夏花2023

有人说，萧寒这个角色只能言承旭来演，换个人都是要报警的程度。确实，言承旭给这部剧增色太多，除了颜值和身材，这个47岁的男人竟然演出了少年的羞涩和胆怯，真是叫人惊叹。但同时我又为这部戏可惜，因为它只剩言承旭这一个闪光点。

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首先想比较一下书和剧的大背景的不同。原著里，男女主是在小洲村相遇的，这是广州一个城中村。2022年，小洲村还聚集着一群理想主义艺术家和social activists，但在普通人眼里，这里不过是一个能看到广州塔的热闹县城。在这样的地方相恋，让我想起《情人》里，杜拉斯和她的中国恋人相识的西贡，闷热、嘈杂，空气中弥漫着汗味。在这样的地方，欲望的力量可以短暂地淹没一切。

原著另一个动人的场景，是何冉去萧寒老家的山区找他。冬天的山里很冷，萧寒的家不隔音，ta们相依偎在床上，不敢出声，寒风从被子的缝隙钻进来，何冉贴着萧寒，倒不觉得冷。如果说浪漫爱能打动我，那一定是它打破阶级、种族、性别等等壁垒的时候，这种古早的言情小说桥段，却是充满了反抗性。

但是剧版把这些都抹去了，萧寒成了一个隐居的园艺高人，与何冉相识在风景如画的海南，他的老家是保留古朴建筑的民族村寨，人人穿戴着美丽的民族服饰，生活富足。一个充斥着汗味、噪音、寒风、方言的故事，就这样变成了粉红泡泡里的想象。

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原著在我看来是个现实主义小说。何冉，是一个充满无力感的年轻女人。身为高官女儿，她无法独立继承父亲的政治财产和社会地位，一言一行，甚至订婚都被强势的母亲所控制。身为一个高阶层的女性，何冉的价值仍是提供性和身体，她的存在说明了阶级抹不平性别。

何冉追萧寒不算很难，但是比起男人，她不能自洽地融进男高女低的主流叙事中（富家公子追你，哪有不答应的道理）。何冉的追求只能是迂回的、虚假的，她只能挑选萧寒这样温柔的男人，确保自己不受伤害，然后扮穷、装可怜，引起他的怜爱。如果这也算及时行乐，只能说女人行乐的标准也太低了。

何冉是一个出走的娜拉，她试图反抗父母和婚姻。这一点剧里改成了何冉要反抗的只有控制狂母亲，偏执的未婚夫、冷血的权贵阶层，都不存在了，故事单薄了许多许多。原著里的be结局，是用死亡来明示反抗的结果，这一点被剧改编成共同战胜病魔的he结局，只能说完全变成了另一个故事。

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在何冉出走的故事里，萧寒是一个符号，他可以是任何一个人，只需要为何冉提供一个声音，将何冉从绝望中拉出来，帮她完成临死前的反抗。但是作者没有这样看不起人，她笔下的人是鲜活生动的，连偏执狂韩屿都有另一面，更何况是浓墨重彩的男主萧寒。

这是一个普通的努力生活的中年男人，出身山区、读书不多，年轻时喜欢的女孩去给富商做了情妇，他因此被打到大拇指伤残。他讨女孩子喜欢，单身这么久也没闲着，有过几个女人，认识何冉时，他正在广州小洲村——一个城中村，经营一家老旧的理发店。他用重庆话形容何冉——“乖”（重庆话有另一层意思），给她的备注是“幺儿”，一个重庆方言。（我看的时候完全没法想象萧寒会长着一张言承旭的脸，只能代入“山城小栗旬”，sorry）

萧寒是被挑选的，但是他也选择了何冉，在得知她病重，得知她有个可怕的未婚夫之后，他选择承担麻烦与危险，这才使得这份感情来的厚重，萧寒的勇敢让这份跨越阶级的感情有了可能，由此，他才不至于成为工具人，这个人物立住了。

