剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 从《玫瑰人生》到《朱迪》，她们将生命献祭舞台
大概有人天生就是带着使命降生的。
「朱迪，你得让他们有梦可做。」
电影一开始，经纪人路易·B·梅耶就在给少女朱迪浇灌这颗使命的种子。
这颗种子一旦开始发芽，此后的一生，就会是他们燃烧自己去完成使命的过程。
燃烧尽了，一生也就结束了。
1. 从《玫瑰人生》到《朱迪》
今年2月，阔别银幕多年的芮妮·齐薇格凭借新作《朱迪》，让自己终于站上了奥斯卡最佳女主角的领奖台。
以真实人物为背景的音乐歌舞片一直都是广受欢迎，成功率很高的影片类型。但看《朱迪》的时候，脑子里很难不回想起另一部从故事到叙事都很相似的奥斯卡经典——《玫瑰人生》。
法国香颂天后艾迪丝·皮雅芙（Édith Piaf），和美国女演员及歌唱家朱迪·嘉兰（Judy Garland）隔空呼应——同样出身卑微，同样少女时期靠天籁之音的歌喉进入演艺圈，同样常年饱受药物依赖带来的身心痛楚，对舞台有着同样深重的执念……
面对故事背景高度相似的两个人，《朱迪》的导演甚至也有些偷懒地袭用了《玫瑰人生》里镜头多次时空闪回的方式，来讲述她的故事。
如果拿两部电影本身的质量作对比，当然毫不犹豫就得票给《玫瑰人生》。毕竟珠玉在前，《朱迪》在故事本身无甚新意，获奖只能归功于芮妮·齐薇格精湛的演技。
戏剧的是，这二位都只活了47岁。
（也不晓得演艺圈是不是有类似大佬活不过47岁的诅咒，我又想起了张国荣。）
2.「我这不是巡回自杀」
两部片细微的不同是，艾迪丝·皮雅芙的故事更多聚焦在了歌手本人。
对于这位香颂天后，影片从童年到末年的故事都讲述得非常完整，全程充满温情，能看到传奇歌手一生跌宕起伏的全貌。
艾迪丝的母亲一直以艺术家自居，纵然天赋不俗却只能街头卖唱维生。父亲是一个游走的马戏团杂技演员。她童年跟着父母颠沛流离，一度被寄养在祖母开的妓院里。
虽然生活环境混乱，但妓院里的女人们给了她如同女儿般的照顾。以至于被父亲强行带走时，年幼的艾迪丝跟妓女蒂迪内都哭得简直如丧考妣。
父亲脾气执拗，一言不合跟马戏团主起争执，开始了父女俩独自卖艺的生活。意外地，父亲发现自己费尽力气摆杂技造型，还不如小女儿唱支国歌吸引人。
虽然贫穷，但父亲却会在小女儿驻足橱窗巴望的时候，给孩子买下一只精致的玩偶。这成了艾迪丝临终回望一生时都还忆起的幸福时光。
无论在台下她内心如何破碎酸楚，站上舞台，她永远是那个法兰西香颂天后，是巴黎的代名词。影星玛琳·黛德丽评价说：「那晚她演唱的时候，我就彷佛身在巴黎——在街上，在巴黎的天空下。她的嗓音就是巴黎的灵魂。」
疾病缠身时，艾迪丝拒绝听从劝告就医养病。她努力让自己放松振作，一次次打止痛针强行上台，跟记者们戏谑着「我这不是巡回自杀」，唱着「不，我不后悔」，终于倒在舞台上。
感谢玛丽昂·歌迪亚，活灵活现地演绎了这位对舞台有着与生俱来的狂热，不死不休的艾迪丝。
3. 「我连自己名字都记不住了」
而朱迪·嘉兰的故事，则更多是从朱迪个人角度切入，展现好莱坞这座造梦工厂，以及整个娱乐圈对于人性如同绞肉机般的碾轧。
朱迪的童年在电影中只有一句十分粗暴的交代。
因服用药物和长时间工作，朱迪精神状态极不稳定。在她一次情绪爆发时说「我连自己名字都记不住了」的时候，经纪人梅耶恶毒地告诉她：
「你的名字是弗兰西丝·古姆，是个从小地方来的乡巴佬，脚踝粗壮、牙齿不齐。你爸是个同性恋，你妈只关心我怎么看你。现在你记得自己是谁了？」
一丁点温情也没有。虽然也热爱舞台，但朱迪的人生其实别无选择。
