1 ) 不得不对星爷说 「西游伏妖篇」真的很烂
晚上兴冲冲跑过去看《西游伏妖篇》的午夜场,
觉得徐克+周星驰,总能搞出点什么事情。
虽然林更新和吴亦凡是隐隐中的不安元素,
但是,作为脑残粉,对星爷还是绝对的支持。
可令时光失望的是——就在赶推送的这时候,
时光差点把吃的年夜饭在影院吐个精光。
大概大半夜刷电影回来的网友,和时光一个感觉。
刚开始十分钟,电影还有些许星爷《降魔篇》的影子。
结果越看越感动,越看越想哭,越看越觉得,自己在糟践到手不多的压岁钱。
徐克,大家再熟悉不过。
涉猎古今,出入江湖的动作片导演,在香港被人称为“新电影中的阴怪派”。
徐克的电影基本承传的是一种传统的戏剧式结构,包括很强的戏剧情节和贯穿始终的动作线索,叙事方法上采取“太阳时式”的时空顺序,不打破常规电影的时空布局。
构思方面则奔放雄奇,富于突破性,经常是将一部原有作品拆分成不同的图像而进行组合。
在徐克的电影世界,“历史”和“侠客”是两个不会缺席的词,不过,在今天的《西游伏妖篇》,这两个词基本终结。
星爷的作品风格,时光不想多说。
但是,万万没想到,徐克+周星驰搞出来的“事情”,竟然是段子与热词齐飞,卖色共卖腐一色。
时光看完电影未曾休息,连夜完成这篇推送,以免更多朋友入坑。今天我们就来看一看,这部万众期待的——西游伏妖篇
虽然在海报创做上,星爷还是极尽隐含与卖萌之能事,
但是,这次在电影上,却栽了跟头。
《西游伏妖篇》的故事,紧接上篇《西游伏魔》,讲述的是唐僧收服三个徒弟之后一路降妖除魔的事。
大概剧情说起来,也就三集《西游记》——
第一小段,作为铺垫,也是时光认为拍的比较有星爷味道的前半段——灭了蜘蛛精。
第二小段,作为前缀,故事上开始向《封神传奇》靠近——打败红孩儿。
第三小段,作为高潮和结尾,比丘国制服姚晨。
对应《西游记》中的故事,应该是盘丝洞+红孩儿+狮驼岭的一部分。
在剧情连接和故事架构上,《西游伏妖篇》至少要比《西游降魔》低两个档次。
单线叙事的故事进展模式,平铺直叙毫无亮点。
对于星爷和徐克,显然这样平庸的叙事不足以满足观众的胃口。
而且作为承接《降魔篇》的续作,穿插在故事中的线索比前作也Low了不少。
就布局上,《降魔篇》有两条线索,第一条,是文章饰演的唐僧的日渐成熟——
第二条,是文章和舒淇饰演的段小姐之间感情的起伏和消亡。
虽然剧中无厘头搞笑台词穿插,但是真正成长的瞬间,仍然有让人虎躯一震的凌厉感。
比如文章被拔光头发的那一刻,比如段小姐被孙悟空杀死的瞬间。
但是,《伏妖篇》线索很单薄。作为师徒情感,唐僧(吴亦凡 饰)和孙悟空(林更新 饰)的感情变化实在是突兀到没朋友。
上一秒还喊叫着要杀了师傅,下一秒却师徒联合反间计——
简直是大写的尴尬。
而作为唯一的男女感情线,唐僧和小善(林允 饰)的感情线索,还没开始,就夭折了。
这时候,观众看电影的内心,就像林允的魂魄一样,已经灰飞烟灭。
单薄的剧情,平庸的电影展开方式,简单的故事结构,已经让时光难以忍受并难以相信这是一部星爷和徐克拍出来的电影。
如果其中再夹杂上无处不在的段子和网络热词,简直不堪。
电影中,诸如“啪啪啪” “喜当爹”,
猪八戒对别人说“骗你我是猪”这种低俗老梗,层出不群。
时光后悔晚上没好好听听春晚相声,
总比这种尴尬来得平缓一些。
在片单中,前瞻时光就说过,吴亦凡+林更新,时光真的怕。
不过,怕什么来什么,还真是。
作为唐僧和孙悟空,吴亦凡和林更新占据了片中百分之八十的戏码。
先来说说林更新的猴子,看完电影,基本只有三个特点——
痞子气十足,耍帅装X,爱刁木棍。
这种孙悟空的表演模式,是从星爷的《大话西游》中开始的。
虽然《大话西游》中,星爷饰演的孙悟空也是痞子气十足,但是,总有些眼神,让你感觉有一种很真很纯的情感。
反观林更新,只学到了这只猴子的皮囊,却没有领会到一丝精神情感。