从另一个角度看，原著力求人物的真实性，拒绝符号化，萧寒、何冉都是被生活打磨过的人，ta们不完美，有各种各样的小毛病，就算家境优越如何冉，她也曾是校园霸凌的受害者兼施害者。这样的人物，是很难被符号化的。反倒是剧版改编后，主角似乎没什么瑕疵，也没什么记忆点了。

结语

是因为言承旭才来看这部剧和原著小说的，即使整部剧都失去了现实的张力，但是他借萧寒这个角色带来的温柔，却真实地治愈了我。

最近几年很疲惫，空间上的隔离，censorship，political oppression，让个体深陷身心的孤独。在这样一个沉重的时代，我想感谢那些小心翼翼地保护了自己的脆弱和敏感的人，ta们温柔地带来一束微光，我想这就是萧寒对于何冉、对于观众的意义吧。

PS：终身不婚这个虐点确实没必要，作者的格局还是小了，不如《泰坦尼克号》。

首先表明立场：我非常享受看这部剧的过程。

没有很轰轰烈烈，没有很狗血，没有很多家庭纠葛。大抵而言，这就是一个发生海边村庄里，一个生了病的女孩用她不知道还剩多少时间的生命毫无保留地爱了一个男人，同时这个有过一些情伤的男人重新打开心扉温暖地爱回去的故事。嗯，这一句话就够了。

我觉得讲爱情的剧其实就是可以这么简单明了，直球甜蜜的。仅对我个人而言，现实生活中已经有太多工作的压力和家庭的责任，所以我很开心可以在这部剧里可以跳出现实世界，只单纯地享受美丽的风景，文艺的氛围感，恰当的背景音乐，还有一对美人的爱情。看着不累，也看着开心。

男主的角色应该是为言承旭量身定做的，或者说言承旭出演剧里的男主是天配。看剧的时候我就把脑子里能想出来的中国男演员都过了一遍，也无法找到比他更适合演这个说话温柔，性格腼腆，却又带着调皮和欲望感的演员了。再加上女主的完美配合，不管别人，我是真的接受了这一对儿的设定和表演，甚至在想能把这么多的对手感情戏和吻戏拍的这么自然，没有一些真爱在里面应该是很难的吧。

另外看到很多弹幕说，为什么女孩子不告诉男主她的真实病情。我记得有一句话是这么说的，如果你没有办法同等经历另一个人生命的每分每秒，你便没有办法真正理解那个人。而我也只能试图去揣摩女孩的一些想法：女孩选择不告诉男生她的病，就是太了解这个男生的专情，担心男生因为太爱她，就选择陪伴她余生，她死后就无法向前看了。有人说既然这样为什么一开始还要撩男生呢？这么说就太强人所难了我觉得：想想看，那可以是一个刚刚20岁生了严重的病的花季懵懂少女，遇到了自己的第一份也可能是生命中唯一一份的爱情，你能指望她能无私地、克制地、小心地把对爱情的好奇和对爱人的憧憬压在心里扭头就走？30、40岁的人都不一定做的到吧。所以我相信女孩的内心中一路都是充满了矛盾和纠结的，作为病人不想男人爱的太深，作为女人又担心男人爱的不深。情感从来都是个说不清楚的事情，更何况当局者迷，没有合理性可言。

题外话：希望言承旭现实中也能找到这样一位向阳而生的女子终老一生。继续做大男孩吧，可千万别塌房，千万别瞎弄！

没想到有一部剧让我在春天企盼夏天，并且再一次感受到了甜蜜的爱情。

《夏花》中的演员都是我喜欢的。徐若晗有一张青春的脸。黄奕是从《上错花轿嫁对郎》就开始喜欢的演员，有极为优秀的五官。言承旭更是陪伴了我整个青春的明星，还记得大学时没有电脑，大家疯狂去网吧熬夜看《流星花园》的盛况，当年F4风头一时无两，言承旭可以说是红透亚洲，那个时候就很喜欢桀骜不驯的道明寺，但是越是经过了岁月的洗礼才越会欣赏他的样：深邃的眉眼，让我明白了什么叫山眉海目。我们观剧人的容颜或已蹉跎，可46岁的他却没有任何改变，身材恰到好处，还是那么标准的下颌线，流畅的身体线条，让人看了觉得赏心悦目，再加上一双会传情的眼睛。如果是这样的大叔，请给我来一打。

