物怪 물괴

与野蛮的西方文明相比，以礼仪自诩的东方人，把自己的文明推到了精神的高度。

包括自杀。

无脸怪，作为本剧第三个故事，揭露了东方人不敢面对的自杀的定义。
故事的主人公阿蝶，自幼丧父，由于断了津贴，由母亲辛苦养大。母亲为了光宗耀祖，也为了阿蝶过上衣食无忧的生活【此处为我的推断】，自小便训练阿蝶的技艺，以图将来有一日可以把阿蝶嫁到武士家。就这样，在枯燥的训练中，阿蝶把她对于世界的真心一点点掩盖，留下来一副“一直深爱着母亲”的躯体。成功嫁入武士家后，阿蝶过着奴隶般的生活，却依旧向往着窗外的自由。对她来说，只要能够看到天空，就是幸福的。一无脸怪爱上了阿蝶，在无脸怪的鼓动下，阿蝶灭了婆家的门，投案自首。就在阿蝶被无脸怪救出，与其成亲之际，药师出现，以真、理唤起阿蝶的真心。此时的阿蝶恍然大悟，原来她杀死的不是武士一家，而是自己。自己早已失去了本真的面目，变成了一个无脸怪。

无论东方西方，悲剧的起因皆源于欲望。只是东西方终结悲剧的方式不同。阿蝶的悲剧，不仅来自母亲的欲望，来自自己性格上的懦弱，也来自整个社会。自己的天赋与父母是自己无法决定的，这便是人生来之悲剧。西方对人在性格发展上的放任让人在欲望面前不堪一击，东方人则是出于本能对身体的死亡的恐惧，而干脆先把自己的天性与本真杀死来换取与社会的妥协和肉体的存活。

可无论如何，一旦失去了本真，就是去幸福的可能。

你是无脸怪吗？

画风一级赞，其实我很早以前就觉得非常华丽繁琐装饰效果强劲的浓艳江户风很类似解构主义，果然这个动画利用这种理念，除了最后一个明治art nouveau风格的"化猫"感觉上糙了一点之外，其他的都非常非常赞。

但虽然都是装饰主义，其实各话也有不同。
第一个故事“座敷童子”就是偏重江户风的装饰主义，包括浮世绘风格的屏风装饰等等，但是细处还是做足了，无论是配色还是细节都很解构。

第二个故事“海坊主”纯粹就是对解构主义的致敬作，单从那船上赤裸裸的klimt原画就能看出来。klimt真是华丽丽的画家啊，他的画那真是到哪里都有蓬荜生辉的效果哇。颓废华丽的klimt加上兄妹不伦，这个故事我个人认为是全作最高了。还有金鱼的意象也平添了几分东方的神韵出来。

第三个故事「のっぺらぼう」画风上回归了第一个故事的江户风，但是把装饰主义降到了最低，情节上开始很意识流很弗洛伊德。此案例典型到我都怀疑剧本作家是不是从弗老某本书找的病例。所以人肯定还是都杀了的，只不过是潜意识杀人，凶手迷迷糊糊觉得有另一个人，为了掩护那个人承认是自己杀的。但那另一个人其实就是她的潜意识或者里人格。

第四个故事“鵺“画风比较平淡，但颜色的运用非常大胆且令人眼前一新。开头那个男人被砍之后痛苦的跑来跑去的画面怎么看怎么是对席勒的致敬作。情节表面上是一群男人为了争夺天下名香，实际上则是描绘了香道的魔性。至于源氏香那道题，正确答案我觉得应该的确是“常夏”，因为是“琉璃君”出的题么。