很明显,林更新开创了一种新的瞪眼,歪脑袋,叼树枝的孙悟空表演模式,而这种表演模式随便一个男演员都可以演,真的。
吴亦凡,实话说,没法看。
怒就是怒目圆睁,喜就要露两排大白牙。
颜值,时光承认。表演?对不起,他不是唐僧,整部电影里他就是吴亦凡。
林允,新晋星女郎,在《伏妖》中除了跳了一出舒淇在上篇跳过的舞蹈之外,值得一提的表演就剩下故意露胸了。
不管是照镜子跳舞还是洗头,估计所有人注意到的,只有那妖娆的露胸装可露出来的半球了。
红孩儿就不说了,跟《封神传奇》中的哪吒一样,就特么是个特效娃娃,还其丑无比。
要说演技担当,也只能说说姚晨了。
她饰演的大BOSS九头金雕,算是拿捏的比较好的人物。
而表演上的亮点,也仅仅是屈指可数。
虽然《西游伏妖篇》中穿插了好多《降魔》的元素,比如儿歌三百首,比如舒淇的月下之舞,
但是,终究《伏妖》不是《降魔》,
终究,周星驰+徐克不等于周星驰。
虽然《伏妖》在特效制作和镜头呈现上,比《降魔》高出一个档次——
不过那只黑色闪着火焰光芒的大猴子,仍然让时光瞬间穿越回《钟馗》中的大BOSS。
虽然《伏妖》在宣传造势上,比《降魔》提前了很多。
但是,这些终归只是一部电影的其他因素。
而内容表现和故事架构,永远都是一部电影的X。
没了这个X,特效再好,不过是《天机 西游伏妖篇》罢了。
截止时光完稿,豆瓣上《降魔篇》的评分只有6.0,如果没猜错,还有水军刷分的嫌疑。
但是,这部电影的水准,根本上不了6分。
不信走着瞧。
感谢关注不睡觉更推送的公号:时光电影铺子(sgtjmovie)
2 ) 你再不道歉,我就要老了。
去看了《西游伏妖2》,非常喜欢,想起了许多童年往事,如果不是看这部电影,连自己几乎都忘记了。随便聊两句。
我小时候非常喜欢《西游记》,喜欢到什么程度呢,就是曾经照着小人书画孙悟空,那时候我们看到小人书制作都非常精美,每一副都是国画的工笔画,我用了整整一个星期临摹了一张A4纸,连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了,因为画得几乎一模一样,大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁,可见对孙悟空是有多爱。
也正因为如此,《三打白骨精》可以说是我的童年阴影,看到孙悟空被冤枉,我曾经嚎啕痛哭,内心充满了委屈,虽然最后他又回去救师父了,和师父也和解了,但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。
因为这个,后来再长大一点,渐渐过了叛逆期,有了自己独立的人格和思想,我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧,我也不喜欢孙悟空了,因为他几乎不再真正的反抗,而是一味的显示出一种愚忠,我无法接受一个我少年时心中的英雄,被一个金箍困住,没有一点独立的思想,只会委屈求全,唐僧有什么本事服人呢?除了会念经,假正经,他是一个钢管式的人物,他从一出场,人生观和世界观就从来没有出现过改变,崩塌,重建。而《西游记》说到底,是在反叛的外衣下,骨子里宣扬着伦理纲常,师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭,无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战,内部都要团结,完整和圆融,唐僧就是封建大家长,他靠着师父的名头,如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空,这多么像我们的现实世界啊,孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动,这个小集体靠什么支撑下去呢?
齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后,也几乎不会为了西游情结,去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》,那时候也是被朋友拉去看的,本来是抱着轻松一下的心情去看,结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。
虽然是徐克导演的作品,但是里面对《西游记》的颠覆,都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望,因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队,转身要走,唐僧扑通一声跪在他身后,向他说为师错了,为师不该不尊重你,不该当面羞辱你……(大意)的时候,看到悟空静静地听着时脸上的面无表情,我在黑暗中眼眶一热,唐僧这一跪虽然十分戏谑,后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉,却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊,是我儿时看三打白骨精时候的执念啊,什么伦理纲常,凭什么你是师傅就不能认错啊,你要向我空道歉!你要真心诚意的道歉!那一刻,我感觉自己瞬间回到六岁,那个心中的小孩,被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节,才发现好多朋友有跟我一样的执念,一个小朋友说,就是啊,凭什么你唐僧做错了,从来没有真诚的道歉过,只一句为师错怪你了,就轻描淡写的过去了?
师父,你知道我等你这个道歉,等了多久吗?后来因为知道等不到,因为我们长大了,明白在大人的世界里,很多大人就是这样,做错了事就含混糊弄过去了,因此我们也不在等了,就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘,他一遍一遍的翻拍西游,终于让唐僧跟孙悟空道了歉,甚至下了跪。虽然只有那么一下,又似真似假,但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情,也许那些曾经等过父母,为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们,大概都会懂吧。
你再不道歉,我就要老了。
反过来说,这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了,作为大家长的唐僧,他不再是一个全能超我的形象,他太年轻,经验不足,也是摸着石头过河,他可以承认自己的无能,也很害怕自己的徒弟,完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟,也会为情所困,也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人,这个一起往前走的四个人,才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆,真的是彻底的颠覆,他所有的用情至深,都藏在不正经,儿童样的打打闹闹里,用真实的人性,颠覆一切所谓的政治正确。
我想,当我们都承认自己是凡人,你也不用再跟我装圣贤的时候,也许我们可以真的相亲相爱吧。
最后想说一下这部电影的特效镜头,暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了,竟然是个机械朋克红孩儿,完全是普通观众接受不了的风格,他竟然敢这么玩,单是这份任性和大胆,就要冒极大的风险,让我忍不住想叫好,这真是太酷了。星爷从来不让我失望,因为我永远对他的期望,就是希望他到老都能尽情发挥创造力,像个大顽童,永远不自我囚困,自我设限,给我我想不到的,我忘记的,这就足够了。
3 ) 双雄携手《西游记》 依然乱世赤子心
如果把《西游伏妖篇》当作一幢大厦,那可以说,周星驰打下了基础,而地面部分的80%都是出自徐克的手笔。
