DC都会死得很惨。

秀才：慢着，杀我可以，不过得先说明了，我到底死在谁的手里？

姬：废话，我呀。

秀才：我……是……谁……

姬：我怎么知道你是谁啊？

秀才（笑）：问题来了吧。

姬（一头雾水）：什么意思啊？

秀才：这得从人和宇宙的关系开始讲起了，在你身上一直以来就有一个问题缠绕着你。

姬：什么意思啊？

秀才：我，是谁？

姬：这，我已经知道了。

秀才：不，你不知道。你知道吗，你是谁？姬无命吗？不，这只是个名字，一个代号。你可以叫姬无命，我也可以叫姬无命，他们都可以。把代号拿掉之后呢，你又是谁？

姬：我不知道，我也不用知道。

秀才：好，好，那你再回答我另一个问题：我是谁？

姬：这个问题已经问过了。

秀才：不，我刚才问的是本我，现在问的是自我。

姬：这有什么区别吗？

秀才：举个例子，当我用我这个代号来进行对话的同时，你的代号也是我，这意味着什么呢？这是否意味着你就是我，而我也就是你……

姬：这个问题没什么意义。

秀才：那就问几个有意义的。我生从何来，死往何处？我为何要出现在这个世界上？我的出现对这个世界意味着什么？是世界选择了我，还是我选择了世界？

姬：够了……！

秀才：我和宇宙之间有必然的联系吗？宇宙是否有尽头？时间是否有长短？过去的时间在哪里消失？未来的时间又在何处停止？我在这一刻提出的问题还是你刚才提到的问题吗？

姬（头都大了）：我杀了你！

秀才高喊：是谁杀了我，而我又杀了谁？

姬（愣了）：是我杀了我？

秀才：回答正确！动手吧！