第五个故事“化猫”试图结合清淡华丽art nuoveau和明治厚重风格，但，结果我很不喜欢，很魔都上海很俗艳。。。


总而言之论画面最高是海坊主，论情趣最高是鵺，论诡异最高是座敷童子。综合来看着作品画面绝对无敌，不过情节和内涵上也就是中上之作。

    在《モノノ怪》这边发癫鬼评一阵后又继续来染指一下，吾真乃一坏人~~厚厚厚！

    我现在不想谈论这部动画的迷人之处了，因为他迷人，所以他会一直迷人下去~~不说出原因也会迷人的，况且已经有那么多人说过鸟~~

      现在我想说的是，关于这部动画的一处萌点的事~~

   在前一部《怪～ayakashi》《化猫》中， 当心爱的卖药酱在商人的大宅中说着“小生只是一介卖药的”的时候，就注定这个男人不只是他说的那么简单！

   然后，有个小妞叫加世的出现了。这个加世姑娘有不少人认为她和卖药酱很暧昧~

     例如在厨房中两人咬耳朵的情景，虽然是卖药酱为了引开加世的注意力，用古怪道具侦查大宅中的怨气，但是那种姿态真是将近20集的全部中唯一仅有的温柔语气和勾引腔调啊~~~~~~~~~~~~~

    又虽然是推销春药的借口，但是也不用对人家小姑娘说的那么软咩咩啊~~~分明就是调戏人家！

   而且加世看到老鼠跳上卖药酱身上抱住的时候，他也镇定地说着：“只是一只小老鼠而已。”语气依然温柔柔的一汪水气~~~

     此外，证据中还有《モノノ怪》中《海坊主》一话里两个人怪里怪气的交谈~~卖药酱还调戏加世说“做出这般骇人的表情当心找不到如意郎君。”

    下面让我来证明一下~

    此话第二集开始，加世姑娘坐在卖药酱身后蒙猜测罗盘的事，卖药酱忽然背对着小姑娘说：“做出这般骇人的表情当心找不到如意郎君。”

   于是，加世恼羞成怒：“不用你操心！”

   卖药郎此时表情非常囧，撑着头侧目瞅加世。

   加世说：“知道问你你也不会好好回答，但还是得问。在罗盘上动手脚的不是卖药先生对吧？”

   然后，卖药酱竟然翻了白眼，默默地说出一句：“谁知道呢。”

   （此时，我就想，我靠，这家伙有话不好好说又在存心调戏小姑娘~~~哈哈哈哈）

   又然后，卖药酱说就算不动手脚也会被带到妖怪之海，此时两人都看着驱魔剑银古小哥。

   加世就问：“莫非这把剑是有生命的？”

   卖药酱一脸漠然，口吻哄骗又带点小戏弄的又说：“さあ，谁知道呢。”

   加世果然恼怒，一脸不满的嚷嚷着：“喂，卖药先生！虽然我承认您是个不一般的人物，（注意此句时卖药酱的表情，眼睛貌似在笑，一副很受用的样子）但是，因此就摆出这般神气十足的表情态度我可觉得不好！（注意此句卖药酱的脸，微微一动看向加世，一副“洗耳恭听，看你能说什么”的样子）”

   然后此时画面变成了两人面前的一个鱼缸里的一群欢快的小金鱼~~这可是个绝大的暗示哦~~~很少人发现的！！！！！！！！激动啊！而重点在下面~~

     加世说：“你这样是不会受女孩子欢迎的！”

   此时，不相信他们有暧昧的同学们请看！

   一条小金鱼刚好游过来对着另外一条小金鱼亲了两下。当金鱼“咚咚”亲着的时候，卖药酱沉默的声音刚好响起，他乖乖的回答：“是，是！（はい、はい！）”这两个字的节奏与那只金鱼亲吻另一只金鱼的节奏是一致的~~~~~能想到什么，你就想去吧~~~

    答案是，这个闷骚的卖药酱存心逗着小姑娘玩儿，有点小欢喜呢~~感觉好像摸着加世的头说：“知道了知道了~~”哈哈！

   不知道大家有么有注意到，每次遇到加世的时候，卖药酱的话就会变多，而且句子会变长，语气神态也会俏皮淘气一些，这在我看来都是发春的表现哦~~而且面对加世的时候，卖药酱的脸也不会特别冰冷麻木~~所以真的很萌！偶尔还会故意引人遐想一下~真是太坏鸟！！

   然后，控卖药酱和银古小哥同人的大家们也不要抓狂~~因为，银古小哥不能时常出现，所以，卖药酱爬墙找加世去也是情有可原的~~~~~

     掩面遁逃。。。。。。

看过的动画大致有两种故事套路（这里不论日常和泡面）：第一种是大主线，主人公在故事里有一个终极的目标，整个故事就是解决这个目标，如《海贼王》、《火影忍者》、《命运石之门》、《fate》等。
第二种就是单元剧，主人公与一个个故事相遇，故事与故事间并无必然联系，《虫师》、《怪化猫》都属此类。
当然很多动画是两者兼有杂糅，一个例子是柯南，平时不停破案，同时有“黑衣人组织”的悬念贯穿其中。这种杂糅也有不同的层次，有的是偏主线的，有的则偏单元。

