1 ) 杉本功谈人设:首次担当剧场版人设和总作监的老牌原画
作者:mjn
本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师,除了《少女与战车》系列,最近还担当了《爆音少女!!》和《电波教师》的人物设计,经历丰富,不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。
首先《少女和战车》的人物设计是有原案的,島田フミカネ做初步的人物设计,再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外,島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。
剧场版《少女与战车》入场特典的迷你色纸。島田フミカネ绘制。
这次剧场版相对TV版新增加的人物里面,最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。
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作为大boss般的存在,充满了神秘的味道,虽然表情不丰富,但是并不代表本人没有情绪,如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型,但是性格方面却有很大差别。
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另外侧边的头发是魅力点之一,是尽量还原原案的。
而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中,已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。
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但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的,虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好,但是不免产生不得当、或者没画到的情况,不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强,能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。
问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面,比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利,必须一个一个的设计每个人的形象演技。
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另外在访谈中也提到,本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的,而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候,就会提到“停车场里面停什么车好?”,“一年级学生在钓鱼,那么想钓什么鱼好?”,就是趁这样的机会,把neta一个个塞进去。
谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求,就是特别注重镜头中的内容,尽可能多一点。比如战车内的镜头,对于原画来说肯定是镜头近一点,背景内容少一点容易画,因为战车内的东西比较多,镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去,增加了工作量,此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。
杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头,因为剧场版的工期很长,很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的,所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。
另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务,就是3D组在做中弹痕迹效果的时候,请杉本来调整一点,因为中弹角度不一样,痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的,也需要和军事监修一起商讨。
也正是因为这样,也能让杉本觉得这份工作值得做,有成就感,同时直言发挥了自己能发挥全部的能力;也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。
2 ) 成长与战斗的故事