比起言承旭的颜值，更能打动我的是剧中全心去爱的情感主旨。很多人不理解何冉勇敢追爱又独自走开的原因，我倒觉得她的行为背后自然有其行为逻辑。她是真正经历过生死的人：父亲的自杀，自己还要忍受白血病复发后的折磨，母亲又对她过分关注以至于到了控制的地步，所以她看待世界的角度就与一般人不同，她轻易绕过了世间的纷纷扰扰，名与利，钱与财，她都毫不在乎，她最渴望的东西是爱情与实实在在的怀抱。所以当那个人出现时，她会毫不犹豫地跟随。

雨果说过：真爱的第一个征兆，在男孩身上是胆怯，在女孩身上是大胆。所以何冉全心全意地付出，不计回报，她说的都是本该男生说出的话，一次次创造见面的机会，她的谎言不是欺骗而是为了让爱情延续下去，她或许是想要给自己不够漫长的人生留下一个记忆、一抹亮色吧。她笔下的昙花，似乎比所有夏花生命更加短暂，却在一瞬间迸发出绝顶的美丽。她也想生如夏花之绚烂，也想死如秋叶之静美。

她与萧寒就是命定的爱人，如果不是遇到何冉这样全心付出的人，萧寒不可能再对任何人打开心扉。他也是经历过命运大起大落的人，女友的离世，耗尽了他的情感，他的内心不会轻易为人打开。作为年长者，他考虑的是责任，是照顾，是想要触碰又收回的手。他沉默寡言，眼神却出卖了一切，他的爱是种满园盛开的鲜花，是爬到山顶去等待她的电话，是听到“我爱你”后留下的眼泪，是无尽默默的付出与等待。

与何冉相对应的是她的妈妈仇总。妈妈所受的打击一点不比女儿少，看着最爱的两个人离世、病倒，自己却只能苦苦支撑。她或许不敢勇敢追求爱情，却对母亲这个身份毫无怨言，即使这意味着吃尽苦头，无休止地付出，孤独，伤痛，抑郁。她把所有的爱都给了女儿，却没有把余下来的爱分给自己。如果没有张元奇的主动付出，她也不会主动对谁敞开心扉，爱从来都是互补的。比起女儿的主动，她或许是被动的一方。但是她也在生活中逐渐体会到了，人要为了自己活着。

何冉与仇总，一个敢爱敢恨，一个坚韧顽强，互相补充，却都是很亮眼的女性角色。剧中，男性不怯懦，女性也很果决，你很好，我也不差。他们是平等的，旗鼓相当的爱人。

《夏花》其实很打动人的一点或许是，提醒我们钱或物质与生活幸福程度相关性不大（当然治病的时候也很重要）。我们生存在这个世界上，需要的是一点点粮食，一间屋子，一些有关于自己爱好的画具、书籍以及爱人，这就足够了。相比起有形的身体，只能被有限的物质填充，无形的内心却可以无限充盈。我们可以选择用各种各样的东西去充填自己的内心。用什么充填，心就会变成什么样的形状，同时你也会因“填充物”（美好的心灵、感兴趣的话题、日常生活习惯等）变成那一类人。当内心逐渐充盈的时候，才是感觉到真正满足的时候。