数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”,口号是“天上换玉皇,地下换阎王”,一出来就知道不是好人。大决战中真人居然召唤出了金佛,这是寺院里常见的三世佛吗?不不不,是《人间道》中的假佛,妖孽所化。吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚,活脱脱一个《小倩》里的“降妖伏魔小金刚”十方。沙悟净的本尊是一条怪鱼,有没有让你想起《金玉满堂》里与张国荣拥吻的那条?蜘蛛女比较难认,不过看过《妖兽都市》的大约能会心一笑,老怪在原版造型腹下保留了美女上半身,更为妖艳诡谲。同样源自日漫的造型还有机械版红孩儿和西洋嘉年华风格的皇宫,让人想起《星际牛仔》。凡此种种,不一而足。
视觉形象只是表面,更重要的还是背后的世界观。西游路上的穷山恶水,活脱脱正是老怪电影中永不终结的乱世,所谓“天下未乱蜀先乱,天下乱定蜀未平”。偶有仙境,“妖和魔都说自己好”,却眨眼间幻作魔窟,“问这旧日江山,如何化作那血海滔滔”?蜘蛛精密集而成的巨怪,却不正是熟口熟面的幽泉血魔?至于吴亦凡这满口仁爱和平的俊俏和尚撞上了九宫真人,正好是书生与御姐齐飞,不用闪回,各种经典形象已经在影迷脑中呼之欲出了。
所以我不同意那种“商业电影与作者电影必然水火不容”的论点。商业与否,不在于作者妥协了多少,而取决于电影人的喜好何在。像徐老怪这种终身痴迷怪兽和侠客,又修炼成一身好手艺的导演,他玩得越嗨,观众越兴奋。我唯一不满足的,是他最后还是收敛了点,没有按惯例连出三个大boss,教人意犹未尽。不过也可以理解,拍《西游记》是他多年的梦想,真功夫大概要留一手,放在完全属于自己的那一版里。
周星驰的作者性也是如此。香港草根成长起来的这个喜剧之王虽然看起来鬼马精灵,花样百出,但你只要把握住一个关键词,他的电影就万变不离其宗。这个词就是“粤语残片”。他热衷的神怪武侠是六十年代香港粤语电影的半壁江山。如来神掌、无定飞环、天残脚……无一不是在小盆友中间“流毒无穷”的武侠时尚,跟今天孩子们热爱的“植物大战僵尸”和“熊出没”如出一辙。至于他喜欢表现的市井气息、人心不古以及小人物之间的爱情、亲情和友情,也都是粤语残片中薪火相传的中国市民电影的精髓。有人可能奇怪,一向愤世嫉俗的周星驰,北上之后的作品居然开始大讲道德。从《长江七号》到《西游降魔篇》,其内容又无非是耳熟能详的那套“小孩子要听大人的话”、“要做个好人”之类的“封建糟粕”,莫不是被招安了?其实真相很简单,粤语残片在小孩子心中种下的善根终于结出了善果,如此而已。
在影迷眼中,徐克和周星驰的合作是里程碑式的。大本事总伴随着大脾气,两人身上都不缺少人事分分合合的传闻。徐克与吴宇森,那是历尽劫波兄弟在,周星驰与吴孟达、莫文蔚……等等的纠葛更是三天三夜也讲不清。幸运的是,这两个香港电影的老顽童终于还有携手的一天。同样天马行空的想象力,同样浓重的救世情结,凝结成的不是一份“同志情谊”(无论你怎么理解),而是赤子兄弟情。徐老怪是众人皆知的孙猴子,奋起千钧棒,一澄玉宇清,周星驰是不问政治的如来教主,一面是方广长舌,说遍世界,一面是如来神掌,摧伏妖魔。戏里戏外,从唐僧与孙猴子化敌为友,到预告片和彩蛋里两个白头翁欢乐到脱线的精彩演出,两人互济互助。老怪因星爷得到了雄厚的物质支持和剧作基础,来一圆他的西游梦,星爷因老怪一洗以往作品中的种种因陋就简,整体工业感有了巨大提升。这可以说是珠联璧合的佳话一段。
当然影片也有些不如意处,除了上面说的高潮部分之外,就是演员班底还有待磨合。吴亦凡的唐僧、林更新的孙猴子、汪铎的猪八戒都完成得中规中矩,但合在一起,感觉颇为生涩,没有上一集的黄渤、舒淇、文章那样火花四射。不过周徐两位都以善于调教演员著称,如果还有续集的话,应该会慢慢好起来吧。
4 ) 孙悟空,你为什么战斗!
四年前的农历春节,我去电影院看《西游降魔篇》,当舒淇在月光下起舞,一生所爱的音乐响起,泪水不知不觉间润湿眼眶。
四年过去了,我等来了《降魔篇》的续集,对着大屏幕,却只剩哭笑不得的表情以及心中一次次的尴尬。
是的,尴尬,异常尴尬。
之于电影,我是一个彻彻底底的门外汉,无厘头或者后现代这一类的概念,我很难说出所以然来。然而,作为一个以文字谋生的新闻农民工,作为一名观众的我,却能多少分辨出叙事者是否足够真诚。
从这个角度来看,我给这部号称徐老怪周星驰双王联手的《西游伏妖篇》打出的分数是不及格。
当然,我又算得了什么呢?我给出的分数又有谁会在意呢?