感觉少战剧场版可以算是自己今年来看的动画剧场版中最良心的作品了。剧情虽然并不算很有新意,但节奏的把控十分到位,各个部分的衔接也十分自然,当然还是需要先看12集的TV动画了解剧场版的背景才能被带入的。
整部剧场版的打戏长达90分钟,占了全部时间的2/3,其中的光影效果,3D建模以及各个战车历史细节的还原都做得非常好(当然为了艺术效果和剧情肯定也有魔改的成分,但因为整体的细节还原和紧凑的剧情没有让人觉得有丝毫的不自然)。在最后60分钟军神带领的高中八国联军队和爱丽寿带领的大学选拔开挂队之间的30vs30的坦克对决更是让人看的大呼过瘾。
开赛前,学园十色的音乐响起,各个学园的队长都率领着自己的战车队来支援大洗,让人回想起TV版里大家在战斗中结下的友谊,棋逢对手间的相互尊敬和惺惺相惜,不禁热泪盈眶。
电影在比赛开始后更是高潮迭起令人毫无困意,无论是真理队的绝望突围,芬兰琴魔的个人炫技,摩天轮的奇兵,巷战中安齐奥的全图视野,知波单众人的成长,还是敌方黑色三连星的奋起反击,爱丽寿的十一连杀,以及军神姐妹最后出神入化的配合,局势数次逆转、名将各显神通,紧张刺激程度远远超出了一般动画片所能达到的水平,让人怀疑自己在看一部战争电影。
作为一部青春群像剧,少战做的最好的一点就是对除去军神外的每一个角色都着墨不多,但都刻画出了她们的性格和内心,她们经历的挫折与成功,以及最重要的“成长”。因此,整部剧能让你感觉没有一个角色是多余,即使大多数人战绩不佳,不够出众,但能让你感觉到他们是一个整体,即使是临时拼凑起来的杂牌军,她们也是一支有梦想有目标的队伍,每个人都愿意用个人的牺牲来换取整体的胜利。抓住了这个平衡点,少战既讲好了少女们成长的故事,又描写了真实与演绎结合的精彩纷呈的战斗,也因此毫无悬念的口碑票房双丰收。
最后默默地羡慕下军神,能够在最美好的青春里遇见像鮟鱇队那么好的伙伴们,在现实中真的是可遇而不可求啊。
3 ) 讲真,抛开政治因素,小日本的战争动员力可见一斑。
讲真,抛开政治因素,小日本的战争动员力可见一斑。
《少女与战车》是由水岛努执导,吉田玲子担当编剧,Actas Inc制作的原创电视动画。2012年10月9日在TOKYO MX首播,每周二播出。
故事发生在一个把“战车道”与茶道相提并论的架空世界中,讲述大洗学园的女高中生们为了取得战车道全国大赛的胜利,保住学校而彼此协作,共同战斗的故事。
作者可能没什么野心,但是改编成电视剧和电影其心不小啊。这就是日本军国主义在人民心中的根深蒂固的位置。
4 ) 无障碍字幕背后的用心
作者:谢枫华
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在《少女与战车》剧场版BD/DVD发售之后,网络上出现了一种声音,认为BD/DVD中的日文字幕过于荒唐,连“炮击声「咚——咚」”“战车行进声「咔啦咔啦」”都要写出来,看着简直惹人发笑。
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实际上,这种字幕被称作“无障碍字幕”,是为常年来被动画忽略的一个人群——听力残疾人而专门制作的。在动画的官方网站商品介绍页面,还有BD/DVD的外包装上,都标注了“对应听力残疾人”的字样。
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在动画业界,为听力残疾人专门制作字幕,虽然不是开天辟地的创举,但也确实是非常少见的现象。NHK在去年年初播出的《不为人知的Comiket的世界》特别节目中,曾经采访到一位名叫友美的动画爱好者。友美自身罹患听力残疾,因此对听残人群观看动画时的不便深有体会。她用手语告诉记者,日本除了吉卜力作品之外,很少有动画会制作无障碍字幕。为了让这一现状得到改变,友美创建了名叫“字幕革命”的同人社团,向其他动画爱好者普及无障碍字幕的必要性。
也许有人会觉得,制作个字幕还不简单,把脚本里的时间轴和台词提取出来另存为一下不就好了吗?实际上,有资格打上“对应听力残疾人”的标签的字幕,并不是这么简单的。如果各位读者试着关掉声音观看一集从未看过的影像作品,或许就会体会到,声音对于影像作品的重要性,远不止几行干巴巴的台词。
这句台词是由谁说出口、又是对着谁说的?说话时的语气是什么样子的?音乐在传递什么样的情感?环境音在渲染什么样的氛围?……影像作品的声音中,蕴含着如此丰富的信息。如果离开了声音,不要说感染力要大打折扣,对作品内容,可能都会无法理解。
在非虚构的电视节目的字幕里,就算是纯粹的台词,为了方便听残观众理解,也可能需要做出修改。例如补足省略、修正方言,甚至考虑到残疾人平均受教育程度较低,还会修改部分表达。
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无障碍字幕软件“おこ助”的网站上,从五个不同的角度,列出了对无障碍字幕的多条要求。
正是因为无障碍字幕有这么复杂的要求,况且不同性质的节目对字幕的要求也有所不同,所以此类字幕,必须请拥有资质的外部公司专门制作。过往的动画作品没有无障碍字幕,也有节约成本的考虑。