在这个越来越精明的世界中，每个人都越来越清醒。有时候我们却渴望一次不计成本的付出，一种全身心的爱。如果经历过一次，就此生无憾了。

剧里总在下雨。

淅淅沥沥的小雨，雨水折射出摇晃的霓虹，像绮丽又迷蒙的梦境。

倾盆落下的骤雨，条条雨丝交织成银色的幕布。倾斜的伞，白色的裙摆，湿哒哒的三角梅，相映成画。

不期而至的太阳雨，飘洒在空旷的山野田间。有彩虹自芋头叶中生出，燥热的夏天在雨水的洗礼中悄然改变。

剧外的观众也仿佛淋了一场大雨。

心动的，失落的，害羞的，冲动的，激烈的，不舍的，甜蜜的，无奈的，痛苦的……雨滴，随着剧情的展开瓢泼而至，洋洋洒洒地打在人心里，冲刷着我们的感官。

《夏花》作为一部纯爱片，似乎并没有企图教会我们如何去爱，而是带着我们上天入地，穿风过雨，去感受这些浓烈的情绪。

可什么是爱？

爱不就是凡尘俗世纷杂情绪的合集吗？

少女一眼心动，带着飞蛾扑火的心情奔向未知，是爱。

下雨天，随意走进一家发廊，邂逅了命中注定的男人。

第一眼很难不爱上萧寒吧。

手臂线条如雕刻一般，背脊宽阔厚实，沟壑分明，胸膛饱满结实，荷尔蒙简直要溢出屏幕来。

想起俄国的一位诗人说，世上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳。

可偏偏如此有艺术感有张力的肌肉线条，配的却是一张真诚忧郁的脸。

反差感拉满，也不怪何冉和小洲村的女人们都为之沦陷。

何冉和萧寒的恋爱，像一场宾至如归的宴席，无他，唯尽兴而已。

他们在老旧的屋子相见，深夜坐在窗台等待昙花绽放。

他们开破烂的皮卡去乡下，座椅调整到适合接吻的距离。

他们走进画室作画，光影在裸露的背脊上流动。

他们在农田的草棚躲一场急雨，亲吻甜过盛夏的西瓜。

分明不是什么美好的地点，但他们就是有奇妙的能力把一切都变得浪漫起来。

他们的情话也很少，只简单的日常对话就足以令人脸红心跳。

他问她，听到没有？

她缓缓摇头。

他俯身重重吻上脖子，从唇齿和少女的肌肤间溢出来的声音再说一遍“听到没有。”