童年的不幸让朱迪对儿女的关系一直有执念，所以后来她事业低迷流离失所的时候，甚至宁可带着孩子们一起在出租车上过夜，也不愿意将孩子交给离婚的前夫。但恶劣的经济状况，让她一次次无奈低头。
她的身材，她的精力，她的睡眠，全都依赖药物维持。以至于失眠、暴躁、焦虑、神经质伴随了她的整个人生。
跟艾迪丝心甘情愿的自我透支相比，朱迪的自我燃烧是被迫的，是被剥夺的。
她是《绿野仙踪》里的桃乐茜，背负着让所有人「有梦可做」的使命，傀儡般地扮演着一代人的梦想，连一丁点正常人的自由和快乐都没有剩下。
也许是为了中和这个悲情的故事可能导致的观感不适，电影虚构了一个温情的片段——朱迪与一对同性恋粉丝的互动。
这段虚构来源于朱迪作为第一代顶级gay icon的历史。她终其一生都在寻找自我，反抗命运，对于小众人群抱有难得的包容和友善，这成了她受到同性恋人群持续追捧的原因。
甚至在影片结尾，朱迪最后一次登台唱那首金曲《Over the Rainbow》的时候，都是靠这对虚构的同性恋粉丝的配合，才得以圆满地收了场。
4. 透支生命铺就星河璀璨
站在高台之上，享受着万千目光的聚焦，就免不了遭遇诋毁和怀疑。
艾迪丝是这样，朱迪是这样，朱迪的扮演者芮妮·齐薇格也是如此。
常常好奇：古今中外这些星光璀璨的人，到底是靠什么才敢于挑战身体极限，透支灵魂，才能走到如此高度。
这两部电影的答案是：靠药物和精神执念。
最后的演出上，朱迪问观众：「你们不会忘记我的，对吗？答应我不会。」
如同张国荣在《明星》里唱：「当你见到星河灿烂，求你在心中记住我」。
也一如当年梅艳芳身患重病，告别演唱会上穿着婚纱唱「夕阳之歌」，缓缓走上阶梯，再转身跟观众郑重道别的样子。
被观众记住，被舞台记住，是他们每个人的向往。
艾迪丝和朱迪都在舞台生涯谢幕后不久即油尽灯枯，这似乎也是许许多多老一辈艺人们的归途。是他们燃烧生命，才铺就了人间仰望的星河灿烂。
好在，芮妮·齐薇格们选择了另一条路——跟抑郁症和解，跟自己的身体和解。
毕竟，用死亡来献祭舞台，实在太令人心碎了。
- THE END -《玫瑰人生》到《朱迪》，她们将生命献祭舞台
2 ) 不仅仅是人物传记——简单聊聊《朱迪》的视听语言
开场：年轻的朱迪·加兰青涩的面部特写加上制片方的旁白揭开了影片的序幕，接着出现了制片方的人影，站在朱迪身后，一股压迫感袭来，接着镜头往上摇出现制片方的面部特写，嘴里喋喋不休的劝说和洗脑。
被他说服后，朱迪开始了试镜。她站在画面的中央，周围人的目光非常灼热，镜头缓缓拉近，她的表情紧张迷茫。
片名一出，画风突然转变，中年的朱迪和孩子们在一间破旧的后厨房候场，演出费仅150美元。这个厨房阴暗潮湿，她们笼罩在草绿色的色调中（翠绿色到草绿色的转变）。
但在排练厅的朱迪，却像孩子般抱怨空气太潮湿不适合排练，她站在空旷的冷色调房间内，久久不肯开始排练。两个远景镜头一正一背，显得她有些渺小落寞。最后，她提着包离开了。
酒店房间的整体色调同样是冷色，走廊豆绿色的墙面和走廊尽头穿着睡衣有些虚弱的她；笼罩在忧郁的蓝色中的浴室和坐在右下角的她。
舞台上，掌声欢呼声和乐队的演奏声交错，热闹非凡；而回到化妆间后，她被鲜花簇拥着，背景音乐是轻轻的钢琴声，配合着情绪的起伏
有一段快剪我蛮喜欢，当朱迪开始唱《电车之歌》时，画面快速闪回到年轻的她，经纪人在她床头放下药片，她吃了之后躺下，醒来时又回到了年老的她；闪回到年轻的她在排练厅排练，又回到舞台上年老的她，短短几个镜头交代了她成长之辛苦，有时候真的觉得她像是被制片方操控的摇钱机器。