我个人的趣味，一直更容易被单元剧打动。这种一般短小精悍，偏淡。
之所以淡，是因为主人公总像一个过客，虽贯穿一个个故事，但终究不在每一个故事里彻底暴露自身的喜怒哀乐，欲望与拒斥。
如怪化猫中的卖药郎，他那身华丽丽的行头令人瞩目，但其人却面目模糊，因为比起故事中因贪嗔痴招引出妖怪的人们，他只是一个游走人间的“技术工”和“匠人”：冷静、沉着、专业、不动声色，不露悲喜。
在每一个故事里，他登场，找到“形、真、理”，解决妖怪，又离去。
我们之所以不感到厌倦，皆是因为每个故事自有故事中的爱恨情仇为之赋予的特殊色彩。
这种对单元剧的偏爱，也许是因为单元剧的套路更像真实的人生，所以看完后总有一种言虽尽意绵延之感。
平日生活里的我们，特别是生活于和平现代的我们，很少如“大主线”中的主人公那样，有不得不完成的使命，不得不背负的宿命，或拯救世界的宏愿。
我们只是行走，遇到不同的人，偶尔与他们的故事交织，然后积累成自己的人生。
只不过与卖药郎不同，我们并不能时刻沉着冷静（前传里的卖药郎还是有激动成分的，那个故事里的他更具“人感”），我们也是纠缠在贪嗔痴中的凡人。
但《海坊主》中的一个细节，却让我怦然心动。那是卖药郎袒露本心的一刻：由坊主的意念幻化成的海座头问每一个人自己最惧怕之物是什么?
卖药郎说：我最惧怕的事，乃是这世界上并无“形、真、理”存在。在海座头营造出的幻象中，在没有“形、真、理”存在的世界，卖药郎被无形吞噬。
正因为这里的惧怕，才更能理解每次拔除斩妖剑时，卖药郎的无惧。
淡淡的卖药郎，浓烈的爱恨，华丽的画风，奇妙的节奏感。真庆幸又看到了好作品。

《怪》系列一共出了两部，第一部《怪ayakashi》，第二部《怪化猫mononoke》，第一部很简单干净的画风，共由三个独立的故事组成的，分别是“四谷怪谈”、“天守物语”和“化猫”。每个故事都是独立的，画风也完全不同。而第二部由第一部《化猫》中出现的神秘药师为主角，分别由《座敷童子》、《海坊主》、《无颜怪》、《鵺》、《化猫》五个独立故事组成。浮世绘华丽的画风得到了大量的运用，无疑是一场视觉艺术盛宴。除却华丽的画面更值得关注的是故事的本身，从妖怪怨魂身上所体会到的悲苦冷暖……

那些从药师嘴中说出的直指人性人心的字句真真叫人忽生陡然感叹~~~~
　　　　
　　人的因果和缘起造就妖怪之“形”。
　　　　——日本动画《怪mononoke之座敷童子》药师
　　　　
　　人乃善变之物，时乃变迁之物，海乃飘摇之物，朝向同一港口，船下所见之海，浪的颜色、高度，彼此不相同。妖怪、怨魂、海坊主，只要人心中有黑暗，招来之物便不绝。上前吧，那召唤之声才是真所惧。
　　　　——日本动画《怪mononoke之海坊主》药师
　　　
　　为何仇恨，为何懊恼，为何事儿不可宽恕，若是自己向自己这般发问的话，便正如投身于无底深海，便正如航行于无尽大洋，乃绝不可见，绝不可思之事，茫茫冥海，存于心却绝不可窥探之处。
　　　　——日本动画《怪mononoke之海坊主》药师
　　　　
　　香并非是用来嗅的，而是用来闻的，看、闻、食、饮，人们从来不乏这般兴致，然而，比起闻香，恐怕没有更加风雅的事了。　
　　　　——日本动画《怪mononoke之鵺》
　　　　
　　纤弱、无常、飘零、消逝，言语所不及但确实存在之物，所剩惟有伤怀如今已不再的记忆。
　　　　——日本动画《怪mononoke之鵺》
　　　　
　　存于世间之物和不应存之物，相吸，相融，变成冤魂，斩杀，扎穿，刺痛，劈开，粉碎，变作刀，用以抵抗。冤魂之名之态，获其形，事物情形，获其真，心之所想，获其理。横挥刀刃，把因果和缘起……
　　　　——日本动画《怪mononoke之化猫》