幸好,近年来,不少动画已经听到了听力残疾人的呼声。制作发行《少女与战车》剧场版BD/DVD的Bandai Visual,在近年的《剧场版 蜡笔小新 我的搬家故事 仙人掌大袭击》和《百日红》等动画电影中,都制作了无障碍字幕。
一位听力残疾网友Haruko高度评价了《少女与战车》剧场版的对应听残字幕。如果用下雨的场景来举例,一般的字幕可能只会标注“(雨声)”。但《少女与战车》却使用了“唰唰的雨声”或者“淅淅沥沥的雨声”这样更加具体的描写。这种字幕显然要比简单的两个字更能传达他们因为生理缺陷无法从声音中接收到的信息。
有些网友认为,反正听力残疾人听不见声音,就算写成“唰唰的雨声”“淅淅沥沥的雨声”之类,他们也理解不了其中的区别。Haruko认为这种说法非常失礼。她自己是先天残疾,所以自出生以来一辈子没有听到过雨声。然而,因为字幕将雨声形象地描述了出来,所以她可以知道当时雨下得是大是小,是急是疏,并且可以从中理解为什么作品要安排在这个场景下这样一场雨。
即使从来没有听到过那些被文字化的声音,听力残疾人平时的阅读积累,也给予了他们可以从对文字的描述中获取情报的感性和想象力。《少女与战车》剧场版的无障碍字幕,不仅体现了对残疾人的身体缺陷的关怀,更尊重和满足了他们更高层次的娱乐和求知需求。
5 ) 评少女与战车 剧场版
坚持着看完的,不是说不好,我是真看不太懂,也许在我心里,这种完全看不懂的片子,就是不好吧。
它到底想要表述什么?我大概是二次元文盲,看不懂,看不懂,看不懂人物关系,看不懂情节设置,看不懂思维方式,什么都看不懂,连BGM都听不懂。
不过有一点我很佩服霓虹国,动画片是真搞得好,虽然看不太懂,但不觉得尴尬,这是我在看国产动画片及其剧场版常常有的感觉,看不懂的日本动画电影却没给我这种感觉,好奇怪。
6 ) 小林敦、藤井辰己谈演出:奇妙的背景动画和检查了三天的卡
作者: mjn
《少女与战车 剧场版》是双分镜三演出的阵容,监督水岛努和小林敦,两人负担全部的分镜;这两人加上藤井辰己则是负担全剧的演出。
所以在全片中,小林敦和藤井辰己两人可以称为水岛努左膀右臂般的存在。在这三人的指挥之下,本片从脚本变成了画面展现在我们面前。
小林敦:基本上负责了所有的日常部分
首先是小林敦,他是在TV版的时候就参与制作了,负责了3、6、11集的分镜演出,TV一共12集的动画直接负责四分之一,另外小林敦和水岛努关系很好,经常能在水岛努监督的片子里面看见小林的分镜演出回。所以这次也在水岛监督一句话的拜托下,就接下了剧场版的工作。
小林是个年轻演出,第一次参与剧场版的工作,相当与TV版,剧场版的时间和工期是宽裕了很多,所以这次是想发挥自己全部的实力。最初着手的是日常部分的分镜,日常部分的特点之一就是角色众多,需要讲究的点就是人员的位置分配,尽量把有台词的人物放到前面。
他觉得画那些个性突出的角色比较轻松愉快,比如当接到会长废校的通知之后,大家都慌乱了,这时候副会长的小山(CV:高桥美佳子)就站出来,让大家回去准备离校。体现她个人的作为副会长的责任感,这是之前没有过的,小林很喜欢这个场景。
另外在决定废校之后,全员是转移到了林间学校。虽然废校是很悲伤的事情。但是学生们并没有表现得悲观,整体像个合宿,学生们对此还是很兴奋的,气氛非常愉快。
而且也只有这个机会能表现那些非战车队的大洗女生,所以也是非常有意识在表现她们。
另外西住姐妹的回想场景也是小林负责。这里有几个非常特别的背景动画镜头。
水岛监督也和小林提到过这几个镜头会不会太冒险了。因为其他场景从来没用过这样的背景动画,但是小林认为这个场景非常重要,为了突出姐妹情必须把这个场景的特殊性表达出来,所以一开始不单单是背景动画,小林还指望作画班把坦克也画了,因为这个型号的坦克就出现过这样一次,单独做3D模型也有点浪费。
不过柳野率领的3D班意外给力,直接把3D模型做出来了,所以最后还是以3D形式展现了。
另外和TV版一样,小林敦负责了大战的前半场的分镜演出。对于原画师自发性的对于分镜的加分小林印象也很深,比如桑德斯被攻击的场景(下图),这个镜头中人物一边在转主炮的同时被攻击了,右手的动作和镜头右边的主炮是同步的,这点非常严谨。
相对与TV版,剧场版中很多时候战车中弹之后,车内人物的晃动方向是根据中弹部分来画的。TV版中可能是时间所迫,很多情况只是单纯表现战车晃动。
3D班还有给力的一点是把很多爆炸的场面给包了,600mm卡尔臼炮的炮弹爆炸本来是预定给作画班的,但是因为3D监督柳野特别擅长爆炸特效,于是把这个也给做了。
藤井辰己:以粉丝的名义参与制作
同样作为演出,藤井辰己则是首次参与《少女和战车》,他当初是《少女和战车》的粉丝,在《现视研 二代目》的片场第一次遇到水岛努,就表现出作为粉丝的热情了,于是在《现视研》的工作结束之后,水岛努就向他透露,剧场版已经决定做了,问他之后有没有空,来不来参与剧场版的制作,作为粉丝当然没有推辞。
最初负责的是日常部分的演出,因为角色多,比如校门的场景,一卡俯视的layout就检查了三天。
30多号人,每个人都有动作,分层,扩大作画,一卡就分装了一个箱子。小林敦的分镜也是做了非常多详细的人物演技动作指示,这也是原因之一,因为是剧场版,预算时间更充裕,staff们也是想把人物给动起来。