最后的《over the rainbow》太好哭了，把全片再次推向高潮，喜欢这颤抖地声音和丰富的面部表情。黑场后的音乐也不错，建议慢慢听完hh
3 ) 我们何尝不是木偶呢？
《朱迪》讲述了著名美国演员兼歌手朱迪·嘉兰的传奇演艺生涯。虽然朱迪在大众视野中基本都是风光无限的，但她在台下的更多时候是个可怜的提线木偶，被贪财的母亲、经纪人、电影公司老板操控着。她不能自由自在地吃蛋糕，不舒服了还得靠药物维系着精神和身体，继续为其他人卖命地赚钱。
翻了翻影评，大家似乎都在可怜朱迪，觉得她的一生虽然灿烂，但也是异常可悲的，因为一直被控制。
但从另一个角度来想，在现实生活中，谁不是类似朱迪的提线木偶呢？
我们中的很多人为了赚够钱生活，不也是被上司、老板、甲方爸爸们提着吗? 如果家里没有足够的积蓄，我们是没有能力亲自剪断这些束缚着我们的线的。
我们在双十一、京东六一八活动时买的东西，真的是我们自己需要的吗？还是因为看折扣力度貌似很大，就被商家牵着走了？
我们爱看最新的潮流趋势，但这真的是我们主观上想看的吗？还是，我们其实被永远变化着的由极少数人控制着的“潮流”和当前社会的审美观牵着？大家是不是发现当自己穿上所谓“潮流”的小白鞋、阔腿裤、宽大西装上衣等流行单品走在街上时，很多身边的路人也是这么穿的。我们追求的“个性”不过是商家为了促进我们消费提出的噱头罢了。
所以说，朱迪其实并没有那么可怜。演员、歌手这些路都是她亲手选择的，她在这些领域闪耀过，已经是非常幸运的。
相比可怜她，我们还不如可怜一下自己。毕竟，能在世界历史上留下印记的注定是少数，我们中的大多数就只能在自己提线木偶的生活中发扬一些阿Q精神，让自己过得轻松快乐些。就像著名美国画家惠斯勒的观点“艺术本身就是意义”一样，也许，活着本身就是我们存在的意义。
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4 ) 莫名的删减，莫名的线上电影节
这次爱奇艺的北影节线上展映赶上五一假期，只看了一部，就是蕾妮·齐薇格夺得奥斯卡影后的《朱迪》，看到中间一段台词感觉生硬，前言不接后语，去豆瓣一看时长果然少了一分钟。仔细对比发现（删减从“otherwise engaged”到女主唱歌前结束），被删减的这段并无露骨画面和过激内容，全片内容表达含蓄，内容克制，演员表演收放自如，已经很主动地把题材侧重于表现女性在舞台和生活之间挣扎的艰辛，主角关于同性恋群体的生平连暗线剧情都算不上。不知道审核人员是收到了何种小心翼翼的指示去删除这一分钟的台词，还是已经对于自我审查熟练到一种浮想联翩的程度了。如果以后主办方或视频网站都这样来引进电影的话，也大可不必过这个节了。 感兴趣的来这看下被删的部分吧 //www.bilibili.com/video/BV1mK411574P/
5 ) 座中泣下谁最多 江州司马青衫湿
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
6 ) 天才的悲剧——别被天赋蒙蔽
如果一个天才某个方面过于闪耀，这往往会掩盖他/她在其他方面的无能。一方面人们总是会选择性地更加宽容，忽略这些缺陷；更可恶的是另一种情况了，人们为了培养天才的所谓“天赋”，不惜牺牲普通人所具有的其他能力。
（养废了的朱迪，让我想起了早些年新闻里那些生活能力极弱的学霸故事，考进了大学却连洗脸水都不会打，除了会读书考试外简直一个废人了）
人生的议题有很多，某个领域的成功也许可以帮一个人在其他方面暂时蒙混过关。比如朱迪没有稳定的住处，没关系，她可以去巡演确保自己在酒店的住处，婚姻不顺也没关系，有名声有事业可以获得下一任丈夫，似乎生活中的一切难题对她来说都不是问题。