我一直喜欢“会讲故事”这种“魔力”。讲故事分两种能力，一个是把一件很复杂的事情用很简单的方式表达出来，还有一种就是把一件看起来普通的故事讲“复杂”，用一种异于平常的叙事方式讲出来。前者常见于绘本、童话或者科普故事，后者有些小说和电影运用过。比如我很喜欢的小说《解忧杂货店》，电影《穆赫兰道》《恐怖游轮》等等。还有就是《怪化猫》里的“无脸男”一篇了。撇开其绚丽奇异的浮世绘画风不说，整部动画的叙事风格都是特点鲜明，干净利落，不拖泥带水。“无脸男”这一章大概是最扑朔迷离的。几年前第一次看这个动画，我就没太看懂这个故事说的什么。这次再看，才算是明白了大部分。一是因为这个故事的叙述曲折迷离，二是里面有许多隐喻。

故事的要素:形 真 理
<图片1>
这部作品的几个故事的追溯全都是由“形、真、理”所构成的。卖药郎其实是一位退魔师，有一把退魔之剑。而要拔出退魔剑必须满足三个条件，即必须知晓这件事的形、真、理。在故事中，形即是妖怪的样貌，妖怪之形的产生是由于人的情感，多是怨念，被物怪附着，而成为妖怪。真是事情的客观发展状况，理是人心中所想，主观所认为的事情之理。在“海坊主”一篇，鱼怪问每个人心中最害怕的是什么。卖药郎说他最怕的是世界上并不存在形真理。鱼怪会让人们心中最害怕的事情发生，这时卖药郎消失了，只剩下衣服滑落。广义上来说，意识居于客观的形存在于世上，由于人物之间的活动交往而产生真，由真产生人们心中的理。进而三者之间互相影响，也是事物存在的规律。（这样说怕是不严谨的。）所以如果这三者都不存在，那么世界也就不存在了，卖药郎就更不存在了。更何况寻找事物的形真理，斩去妖怪乃是他的使命。
这几个故事都是从故事的“结局”，也就是妖怪已经作祟开始，卖药郎在寻找事情真相脉络为线，倒叙插叙顺叙交杂，把整个事情还原到我们眼前。就这点来说，卖药郎其实是个侦探吧。不得不说这个故事关于“形真理”的构思是很巧妙的。

故事是如何开始的
<图片2>
比鬼神更可怕的是人心，《盗墓笔记》里的名句用在《怪化猫》里也是再合适不过。妖怪的产生都是由于人强烈的被扭曲的情感和怨气所附。“无脸男”也是这样，由于主角阿蝶小姐心中过度的压抑、幻想和执念过于强大，让人分不清到底哪些是现实，那些是幻象。故事一开始说，阿蝶小姐把丈夫一家全都杀死而入狱，自己也将接受严厉的审判。卖药郎出现在阿蝶的狱中，说她是被妖怪缠身，这些并不是阿蝶自己做的。此时面具男妖怪早早登场，但出乎意料的是，退魔剑并未认同他就是妖怪之“形”。有时显而易见的表象并不是事物的真实面貌。片子中反反复复出现阿蝶在夫家的厨房的一幕，厨房中有一个屏风，上面有2男2女。寻欢作乐，毫不把妻子当人的丈夫让阿蝶上酒，大声斥责她。阿蝶失手打碎了酒碟子。她看到厨房高高的墙上有一个小窗户，她看到高天与自由的白云。仅仅是井底之蛙的仰望，也可以让她舒心和满足。这个片段大概出现了6.7次之多。卖药郎反复问阿蝶，“你到底杀死的是谁”“那个妖怪到底是谁”“你到底爱上了谁”？其实只是想让阿蝶自己想起来，其实她没有杀别人，答案只有一个，就是她自己。但是她心怀深深的怨念，在死后也没有解脱，一直被囚禁在自己的幻想里，在幻想里，她杀死了所有的人，获得了心灵的解脱。她想象出了一个“无脸男”，一个假想的爱人，让她忘记事情的真相，“活在”自己虚假的想象中，无法成佛。