这四个字，至少把进度条拉回去反复听了二十遍。

他们的爱情甜也尽兴，欲也尽兴，伤也尽兴。

那一场单方面的重逢，路灯下的剪影，无助地吻着指甲上的小王子，这一幕实在令人心碎。

失去了玫瑰的小王子该怎么办呢？

如果说何冉大胆追爱是勇敢，那萧寒明知道她会三番五次地离开，依然追着她的痕迹等她爱她，依然愿意把心交出去，任由她伤害，这何尝不是另一种勇敢？

不得不说，言承旭把萧寒的破碎感演绎得淋漓尽致，或许与他本身温柔内敛的气质有很大关系。虽然想看跋扈的“道明寺”呈现更多脆弱的一面，但还是——

不要太虐，求求了。

再来看看另一条感情线。

姐姐心怀忐忑，忍不住赴一场小男孩铺垫已久的约，也是爱。

不同于一般影视作品中的年下恋，这段关系中的小男生是成熟的。

张元奇虽然年轻，但稳重、包容、进退有度。

面对嘉荣工作上的刁难，没有心生怨怼，而是全力以赴地完成任务后，再找她沟通二人之间可能存在的误会。

误会没能消除，嘉荣变本加厉。可他看见她遇到困难，思虑一番后还是选择了上前帮忙。一面生气一面包容，停车场一言不发地卸胎、装胎的样子未免太帅了。

我们见多了那种装腔作势、过度渲染的帅气，因而这种寻常小事中体现出来的气质显得尤为珍贵。

他们的恋爱当然也浪漫。

隔空看同一场电影，各自情动，深夜约见。推开柴扉意料之外的满目萤火，他就静静地倚在门框上，等她欣赏。

但比起女儿的放肆去爱，妈妈显然考虑得更多。

她有一个得了白血病的女儿，恋爱于她是奢侈品。

女儿能不能接受她的恋情？即便有一丁点的不开心也足以成为她退却的理由。

万一谈恋爱侵占了母女相处的时间，到头来她会不会悔恨？

最后才是横亘在二人之间无法逾越的年龄差。

弟弟知道了原委之后，又哭又笑，无法自持。他笑，原来她是喜欢他的；他哭，心疼她背负沉重的担子，心疼他们无法开始的爱情。

他用放弃求来了最后的约会，带着哭腔表白“我没带过人回家”。

他买了一张机票，只为给她递一张小纸条：我会一直等你，直到有一天，你想重新做回一个女人。

时光回到最初。

他第一次见到的嘉荣，便是卸下高冷独立的外壳，坐在地上肆意吃炸鸡，喝大酒，说胡话的可爱模样。

在这段关系里，他才是那个情绪稳定的大人，她从一开始就是他的小女孩啊。

张元奇太好了，像一斛温柔的泉水，淌过嘉荣焦躁不安的心。

相信最终他一定能治愈她，他们也一定会幸福。

当然，除了爱情，还有另一种深刻的爱。

母亲因为害怕失去女儿而变得懦弱、焦虑、歇斯底里，更是爱。

十六岁的何冉确诊白血病，周围人都认为无力回天了，是妈妈嘉荣坚持带她做了两年化疗，陪她一起熬过痛苦而漫长的治疗，这才把她从鬼门关给拉了回来。

嘉荣害怕再次遭遇失去，用自己认为对的方式保护何冉，却遭到了她的强烈控诉，甚至脱口而出“我死了更好”这样扎心的话。

是啊，女儿可以为了自由连死都不怕，但妈妈不可以啊。

孩子像是妈妈交给世间的人质，守着生病的孩子担惊受怕，舍不得看他难受，看他疼，随时会陷入自责的情绪，任何一个母亲都会感同身受这种痛苦。

如果能选择的话，嘉荣宁愿病痛在自己身上。

她说，女子本弱，为母则刚。

其实哪有什么为母则刚啊，只不过是她倾尽所有在扛。

马不停蹄地创业，陪同看病，独自奔赴国外寻找治病的专家，吞下所有的劳累和委屈，放弃自己的爱情和人生也要守护女儿。

这就是一个母亲毫无保留的爱啊。

嘉荣爱女儿，所以反思、道歉、让步。

何冉也是爱妈妈的，所以报喜不报忧，说善意的谎话。

这世上纵有千般苦，母亲和孩子彼此理解，彼此相爱，就能为对方带来万种甜。

剧里的三条感情线，是相辅相成的关系。

女儿爱上一个男人之后，才懂得如何去爱人，才懂得如何去爱自己的妈妈。

从前的何冉都是一声不吭地出走，后来学会了给妈妈发消息报平安。

妈妈爱上一个年轻的男人之后，才相信了年轻人的爱情。

相信女儿的眼光，明白年轻人口中的爱情并不盲目，也不只是一时冲动，一场游戏。

母女之间的爱则给了彼此最坚定的力量。

嘉荣接到纸条徘徊不定，是何冉适时送来的鼓励，让她有了追求幸福，过自己的人生的念头。

而母亲抢回来女儿的生命，为她提供了优渥的生活条件，让她在充满爱的环境下长大，这些都是何冉随心所欲、毫无顾虑地谈恋爱的依仗。

最后，再回到什么是爱？

好像并不能说清楚具体的条条框框，但是看完《夏花》，你知道你感受到了。

这就够了。

这么多年过去了，道明寺没有成为德普，还在演霸总亲小姑娘，西门也只是个胖大叔，美作没有成为天王式天赋异禀艺人，花泽类却有了自己主演的高分悬疑剧。话不能说得太满，容易打脸 。这部剧腾讯式洗脑，孩子越来越少了，人口负增长，你们千金小姐，土豪闺女，找几个搬砖花园工多生几个娃。看不下去了，省略一万字。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。😅😅😅😅😅😅😅😅。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃

编剧导演是花痴。鉴定完毕。

言承旭：花痴的钱最好赚

2月27日看完最新更新的23集改为6.0分。

如果说之前的16集之前的情节是少女幻梦，是一个弱情节强氛围的故事，那么16集之后的情节就变为了矫情痴女爱上恋爱脑大叔，从没有剧情变为了剧情是一坨屎。

整个故事的核心部分是围绕女主的病展开的，本来要展现的是极致的对比——前期少女的蓬勃热烈与后期生命的凋谢衰败，前面越是美后面才越是悲。正如这部剧的剧名“夏花”，绚烂，但短暂。

可后期女主的病完全成为男女主感情的助推器。需要虐的时候女主就病得不行，我爱他我不想让他难过所以不告而别；需要甜的时候女主又原地痊愈，不需要养病，不控制情绪，通过苦肉计使男主心疼。我会为之伤心的是热爱生命的人却留不住生命，而不是肆恣挥霍生命的人迎来死亡。

后期男主的人物弧光更是消失殆尽。年上男的魅力在他的成熟稳重，肉体的诱惑属于言承旭的弧光，而不是萧寒。但男女主都像是锯嘴葫芦，那么为什么不说呢？为了拖剧情，为了后面的为虐而虐。萧寒——一个有足够生活阅历的人，在后面几集，用他的咯噔文学向我发起了猛攻。

前期男主的台词特别少，说话时言承旭应该也有注意控制，所以我并没有觉得台词出戏，后面男主台词变多，台词中的台湾腔属实是震耳欲聋。

最后，说一下这部剧我最讨厌的部分。女主的室友当着女主面编排女主，还因为几面之缘的帅哥对女主大翻脸。女主不好好解释那个男生是自己的爱人，却选择了跑到男主那里说自己的室友。什么时候国产编剧才能明白，展现男性的魅力真的不需要通过表达女性的肤浅才能体现，人的魅力就在于他自身，而不是有多少个追求者在为我扯头花。

诚然，爱情是美丽的一部分，但美丽不仅限于爱情，生命本身就足够美丽。

珍惜生命。永远美丽。

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7.5分。

看完了《夏花》已经更新的11集。

总结来说，就是一场少女幻梦。女主觉得自己像鱼缸里的金鱼，疾病锁住了她的身体，她想跳出去，她觉得自己是个将死之人，那么一切都不足以畏惧。这部剧里，女主甚至是以一种大无畏的精神在追求男主。男女主的所有会面都是朦胧的、光晕正好的，女主看男主的滤镜就好像我高中的时候看我很喜欢的一个女生，就是一个阳光明媚的下午，就是她午睡刚醒，她转过头对我说话，光影成了她的陪衬，那一瞬间，我觉得没有再比她更美的人。

但是就我个人而言，我一直有种撕扯感。我不是小女孩儿了，所以我形容这部剧，用了幻梦。它的逻辑是站不住脚的，整部剧是跳脱的朦胧的暧昧的，就像一个没有逻辑的梦，让你醒来后能记得的只有那些男女间的暧昧情节。

如果不是言承旭太帅，我看剧全程真的要喊救命🆘！理发店的tony不要找！再帅也不要！不要随便和男的回家！不要爱上什么有故事的男人！

还有男主修剪园林绿化的时候带个发带穿个背心我真的要笑死了！草帽不带毛巾不带长袖不穿，一天下来你只会汗流浃背头发湿成一缕缕全身晒伤胳膊上还被植物划得一道一道的。

总结：言承旭好帅存几张照片！歌很好听加入歌单！完毕！❤️