但这样的作弊对朱迪没什么好处，因为她不知道如何解决这些问题，只会一贯思路觉得只要自己好好唱歌🎤好好赚钱，这些都会被解决的。
可这是治标不治本啊！
人们应该真正面对这些问题，然后从克服困难中获得力量和自我意志，而不是——“只要我好好唱歌”这些就会好了，只要“演出顺利”就会好了。朱迪为了完成这两个目标几乎牺牲掉了生活中的其他部分（正常饮食，睡眠，喜好，稳定住所……）所以她根本不具备安排生活的能力，甚至也不具备自我意志。她不了解自己，看不清别人，处理不好自己的生活琐事，也不会与别人沟通，她竟然除了唱歌做什么都能一团糟！
于是唱歌就成了她的救命稻草。她从唱歌这件事上才能获得认可和存在感，她也相信，通过唱歌其他问题也能被间接解决掉。
这一方面造成了朱迪的内心压力，她根本无法从歌唱中获得快乐，因为歌唱只是手段，是达成目的的工具。被工具化了的事情，怎么能给人带来发自内心的快乐呢？所以，朱迪强逼着自己唱歌，每次登台前都像自己按着自己的头去吃shi
这种混乱的生活，看起来那么令人绝望和痛苦，不知要怎样才能改变——
直到——朱迪的光环散去
她发现自己已经没必要歌唱了（剧院终止合同，没有人再愿意听她歌唱；儿女们要和爸爸在一起，不再需要她巡演来买房），她终于获得了歌唱的欲望，也重新获得了对舞台的热情。但匆匆已经47年过去了，她仿佛未曾拥有过人生。
（朱迪的人生已经无法重来，但如果看到这部电影的你还年轻，希望不要再跌入同一个陷阱：
不要为了某些“远大”的“目标”，放弃。生命中值得起舞的每一天
更不要被自己的某些光环蒙蔽双眼，光环固然耀眼，但总会有照不到的角落，也总有失散的那天，能陪伴我们的只有我们自己。
把自己磨砺地更强大吧，学会照顾好自己，学会生活。生活是需要努力才能学会如何过好的，需要勇气也需要坚强。）
一部我总觉得还可以更动人，但现在这个程度也能让我意难平的电影。用很古典的视听语言表现这位传奇女演员韶华已逝、风光不再、充满麻烦和遗憾的最后时光，Judy Garland人生中所有的激情与平淡，都伴随着一首首经典歌曲永存于我们的记忆。我最初一看到卡司就把本片列为本届影展必看电影：也许没有谁比拿过奥斯卡达到事业巅峰，之后又经历“变脸风波”的Renée Zellweger更适合出演这个角色，她演得很好。
当过最高片酬女演员，连续三年提名奥斯卡并无悬念拿奖，名利场的绯闻中心，记录和话题的缔造者，芮妮·齐薇格。起家于新千年之初，近期暗淡了十余年，如果今年拿到那樽影后，也算是纷纷扰扰潮起潮落的10s，一个完满的顿点。
片子很平庸，剧本很糟糕，一条伦敦演唱会的主线，中间穿插了争夺孩子的抚养权，最后一次婚姻，同志icon和童年阴影等好几条有料的支线，但都成了主线之外的辅料，被编剧浪费不了了之了，支线的逻辑也很跳脱，节奏也不流畅，不管女主角的表演怎么优秀，这个角色也很难通过电影视听语言或者角色本身打动人，只能靠观众自己去脑补蕾妮·齐薇格和朱迪·嘉兰类似的星途经历来自行共情自我感动了。
为了那一点点爱，我们上刀山下火海。
她的存在曾经带给世界欢笑，她的离开引发了一场石墙风暴——这就是朱迪·加兰，全世界第一个同志icon。复杂的童星成长经历塑造了独一无二的她，也让她在人格缺陷中饱受毁誉滋扰。齐薇格演活了这个不完美却注定属于舞台的巨星，让她在落魄尘埃中也能开出花朵。“心的评判不在于付出多少爱，而在于别人爱你多少。”当全场起立合唱“Somewhere Over the Rainbow”的那一刻，她是真正的被爱着...