多彩的面具
<图片3>
这部动画里有诸多图画和物品的隐喻。它们巧妙暗示着事情的发展，人心的状态，也避免了过多血腥的镜头。比如开头白梅突然一下子成为血红色；厨房壁画上的小鸟，暗示了阿蝶的心中被禁锢，还有许许多多的面具。在卖药郎展示阿蝶的一生几幕小剧场中，母亲让小阿蝶苦练琴艺，但是不是为了阿蝶好，而是为了实现自己的欲望，让出身贫寒的女儿嫁到显赫的武士家，光宗耀祖。母亲带着白色笑模样的面具，阿蝶带着一个绿色天真微笑的面具。阿蝶有一下没弹好，母亲的面具一下子成了红色愤怒，大声斥责。小阿蝶心中也只是想休息一会去玩皮球，但是为了讨好母亲，小阿蝶哭着道歉，只能继续练琴。这时画面上从阿蝶身上分化出另一个阿蝶，她从门上取得画的皮球，在门中嘻戏。另一个场景是母亲把她嫁给武士一家，那家人对阿蝶毫不关心，只是把她当做低贱的工具。但依然为了母亲高兴，阿蝶又一次忽视了自己的内心。她的一生一直在看母亲的面具，她自己也是在戴着不同的面具，让不知道自己到底是怎么想的。戴面具的妖怪施法，把卖药郎的脸变作面具脱落，成了无脸男。但是卖药郎居然自己给自己画了一个脸。他说，心中所想，所相信自己的面貌，就是自己的样子。不失去自己的内心，才是最重要的。

这个故事到底讲了什么
<图片4>
心念所囚即為牢籠，心念所駐則為城池。若想离开此地，此地即使牢狱；若想留在此地，此地便是城堡。阿蝶喜欢母亲，为了讨好母亲忽视了自己的内心，让她失去了自己。可是她自己却被囚禁在困境之中不得解脱。生前甚至只要看看窗外的天空就能得到满足。但是她最终无法承受选择了自杀，死后依然无法得到解脱，依然被困在自己的心念中。在幻想中她一次次求得解脱，甚至幻想杀人，但是依然不能解脱成佛。她甚至自己化身妖怪，假想出一个爱上自己的妖怪。
从某个角度来说，这个故事非常像电影《恐怖游轮》。电影里的主角妈妈在一次车祸中自己和孩子都丧生了，但她因为自己的过失害死了自己的孩子，过于内疚而不肯面对，幻想自己依旧去参加了和朋友的出海。她想不起来孩子去哪了，明明是周末却说孩子在上课。她被困在自己想象的局里不可自拔，总是希望能拯救孩子，却不肯面对自己的错误。于是陷入一次一次的轮回中。（如果你还没看过这个电影，对不起，你已经被剧透了一脸。）
这种反常态的叙述方式虽然有些费解，但是同时也充满了魔力。最后阿蝶小姐终于醒悟，退魔剑拔出来，她说谢谢。树枝中的小鸟儿终于飞走了。
<图片5>

画风艳丽得如此诡异，静态画面和动画衔接得如此简洁，兼顾了影视和漫画书页的双重视觉感。
夸张的颜色在超有纵深感的镜头中，有序而几近癫狂，却始终附着不可辩驳的日本风俗特色。看够了机械未来系和清淡虫师类，觉得海坊王中穿和服的大鱼，脐带红绸尽头的婴灵……这样的视觉很过瘾，每一个镜头都舍不得放它走。
形真理三者的确切意义，也很值得玩味。虽然片中没有很具体、或者说很啰唆的解释，但观者如你我却可以使劲往深里想。

我唯一不满的就是，每一个女子的尖叫声都超尖利，半夜看实在过于凄惨。。此乃深夜看碟人唯一不爽之处。