另外藤井负责了本片开场部分的演出,本片演出的还有一个特点就是每辆战车都有其独特性,战车都是根据这些独特点来行动的。不过藤井作为第一次参与,对此方面还是属于纯学习的状态,具体如何表现还是交给了监督水岛努、总作监杉本功和3D监督柳野来负责。藤井主要负责背景和车中人物演技。
整片后半场藤井负责了校长室到转校生合流开战前,以及游乐园战斗的后半。当然也是非常幸苦的,在看脚本时就能感到压力了,比如摩天轮、过山车这样的场景,本身就难以想象。不过还是幸亏3D班太给力,用3D layout实现了很多手绘作画难以表现出来的镜头。比如在过山车上的非常有临场感的主观镜头。
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藤井也是第一次参与剧场版动画的制作,对他来说也是一次转机,第一次能无顾忌得发挥自己全部的实力,同样也是第一次体会到3D能做到这种程度,也是非常棒的学习经历。
厉害了,目不转睛的2小时。全片第一句台词由对手说出,接着镜头一路后拉回到主角方,西住回望正对画面后镜头结束。这个开场镜头囊括了全片的主旨:双方抱着无需细分彼此的等量缘由,轻盈又稳重地占据直线的两端,互相打炮。看完让人感慨正是这样动画,「在那里有从人性疏远开来的最初的风景」。
毫不含糊地打满一个半小时,简直良心地感天动地~满屏的黑科技,芬兰人民真是个大挂~看得所谓4dx版,还挺有趣的~
看了副音轨后又看了遍觉得还不错
能登琴魔:“在我的BGM里,你想赢我很难。”
这片的存在回答了一个问题:WHY DO WE NEED ANIME 8.0分★★★★
飞天遁地水上漂,硬派打戏穿插脑洞大开的趣味花招,如此一仗料多量足实实过瘾。多校联军扎堆儿登场刷爆角色人数,却依旧能给每组都卖一手好萌,傻有傻福呆有呆运大家都超有爱,军神姊妹无声默契更是尤为出彩。练习弹威力越发夸张,战车道死不了人通篇不科学但又何妨,好玩好看才是硬道理。
城里人神会玩 服了水岛的脑洞 潘兴没人权 琴魔老司机 芬兰的车到底是什么妖孽
哭了,这部电影让我重新回到了刚看好莱坞大片时候的感觉,有笑有泪。废校一段居然没注意就被感动到了。猝不及防就流泪的那种。一点不偷懒的编剧,把动作戏做得如此精彩。真正的大呼过瘾,尤其是在游乐园的决战,各出奇招,里面的道具都出其不意派上用场,尤其摩天轮。再配上各国特色的音乐,燃到极致。还说什么呢。虽然我对军事不感兴趣,但就是这么好看。从它想要达到的目标来说,接近完美。顺便,这几年来绝大多数的好莱坞都是什么东西。
(9/10)《螳臂当车的少女》剧场版。这一集基本上是群像故事,挂逼少女的戏份并不突出。
打5星的人,都很盲目
8/10。无理取闹的战术、细致入微的战车还原和海量的史实幽默,构成了剧场版的纯粹乐趣。各种以一换一令人大跌眼镜的打法不可谓不奇妙,譬如芬兰车组伴随着车长魔性的弹奏,车组凭借机动优势把M26甩落谷底,不料轮履两用的M26换了方向盘杀了个回马枪,还有T28抛弃外侧履带的瘦身奇迹,轻易突破乐园门口的狭窄地形阻碍,此外坦克借力弹射克虏伯巨炮、摩天轮冲击包围圈,搭配紧紧跟随主角翻越山坡的主观镜头增强了临场感,就单看个爽也是极佳的体验。大战之前的讨论会议是集各国特色的一处小高能,英国式沉稳、苏式冬将军、德式闪电战、日式无脑冲、美式消耗战、意大利面条,她们的意见一盘散沙、毫无参考价值。因为要与军国主义避嫌,所以拖油瓶式的旧日本陆军被嘲讽成不顾整体战略、自顾自突击浪费战机,意呆的侦查定位倒是超水平发挥。
2016至今最大驚喜。博奕競技的類型內核逼近極端精煉,沒有瑣碎的私仇(人人為友)、沒有拖泥的大義(島田與西住宿戰的輕放)、從不表示對獲勝的過量飢渴(即使廢校當前),就是競技,只有競技,進而就是有趣,只有有趣,而後邀觀眾看戲也參戲而矣--跟這份純粹相較,美國隊長3的立意簡直娘的有剩!
满满的动作戏完全值回票价,八国联军登场的时候小激动了一下,其他就乏善可陈了。话说留到最后的居然是俩德系而不是日系看来日本人的德粉情结不是盖的。 ps不用的战车居然是上缴文科省而不是防卫省差点在电影院笑出声。
昨日の敵は今日の友
不回顾,不嘴炮,不相互理解,三分之二的时间都在坦克互怼,各种真实物理引擎2.0支撑的脑洞战术(笑),西住流战车CQC决胜,十足诚意,充实感超预期!妹が我が敵を喰らえ!XD网游废人部的宅女组合之前一直锻炼身体,最后上演单手抛接炮弹,200%爆发装填,充满感人和励志啊(抹泪
黑科技,全程眼花缭乱的动作场面~这种不太是我的取向。
8.2 人多的时候需要说话,对决的时候一言不发。两小时电影,先打了快半小时,只聊了半小时,最后一个小时又全在打,真的硬核,看得人浑身舒爽。
意可赛艇
有法國坦克,戴上眼鏡,勉為其難看看。
场面调度,纪实电影技法,人物群像刻画,决战戏码拍到五十多分钟也是少见,为了将场面做到极致,将原定80分钟剧场版扩充到120分钟(精确到了120分钟59秒23格的极致变态)直到上映前几天还在改完又改,商业少女向动画作做到这个份上,水岛努这个监督和背后团队了不得