艺术家的人生总是令人感叹，年轻时像商品一样被人消费，年老时孤独到无人可依。一首首经典老歌把情绪逐渐推进，只是距离把一切推向高潮还差一口气。
难堪，难堪，难堪到不忍看。去世前的潦倒凄凉、自轻自贱、自暴自弃，那种如影随形的“残花败柳”感，让人心酸也辣眼睛，连撒娇都带着摇尾乞怜之气。纵然全世界都爱她，也不曾令她幸福。才华呐，从来都不是生存的加分项，更像是上帝的诅咒。
除了女主演的精彩演绎，可得最佳表演奖外，编剧过于单薄，全片乏善可陈。
全程都被戳在泪点上，朱迪·加兰呐，成也米高梅败也米高梅，如果不是明星制和LB，我不信她会变成unpredictable和unstable的万人嫌。这部把朱迪生命最后时光里破碎的美抓得太准了，她对舞台的无比执念，和对自己的无能掌控，像两股互相顶撞的力量，一定有一天会积累到令她崩溃，只是这个过程被电影一再延展，就显得非常残忍。Somewhere Over the Rainbow之于朱迪多像一个诅咒，这首歌让她被万千人记住，可她终此一生，到底也没能找到彩虹之上的奥兹国。看这部的时候一直想到My Week with Marilyn，但愿蕾妮·齐薇格能比当年的小米奖运好一点
第92届奥斯卡最佳女主角：Renée Zellweger
Renée Zellweger 的表現太感人，給電影大大加分。分分鐘把《婚姻故事》的女主拋出幾條街，完全不在一個層面。
被嫌弃的朱迪的一生。
快乐有时，悲伤无期，用影像刻度时间的残忍与命运的飘零。落入庸常的是好莱坞传记片惯用的展示-观赏视角，拒绝提供触摸本体的窗口。朱迪的笑容与小丑的笑容在某一时刻重叠，是时代的剪影，是在僵化社会的训练过程中因偏差而迸发出的生命力。齐薇格演的很好，她的喜剧天赋，恰成为她的抑郁之源。
芮妮齐薇格自身的影子和Judy的人生重叠在了一起，这大概是让影片变得很好哭的一个砝码，看预告片时你几乎不相信这个苍老的皮囊就是当年芝加哥里那个性感小尤物。童年的嗑药梦魇以及聚光灯下的不自由和中年颓唐双线交织，可惜当中总觉得欠缺关联和逻辑，更像是对年轻观众的脸谱化科普。 “评价人这辈子是否幸福不是看她有多love这个世界，而是beloved。”
看Judy小时候，反叛地大口啃汉堡 大家都急着记录这个时刻 却没有人问她有没有吃饱 执拗跳下水箱后湿漉漉地出来 经纪人和老板都责备她 却没有人在她冷得发抖时给她披个毛毯；长大后了 在台上失态摔倒 大家都讥笑看她笑话 却没有一个上前扶她一下 晚上睡不着靠吃药喝酒度日 却没有人关心她这些夜晚到底都在想些什么。她的一辈子因为她的歌喉被压榨被消费被错误地爱 却没有人认真问过她 你到底爱不爱这个舞台。电影真的看哭了好几次 特别是最后两首歌 那个魅力四射的她 完完全全出于本能去热爱观众真心想给大家展示自己的她 好美。47岁就过世了的确可惜 但Somewhere Over The Rainbow 她辉煌过灿烂过 让大家铭记了有过欢笑有过泪水 也是值得了。最后 这奥斯卡最佳女主请给芮妮齐薇格吧 求求们了！
从头哭到尾，最后的over the rainbow直接哭到崩溃。演员选的太好了（就是美化了Mickey Rooney）Renée Zellweger‘s performance is truly astonishing！Judy短暂悲惨的一生都在唱开心鼓舞的歌，让人心碎。
最后一首Over the rainbow唱得我哭崩，Judy Garland的最后时光是这么的惨淡，年少成名，一生都在被消费被利用，最终却也无依无靠。
虽然剧本非常之弱，角色非常之浅，但Renee Zellweger 真实演技爆炸
能在大制片厂时代非人的规则和激烈的竞争下存活下来的一定拥有最夺目的星光最扭曲的人格和对舞台最原始的热忱 影片本身格局很小只截取了朱迪加兰传奇一生落幕前最后的段落 却未做到小而精 重果轻因 在其诸多涉猎中也仅选择了较为保险的家庭线 无甚波澜 靠演员的表现一力支撑 同性情侣歌迷的支线和somewhere over the rainbow是为数不多的亮点
剧本普通，拍的也很一般。虽然蕾妮·齐薇格贡献了十分出色的表演，更是凭借着个人表现将影片提升到了一个新的高度。但是，就算是这样也依旧掩盖不了片子整体给人的枯燥乏味。