徐克和星爷早已由这部电影赚得盆满钵满——无数影迷心甘情愿地去影院,给星爷“还电影票”,还有数不清的粉丝们以电影票,表达对他们所爱的小鲜肉的爱。
我在豆瓣上写下第一篇影评,是去年春节,对星爷的《美人鱼》一通吐槽,收获了无数星爷真影迷的蔑视与“问候”。看着《伏妖篇》的我,特别心疼他们。
《伏妖篇》真的很烂吗?不得不承认,它同宝宝导演的《大闹天竺》相比还是好很多的。
值得一提的是,《伏妖篇》的特效也称得上良心。然而,那些令人震撼的视觉特效又是在表达着什么呢?
孙悟空,你为什么战斗!是为了反抗不公的命运吗?是为了争取触不可及的自由吗?还是为了守护你的爱人你的声名你的花果山?没有答案。
这部电影就像是电影开头,师徒四人在马戏团中进行的拙劣表演,无关情怀,没有诚意,只是为了赚一些钱。
5 ) 我欠你的已经还清,你欠我的也无需再还,周星驰,再见。
这个圈钱的电影时代。
美人鱼,长城,西游伏妖……,我保证以后再也不会看所谓的国内大片了,以后再也不会看所谓中国大导演的大作了,以后再也不会去还某人的电影票了。 我的耐心已经用完了。
我们现在最急迫的是把精力放在新晋导演的培养上,这才是当务之急,刻不容缓。现在我们的电影圈青的还没有出现,黄的就已经集体沦陷了。
我热爱周星驰的无厘头,我喜欢徐克对电影的理解。但是这就是所谓的强强联合? 看来那已经都是过去了。
全剧笑点全无,全部烧剩饭,大打情怀牌(快用完了),剧情逻辑不够严密(网友列出了很多,我就不一一细数了。)演员演技……,这些只值两星。
和红孩儿打斗的地方的确有新意,特效也不错。但是最后跟九头金雕的打斗画面,一点感觉都没有,最后真如来出现接的也是太硬了。(很明显是为了省钱)——特效可以给三星。
总体来说,我个人感觉,比长城强,但是强的不够明显。 可能因为这是周星驰和徐克的作品,所以我们的期待太高了,但是我觉得这对电影来说,不是坏处。希望他们在专心赚钱的同时不要忘记电影,不要忘记艺术。
我欠你的已经还清,你欠我的也无需再还。周星驰,再见。
6 ) 大师,您歇歇吧。
--你们今天看电影喷出的口水,都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。
--不从喜剧的角度看,我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌,虽然像个半成品。
坐在电影院里,一边看着吴亦凡和林更新对吼,一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢?
虽然导演是徐克,但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影,明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。
不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过,直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。
这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。
到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。
到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。
我连尴尬二字都说不出了。
十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐,二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的,也只有周星驰敢这么玩了。
剧情仍然没什么逻辑推动,白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。
周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视,完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰,就再没能讲好过一个故事。
表演我就更不好意思说了。
上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。
再剩下的电影里所有演员都敢这么演的,我应该都给了一颗星。
以周星驰和徐克的人脉,以这部电影背后投资公司之大之多,大概没什么演员请不到。
请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演,目的也明显不过了,圈粉丝的钱。
可惜徐克没有下功夫调教调教。
当然,周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。
周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时,电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了,从2011年的《龙门飞甲》,到2013的《狄仁杰》,再到2014年的《智取威虎山》,每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。
虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感,但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。
我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。
大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱,所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。
比起《西游降魔》,这片子魔幻的风格更加突出,而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩,部分特效绝对可以用牛逼来形容。
正当我要感慨最后的特效真的够牛逼,有点好莱坞大片,甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候,突然又伸出一只粗制滥造的cg大手,刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。
所以这片子怎么看都像一部半成品。
作为80后生人,说一句看着周星驰电影长大的,并不为过。
这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发,借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销,带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。
一年过后,当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去,我们来回看这部电影,它值34亿吗?无论从故事推进,到特效,到演员表演,都只是一部国产片中的中下等水平之作。
但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。
《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行,基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。
2015年电影市场还在火爆,2016年大家又都太惨了,所以立项的时候都在抢,要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录,今年都还指着周大师赚钱呢。
但是,大师啊,圈钱适可而止,观众不会一直傻,名声砸了就不好再赚钱了。
我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担,不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。
这片子如果没有那些强咯吱人的老梗,剧情再通顺一些,虽然不太适合大年初一观看,但是我觉得应该也够牛逼了。
干脆花点时间,沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。
最后再说一句,从早前放出的几部预告片来看,我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。
中国的不少电影观众是傻,但是也不能一直忽悠。
当初脑子里进的水转变不了太多流的泪,剩下的都会变成口水喷出去的。
为什么会是这样?
我们真的错怪了张艺谋!这片子比《长城》简直差了100个《摆渡人》
如此可爱多元富有个性的唐僧四师徒被双王拍成这个逼样,真还不如去年今日的三打白骨精呢。
有诚意的烂片,特技没话说,部分颠覆牛逼大啦,整体类型出了问题,徐老怪的老毛病,但好在永远不老。对演技真是粗糙,如果没有吴亦凡该多好
吴亦凡和文章我都很讨厌,但是文章还是比吴亦凡演得好啊。
全片最好看的居然是舒淇。
星爷一次次用自己的作品呐喊"我不过是一个演员,根本不是一个好导演 一个好编剧,而且状态还每况愈下”,可是就是有人不信
重新解构了唐僧师徒关系。从彼此敌对,到降妖过程中,师傅关系缓和,悟空完成救赎。剧情有些不足,但特效不错,徐克技术还在。买不买票,是自己的选择。本片有缺点,不喜欢吐槽也没关系,就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰,快三十岁的人了,成熟点!
工业上特效可看,故事真差,台词尴尬。演员们没有一个演技在线,台词跟不上嘴,动作跟不上腿。
我不太懂电影院里的其他人是怎么笑出声来的。。。
我欠文章很多电影票
不知道這是什麼玩意兒 沒想到這樣都能逗笑他們 錢原來這麼好掙(我就是不喜歡啊 我打兩顆星隨心隨性)跟【大话西游】不是一回事 别想着它腐朽的尸体会成为什么了不起的文物
究竟《大话西游》还要被消费到什么时候,你们不烦我都嫌烦了。周星驰这几年是有多缺钱?徐老怪过足了特效瘾,可惜吴亦凡演技太吃藕,看他扇自己耳光的时候我真想冲上去动手...
好壞都在徐克。造型、美術、想像力其實相對前作都要優勝太多,有不少顛覆破格之處,非常之徐克,去到白骨精段落就好似《新蜀山》般變成視覺轟炸,特技和劇情反轉都開始氾濫和不堪(好顯然徐克的劇本依舊是大問題)。喜歡周星馳的人應該不會滿足,徐克抓不到周的路子,我會完全當本片是一部徐克作品
【C】像是西游降魔的“精简进化”版:美术更华丽,特效更夸张,想象更飞。前作受欢迎的元素变本加厉,而不重要的部分则减到最少,比如故事,演技,逻辑……毕竟也没几个人在乎。深谙大众口味的两位大导,以炒冷饭,翻老梗,堆场面,滥煽情等多种招数,共同榨制出一部死戳内地观众G点的优秀商品。
两星半吧。这个片子里的套路与无趣烂梗,就像一直炫目的特效一样突出。重复再重复的配乐,重复再重复的喜剧烂梗,重复再重复的深情主题,看多了实在是腻。除了展示被特效放大的恶趣味与视觉奇观之外,似乎就什么也不剩了。
来看零点场,没让我失望。港式幽默很符合我的口味,特别是星爷的作品,特效真的很赞……
我个人是很受用这种暗黑化西游记故事的,本来也是冲着徐老怪充满妖气的鬼魅美学风格去的,加上骨子里还是延续星爷前作的那种暗黑童话风,再脑子里仔细梳理了一遍剧本,这种暗黑+重口味的东西,很对我的路子,算是用特效还原到了《西游记》故事的暗黑精髓,最后你也别说你没被徐老怪的特效惊艳到?
看了吴亦凡格外想念文章
也不是不好(至少比起美人鱼),就是什么都差一点,差一点就觉得好笑了,差一点就觉得特效牛逼了,差一点就觉得故事流畅了,只有各位主演的演技没有异议,除了姚晨,个顶个的差